吳昌碩作畫，處處都是書法

吳昌碩，晚清著名畫家、書法家、篆刻家，他的作品備受追捧，為「後海派」中的代表，是杭州西泠印社首任社長。

吳昌碩 竹石圖

吳昌碩一生致力書畫，最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大。他是中國文人畫的傳承者，首先強調學習文人畫的傳統。吳昌碩所謂學習古代的文人畫，不是抄襲，不是復古，而是學習古意、古氣和古趣。

1910年作 紅梅壽石 立軸 紙本

他酷愛梅花，常以梅花入畫，把梅花看作知己。他常用寫大篆和草書的筆法畫梅，墨梅、紅梅兼有，紅紫相間，筆墨酣暢，富有情趣，他曾作：「苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技」的詩句，「苦鐵」就是吳昌碩的號，他借梅花抒發憤世嫉俗的心情。

1898年作 墨梅圖 立軸 水墨紙本

《墨梅》是吳昌碩梅花的代表作。1903年，吳昌碩60歲，日本友人滑川先生出於對吳昌碩的尊敬，贈寶刀一把，求墨梅一幅。當時各帝國主義國家瘋狂侵略我國，國家處於危難之中，畫家以激憤的心情，把老梅倔強不屈的枝幹畫成怒龍沖霄之勢。筆走龍蛇，風雲滿紙。他題詩道：「寶刀入手行當歌，謫仙少陵今誰何？每思踏天持刀磨，報國報恩無蹉跎。惜哉秋鬢橫皤皤，雄心只對梅花哦。一枝持贈雙滂沱，揮毫落紙如揮戈」這幅墨梅圖及上面的題跋表現了畫家強烈的愛國情懷。

吳昌碩 松梅圖

吳昌碩畫梅，表現出梅的不同形狀，用以表達人的不同情感。他說，有的梅花，秀麗如美人，有的梅花，孤冷如老納，有的梅花，堅貞如諍臣，有的梅花，孤傲如俠客。吳昌碩畫的紅梅意欲表現出古逸蒼冷之趣，否則，他認為無以與夭桃穠李之區別。此外，吳昌碩畫梅，常常畫石。他說：「石得梅而益奇，梅得石而愈清。」他畫梅經常不點色，作品《紅梅圖》上偶然點色，幾方岩石，幾枝紅梅，橫陳在岩石前，花枝茂密，錯綜交叉，枝條上的朵朵紅梅，鮮艷奪目。另有兩枝淡淡的紅梅，挺立直上，高聳於岩石之上。既表現了梅花的美，又傳達了詩人的情。

清 吳昌碩 牡丹 紙本設色 匡時2011春拍 成交價471.5萬元

甲辰（1904年）作 五色牡丹 立軸 設色紙本

與其他文人畫家相比，吳昌碩繪畫的另一特點是常常描繪牡丹。在傳統的文人畫中，梅蘭竹菊是主要的描繪對象，因為它們是文人們清高氣節的表徵，而牡丹的象徵寓意則是富貴，是世俗。但吳昌碩所畫的牡丹，又與別人畫的牡丹不同，它也具有文人畫的特點。吳昌碩在金碧輝煌、光彩奪目的牡丹旁邊，往往畫上梅蘭竹菊，或是畫幾塊頑石，這就使整個畫面，有了新的品味。

吳昌碩 牡丹水仙軸

《牡丹水仙圖》的中央，是一塊圓石，把圖分成上下兩部分。上部是色彩艷麗的牡丹，下部是色彩淡雅的蘭花。這幅作品粗粗一看，以為是表現牡丹，歌頌牡丹，但是，細讀畫作的題詩，就知道藝術家的良苦用心，在吳昌碩表現紅牡丹的作品中，有兩個對立的因素構成：一個因素是蘭梅竹菊，它們代表雅；另一個因素是色彩艷麗的牡丹，它代表俗。因此，這就使吳昌碩的作品有了一個重要的特點，即雅俗共賞，這也使中國傳統的文人畫走出清高孤高的文人藝術挾制，開始為普通大眾所欣賞和接受。

吳昌碩 山水軸

1915年作 煙波一片 立軸 設色紙本

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