愛、勇氣和狂氣的《Mother》系列和致敬者們

在《Mother2》，也就是那個唯一一個在日本以外地區發行的《Mother》系列遊戲、被官方翻譯成《地球冒險》（EarthBound）的遊戲中，我有一個印象深刻的場景。

海濱度假城市夏天的地圖

那是主人公尼斯一行來到一個名叫「夏天」的海濱度假聖地的時候。這個場景大約在遊戲的正中央出現，而你也已經在冒險中面臨了足夠的奇怪、可怕、大型的挑戰了：你剛剛離開一個名叫「月亮一側」（Moonside）的城市，這裡所有的場景都是扭曲的霓虹色；有人告訴你，這裡所有的話都要反著聽，「不」就是「是」，「是」就是「不」；你在不斷的迷路和穿越中遇見了越來越多長相模糊的人，直到最後所有的人都變成了殭屍……再經歷過一個非常長、非常複雜的洞窟迷宮之後，你才會來到這個寧靜的小城。

「這兒的怪事兒可兒多兒啦」「歡歡迎迎來來來到到到月月一一一側側」

小城有博物館，有一個需要預約才能去的、一看就是少兒不宜的俱樂部，還有貴的要死的餐廳，賣著一些不知道幹什麼用的食物——就像這個遊戲的其他所有物品一樣。雖然東西不便宜，但這個中轉站一樣的地方就像主人公奈斯的家鄉一樣寧靜、人畜無害。你往當地居民區深處走去，不斷地詢問站在四處的NPC希望能指路的時候，有一個大叔會告訴你，「從這裡往」。你輸入「調查」指令，結果這個男人說，「往東走就是港口城市多多……還有，我不是指路牌。」

「我不是告示牌。」

這句話立刻把我拉了回來。即便我知道我在和自己的小夥伴們為了拯救世界而冒險，我們剛剛端掉了一個無良的黑社會團體、用手裡的棒球棒打翻了無數個殭屍，但我們還是一群小孩子，在這些安全的地方也要不斷面對各種各樣神經病的NPC和這整個的神經病大人社會。

殭屍！（並非遊戲畫面）

總的來說，在《Mother》系列的遊戲中，NPC的各種小毛病絕對是構成遊戲風格的最大亮點之一，他們在大多數時間只有兩句台詞，但這些台詞表達出的性格要比主角和那些大反派們複雜地多——這是一個會在許多沒什麼用的、甚至是麻煩的地方裝上麻煩功能的遊戲。

我隨便就能舉出不少例子。你能在夏天的海灘上看到一個「每天吃飯喝水睡覺之後，都想談戀愛」的精蟲上身男；你能在演唱會現場外面看見高價賣票的黃牛；如果你打電話叫了披薩，但隨後就坐上公交車的話，外賣的人就會打電話來說找不到人沒法送……等等。

再舉一些更加直接的麻煩例子，就比如在《Mother》系列遊戲中前兩作基本上是不存在「跑步」這個指令的。你的移動速度相當慢，還不能快速走動，如果想要走快必須吃藥，但這個葯的效果也就只有20秒；遊戲中只有到後半段才會出現傳送功能，在開頭想要快速移動必須等待巴士，或者騎自行車——但你知道嗎，等你有了小夥伴之後自行車也不能騎了，因為「騎車帶人危險！」

騎車

除了移動之外，遊戲中各個角色可以攜帶的道具數量是有限的，並且相同的道具不能疊加。當你實在拿不下的時候，就必須按照以下流程來：打電話給快遞公司等待快遞員來取貨付錢選擇是存道具還是取道具（不能混在一起）每次只能存3個……或者直接丟掉。

你在店裡第一次買的道具不會給你說明它到底是幹什麼用的。比如說，直尺，比如說，黏黏的機器。

玩遊戲時間超過2小時的話，主角的爸爸還會打電話來說，「孩子你該累了，休息下吧。」可是爸爸，我要拯救世界啊現在不是休息的時候……！當然，如果你是不是給爸爸打電話，還能拿到零花錢；順便，打電話是幾乎是唯一的存檔方式；當然也是需要花錢的。

《Mother》的第一作是任天堂的第一款回合制RPG，但整個系列到目前為止經歷了28年，依然只有3部作品，並且在第三部上市之後就直接宣布了不再製作後續內容——和同時代的偉大RPG《最終幻想》《勇者斗惡龍》、甚至是相對二線的《女神轉生》系列相比，你就可以知道《Mother》系列的命運多舛了。

