作者：千里茜

前不久角川旗下的新文庫「NOVEL 0」舉辦了一場小說大賽，在宣傳圖上可以明顯看到有「除了異世界轉生以外的任何體裁全部OK」的字樣。事實上如今以架空世界為背景的幻想作品越來越多，套路也越來越模板化，故事內容缺乏真實感，難以讓讀者產生共鳴，有不少Stage1st論壇壇友表示這是因為幻想題材不需要作者有太豐富的社會經驗，但也因此故事會缺乏真實感。

事實上不僅僅是幻想作品，壇友們表示現在許多作品都有同樣的問題，那麼故事的真實感是否真的和作者的生活經驗有很大的關係呢？今天就讓我帶大家看看S1壇友是如何評價這個問題的。首先在探討這個問題之前，壇友們按照慣例先討論了一下什麼是生活經驗：

生活經驗大體可以分三部分吧。某領域專業知識，日常生活諸多細節，以及為人處世社會關係理解。前者需要作者現實中時間積累和用心捕捉。後者則完全依賴於年齡增長積攢下的人生經驗。

——猴區觀光團

對生活的體驗和思考。

——病入高黃京都廚

生活經驗主要是看作者對日常生活的觀察思考提煉。如果一提到這個話題，就抬出手冢、常盤庄一代、宮崎駿等老一輩大師做例子，好像只有一生幾起幾落，經歷過大風大浪、時代的劇烈變革才能談生活經驗，在和平年代按部就班上學工作就不算生活經驗一樣，這是不公平的。

——free

宮崎駿的《風之谷》便是著名的環保及反戰題材電影

一些「經驗」真沒法體驗，比如殺人等一系列犯罪。這方面作者只能積極觀察、調查、取材，活用知識盡量往真實上靠攏。

其實無論是漫畫家也好動畫人也好，這種半封閉型的創作者所能接觸到的生活是非常有限的。就算是一般大眾，也很難接觸到自己必要範圍以外的地域。不說北上廣那樣的特大城市，就是一個三線小城，很多人對自身所居住的地方也不是徹底了解。

——hamartia

有的時候你不需要經歷，你只需要閱讀他人的記錄就可以。

其實「我們不喜歡旅遊，只喜歡讀你寫的遊記而已」。

——哈里.謝頓

生活經驗需要時間來積累，事實上如今有很多年輕的小說家並沒有太多閱歷，這也是作品缺乏真實感的主要原因之一：

現在創作者圈子太單一了，宅圈亞文化的流行和出現專門人才培養機構讓畢業出來的從業者都住同一個象牙塔，缺乏新鮮血液。

——sauron.j

現在作者生活經驗不足，原因的話，個人覺得，一個是社會不像過去那樣動蕩了，所以普遍的生活經歷都不如過去那樣豐富了，另一個是行業的專業化，搞創作的一開始就是專職編故事的，而不是像以前那樣有其他方面的生活體驗。

——kimone

可能原因有：腦子不好使，沒有邏輯，相關知識不夠；不懂得換位思考，強加自以為是的一套；感覺不夠細膩，細節和微妙的東西挖掘不到；缺乏洞察力，無法發現事物最本質的聯繫和原因，等等。情感上的共鳴則是更加微妙的東西，看作者狀態咯。

——amulelernen

而現在動畫業已經失去了這種吸引年輕人的新鮮感，利潤也在已經成型的結構下資本家佔了大頭，分攤到創作者身上已經很少了，超低薪高強度的工作肯定不是年輕人的理想工作。

現在會跑去做動畫的，基本都是看著動畫長大對動畫有興趣的那一批，很少有外來流入的人才了，圈子太過封閉，來源過於單一，缺少交流和碰撞時很難產生新的火花的。

——vorfeed

這倒讓我想到了光頭。光頭對想成為動畫家的年輕人說「別去看動畫，僅僅只看動畫的人做出來的動畫會很無趣」，光頭的這個看法有意思。

——００レイ００

以前老一輩藝術家由於經歷過許多大大小小的歷史事件，從他們的作品中，我們也確實能夠看到這些歷史事件的影子：

托爾金就明確表示，他寫的魔戒就是在寫對於他們那一代人影響最大的戰爭-一戰。

比如手塚治虫當過醫生，所以能畫出怪醫黑傑克這樣的漫畫，對於人的生死就有比較深刻的理解了。

那個宮崎駿他們這一代是經歷了左翼運動啊，安保鬥爭，全共斗赤軍運動啊，所以自然對於社會有自然的理解了。

——三環境看見

手塚治虫的《怪醫黑傑克》

冷戰時期東西方意識形態的碰撞以及世界局勢的混亂緊張，軍備競賽和科技的飛速發展，日本文化與歐美接軌帶來的碰撞。

這些不僅是激發創作靈感的極佳素材，也是能讓更多人有切身感受的大環境，尤其是對青年大學生。

而泡沫破裂後所謂停滯的20年，素材的確是不如那些個年頭豐富，年輕人也更遊手好閒，生活經驗自然是相對單薄。

——vorfeed

生活經驗我想到的一個例子就是《New Game》，當時看動畫就覺得雖然有演繹，但是一些小細節感覺都挺真實的，之後看作者簡歷，原來是在遊戲公司做過……

——kimone

過去大家的文化背景和思維方式，因為國家的宏大敘事，都是相同的，所以作者和讀者基本上是可以產生共鳴的，作者的經歷，讀者一般也都擁有，所以如果作者想表達出某種生活中的真實，則讀者基本上都是能體會到的。