你可能知道，《Mother2》有一段著名的、顯示了任天堂上一任社長岩田聰高超技術實力的佳話。

「遊戲開發了四年，但運行不起來。糸井重里找到了岩田聰。岩田聰告訴他，你有兩個選擇，按照現在繼續做下去，花兩年的時間，或者全部推翻讓我重新做，只要半年。」

圖片來自兩人的對談

故事是好故事，但也暴露了問題。這款遊戲開發了4年卻越做越糟糕，整個遊戲都無法運行；這個問題在下一部作品《Mother3》上更是顯露了出來：《Mother3》被稱為「日本第一難產的遊戲」，它原本預定是超任平台後期的作品，但後來決定開發N64版本，卻慘遭開發中止的噩耗，直到後來才出了最終的GBA版，而當時DS作為任天堂的新掌機已經發售了。

受到影響的《精靈寶可夢》系列

即便如此，風格獨特又能夠擊中人心的《Mother》系列還是影響了後來的無數遊戲。最著名的要數現在任天堂最大的搖錢樹：《精靈寶可夢》系列了。

可以簡單對比一下

事實上，開發了《精靈寶可夢》系列的GameFreak的核心成員們，都脫胎於開發了《Mother1+2》的遊戲開發商APE（當時APE的社長是糸井重里）。

最初，《精靈寶可夢》就是「寶可夢之父」田尻智為了在GBA上再現出《Mother》而開發了寶可夢最初的遊戲，田尻智也是《Mother》系列的狂熱粉絲；寶可夢的開發者們也有很多人都參與了《Mother》的製作。比如擔任美術的大川功一是寶可夢卡片遊戲的主畫師；擔任音樂製作的田中宏和以及鈴木慶一是寶可夢動畫的作曲、Creatures社長；擔任製作統籌的石原恆和是Creatures的創始人，現在寶可夢公司的社長。

你現在看《精靈寶可夢》，還多少能看到它受到的影響，最明顯的就是主人公帶著一頂紅帽子、背著一個背包、離開鄉下或者郊外的家和小夥伴們一起去冒險的這個基礎設定。

寶可夢中的反派「某某團」也來自於《Mother》中的「黑血團」這個設定；主角可以騎的自行車也相關，尤其是騎上之後會播放專門的背景音樂這一點也很類似；主角會在旅途中遇上自己從小的、有些煩人的鄰居的設定；主人公的父親基本上不太出現，而母親幾乎一定會登場，等等。

《夢日記》中的《Mother》元素

除了《精靈寶可夢》之外，明顯受到《Mother》影響的商業大作就不太有了；連《Mother》系列的精神股東田尻智在《精靈寶可夢》中也僅僅只是在無數細微的設計上致敬，遊戲本身整體的快樂又可怕的氛圍和玩法並沒有得到繼承。

這可能同《Mother》遊戲自身的特點有關：它凝聚了主創糸井重里的才華和個性，是一種離開了創作者就無法再複製的、用日語的說法就是一種「作家式的遊戲」。這就決定了它本身就不可能多產，就像魯迅也只寫了薄薄一冊《故事新編》一樣——但反過來說，許多帶有強烈個人風格的「獨立」遊戲反而受到了《Mother》的更大影響。

《夢日記》可能是其中之一。《夢日記》出現並開始流行的時候，在「獨立遊戲」這個概念還沒有像今天這樣被廣泛接受。遊戲的開發者非常神秘，我們無法從他本人的口中得到致敬的證據，但我們可以在遊戲中的場景和某些音樂中看到一些蛛絲馬跡，比如：

左側是《Mother1》和《2》，右側是《夢日記》。圖片來自這裡。

《夢日記》可能是接收並且全面發揚了《Mother》系列中暗黑可怖的部分，就像上面舉到的那個漫天霓虹燈的另一個城市「月亮一側」一樣：你是膽戰心驚並且束手無策的，原本說人話的NPC們都開始講一些奇怪的囈語，而前方是無盡的黑暗。

《Undertale》的原作者就是JRPG的粉絲

《Undertale》（傳說之下，非官方譯名）的成功可以說是近年可以看到的獨立遊戲中的奇蹟。這款遊戲採用了像素風格，人物設定看起來並不扎眼，開發者Tobyfox本人在此之前也是一個僅只做過粉絲小遊戲的「外行人」，但這些都不妨礙《Undertale》在全世界賣了超過100萬份，獲得了包括IGN年度最佳PC遊戲獎在內的無數獎項和各大媒體的高評分。

《Undertale》的原作者在許多採訪中都談到過自己製作這款遊戲的靈感來源，可以直接和戰鬥對方進行交涉避免戰鬥的系統來自於《女神轉生》，遊戲中出現的迴避彈幕系統則是因為對《東方》系列的喜愛。而遊戲故事本身的設定和不少人物設計則來自於《Mother》系列，比如說在一開始主人公就會遇到像母親一樣存在的主要角色Toriel，再比如遊戲中出現的對整個背景介紹的相關文字的寫法和「201X」年這個年代設定，甚至包括遊戲最吸引人的地方「在這個RPG中，你可以不殺死任何一個人而通關」。

Toriel

關於遊戲背景的介紹

《Mother》系列中，主人公一行在面對敵人的時候也不會使用「殺死」這個字眼，而是說對方「失去了鬥志」「昏迷了」「清醒了過來」等等，甚至在面對最終Boss的時候，是通過唱歌來打敗對方的（在第一代中）。

除此之外，在《Undertale》的殺戮結局中，打最終Boss時出現的背景音樂來自《Mother2》的改造遊戲「萬聖節」中最終Boss的音樂——當然這個改造版本也是由Tobyfox做的——也有不少人認為，這個最終Boss其實可能是《Mother2》的男主角奈斯，而《Undertale》的整個故事就是一個「如果奈斯沒能拯救世界」之後的一個夢境外傳。

剛巧，《Undertale》也有一個和《Mother2》一樣看起來十分噁心會造成童年陰影的最終Boss（之一）。

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骨骼清奇的《Lisa》中也有《Mother》的影子

《Lisa》可能是用RPG Maker能製作出來的最好的回合制戰鬥遊戲了吧，我們也曾經有一篇文章介紹過它，它的開發者奧斯汀·約根森直言不諱：「《LISA》的靈感來源就是《地球冒險》，完全不需要任何對話或是動作，就能讓人內心充滿詭異的恐懼感。」他還提到了《夢日記》。

但相比上面提到的其他遊戲來說，《Lisa》可以說直接、完全、徹底地拋棄了溫情和愛的影子，只留下了一個由內而外的、完全「以傷害玩家為目的」的核心。作為一個以小黃書為貨幣、幾乎所有女性都死亡、很多時候玩法非常噁心人的獨立遊戲，《Lisa》對《Mother》系列的致敬可能更明顯地表現在它站在了她的反面。

比如說，以「父親」對應「母親」；比如說，「溫情」對應「血腥」，儘管他們都講述了親情；比如說，遊戲裡面角色喜歡講無厘頭冷笑話的特點。

戰鬥畫面上敵人的排列多少有些《Mother》的影子

全共斗老左翼「共產主義」戰士柔軟的內核

最後說一下《Mother》系列的製作人糸井重里。他在80年代末在東京上大學的時候正好碰上了日本的「美好年代」——學習毛澤東主義和文化大革命的思潮正好是學生之間最時髦的東西。

當時，以日本東京大學為開端，東京的許多大學都開始了罷課造反的活動，學生運動甚至還超過了校園範圍直接和當時駐日的美軍發生了衝突：糸井重里在其中是領軍人物之一，被逮捕過5次。他為此還被大學開除，過了幾年悠哉閑逛打工的日子，後來成為了一個廣告詞專業寫手，名氣越來越響亮，於是開始做起了遊戲。

不過這些都不太重要，其實我主要想說的是，他的妻子是著名的女演員樋口可南子，糸井重里曾經和她離婚，同另一位女性結婚生下了小孩，但同時卻一直持續著同前妻的劈腿，直到再次復婚。

樋口可南子美人如畫

糸井重里最紅的時候還頻繁上過各個電視台參加綜藝節目、點評時政新聞，現在他主要在經營一家網路媒體「ほぼ日刊」。《Mother》系列是他唯一參與，並且一開始就擔任了製作人的遊戲，而遊戲本身也在種種波折之後像蝴蝶效應一樣把各種精神傳到了後世——只是現在不會再有這種讓非設計師或者程序員直接空降負責一個充滿怪奇趣味的遊戲大作了吧，我們也只能在獨立遊戲中看到這些奇妙的遊戲了。

但這個老左翼的老婆真是好看呀。

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