——kimone

富野監督和押井監督也都屬於老式的演出家。日本的電影業界自從「助監督」制度隨著攝影所的日落西山而逐漸廢除之後，原本希望拍攝真人電影的新人們沒有辦法只能流到電視劇領域、廣告業界、另外就是流到動畫業界。而就是這些人開始製作一些內容更為厚重的，面向成人的動畫作品，這兩位監督可以說都是走的這條路線。

——4a12c095

記得以前有人說肖洛霍夫的靜靜的頓河不是他寫的，因為這書第一部1928年出版時候他才23歲（第四本40年出版時才35），但問題是他之前從十三歲就輟學，之後當過紅軍收過軍糧，親身經歷過那個時代。

——哈里.謝頓

不過壇友們也表示無論是新老藝術家，他們都不可能把生活經驗直接拿來套用，甚至有些生活經驗完全無法成為寫作素材：

有些生活經驗是不能用的，比如作者寫一個打拳的，他取材自自己一個朋友，讀者大讚有真實感，然後這個朋友摔下樓梯死了，如果作者也這麽寫，讀者是會讚美有真實感還是罵作者亂寫?

——MK3

網王賣腐和超能力，足球小將賣必殺技和熱血，這兩個作品到後來離運動本身的現實越來越遠，是讀者本身的喜好問題，還是作者本身的創作能力問題？

——喝水先

許裴剛精通網球技戰術，他搞超能力大戰一定有其原因，別的不說，許裴剛可是業餘頂級水平，他應該是故意這麼畫的。

——yym

灌籃高手證明了不需要必殺技運動漫畫一樣可以刻畫的扣人心弦，但它的草草終結又證明了不靠必殺技來延長比賽的做法是無法持久的。

——9000歲

比起展示作者自己歷練體會的現實，展示符合讀者水平的「現實」更討好。就譬如說很多動漫喜歡把政治家刻畫成一群白痴。成年人覺得很荒謬，但是作品面向的就是中二啊，人家中二就是這麼yy的政治家啊。你這麼寫中二才覺得真實，你真按照現實情況去描述讀者反而不買賬。

——猴區觀光團

不過雖然不少生活經驗無法直接套用，但作者可以通過改編讓這些經驗成為可看的故事，而作者改編的能力好壞，也是作品是否具有真實感的重要原因之一：

浦澤直樹就是典型的反面教材。生活經驗其實是從生活經歷中提取的東西，關鍵看作者本人願不願意深入思考。

——amulelernen

浦澤直樹的《MONSTER》

廚師有沒有好材料，和他會不會做飯是兩件事。

有具體工作與生活經驗，不等於有能力把相應經驗流暢、直白地表達出來。

生活經驗會改變作品味道，卻不一定與作品質量直接相關，有素材當然比沒素材好，但沒素材不等於沒法創作——想知道實際狀況，去取材就好。

——喬槁

或許因為你寫的假而讓人覺得缺乏生活經驗，但只要你能寫出能討人喜歡的東西，誰在乎呀？？？生活經驗根本不是作品好壞的必要原因。

——水無燈里

白箱大家想看的是爆內幕看猛料，那就是聲優原作其實也一樣，但是動畫化後要拿來宣傳排毒順便推新人，淺野真澄目的也不是什麼揭露業界暗黑面而是money，拍個四平八穩自己能天天上班拿錢的動畫就足夠了，這跟作者生活經驗沒關係，跟錢和目的有關係。

——MK3

不一定要所有事情都經歷過，最重要的是觀察，理解，思考和想像力，善於這麼做，哪怕是你沒有經歷過得事情也可以當成是自己經歷過了一般成為你的東西。

——Renes

說到底一個作品的是否具有真實感，還在於作者寫出來的故事是否能夠抓住人心，給人以共鳴：

重點是能塑造真實感，比如白箱，看眾如我對動畫製作肯定是一知半解的，所以監督重點表現了動畫製作前後的撕逼和流程，縱然你我都知道什麼美少女什麼和睦都是扯淡，但總算能給我一種新鮮感和真實感。

——lxl196201

放到《New Game》里來說，反正如果這裡面有糙老爺們的話，再有真實感我也不想代入……

——kimone

伏見司，俺妹和俺妹2怎麼寫都是超級系。

現在同期的動畫 創作類故事的路人女主和recreater在「創作」上都真實的多。

——davchen

生活體驗是提煉出來共感的部分，比如白箱，好看的不是「做動畫」的體驗，是當社畜的體驗。具體來說就是職場人面對工作壓力、生活壓力、上下級同事關係、事業規劃、理想和現實的衝突，等等的體驗，作為每一個社會人的共感而被接受。

——free

有生活經驗的作品是寫給有生活經驗的「讀者」看的。

——lyz1196

怎麼說呢，首先明確一點，看漫畫小說這種東西首先是體驗自己日常無法體驗的生活，滿足人對於未知的嚮往，這點來說非常需要作者的腦洞和創意，

但是空口無憑的瞎掰讓人隨便一看就覺得假的東西是沒人看的，而讓人能感受到共鳴的所謂真實性一般就需要各種生活經歷來打底了，典型的就是牛姨了。

——泥鰍化石

最後，經過上面的討論其實可以看出，生活經驗確實會對寫作有很大的影響，但作者的寫作能力也尤為重要，二者無論缺誰都會對導致作品質量下降。那麼本期內容到此結束，歡迎大家寫評論分享自己的看法，我們下次再見~

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