怎樣畫牡丹？詳細教材

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成（圖1）。

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在複雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。

三、花瓣的用筆和用色（或墨）

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）。

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反覆描摹（圖4）。

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5）

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2．注意花瓣的透視關係。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖6）。

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫裡層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）。

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很彆扭（圖9）。

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭鬆開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖13）。

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是裡層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀複葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖15）。

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕鬆塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生髮，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖17）。

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖18）。

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖幹之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、21）。

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋樑作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關係，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果（圖24）。

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端（圖25）。

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，儘管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾（圖26）。

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置（即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子）（圖27）。

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點 時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白（虛處）和候款處（圖28）。

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體（圖29）。

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊（圖30）。

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成（圖31）。

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。（所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度）。也可用朱 摻少量曙紅（牡丹紅）調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨（圖32）。

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好（圖33）。

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托（圖34）。

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉（圖35）。

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅（或牡丹紅）調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊（圖36）。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目（圖37）。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝幹等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關係。如果淺色花頭（白、黃、粉綠等）不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關係。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應（圖38）。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次（圖39）。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托（圖40）。

三十三、牡丹的寫生與創作

初學畫牡丹，臨摹是借鑒他人技法的一種好方法。但要進一步畫好牡丹，還需到生活中去，通過對現實形象的寫生，才能深入了解牡丹的生長規律、結構特徵以及形態、色彩的變化，並為創作積累必要的素材。所以寫生是畫好牡丹的基礎。

牡丹寫生，需要注意時間的選擇。牡丹和荷花一樣，都是晝開夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初開時是寫生最好的時間。因這時的花和葉，形態自然生動，最富有生氣。中午烈日當空，花和葉會顯得疲軟無力，缺乏生氣，不宜入畫。烈日過後時近黃昏，花、葉逐漸恢復，也可以寫生，但不如上午有精神。

寫生的方法也因要求不同和各人習慣而異，總的可分慢寫和速寫兩種。初學寫生以慢寫為宜。寫生大致有三個過程：一是觀察；二是描寫；三是整理。

一、觀察。是感性認識到理性認識的第一步，也是重要的一環。寫生前必須對牡丹作多方位的整體觀察，從前至後，從根到梢，去了解其全貌。尤其是對即將插繪部分的結構，更要多看細看，然後找出自己所需要的形態和角度，才能下筆落幅。

二、描寫。在整體觀察、了解全貌、選好角度的基礎上，進入實際描繪階段。這一階段也因需要不同而方法多樣。大致可分六種：

1．局部特寫。具體細微地畫牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或葉片正側卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的結構和形態。

2．折枝寫生。在花叢中，花冠最吸引人，寫生時一般都會將注意力集中在花冠的描繪上。但要構圖創作，只有局部描繪是遠遠不夠的，必須在畫花冠的同時，兼畫枝葉，也就是作折枝寫生。目的在於進一步了解和記錄花冠、葉片、莖幹等的生長和相互組合關係，為創作時構圖出枝積累素材。折枝寫生可在現場畫，也可將折枝帶回家畫。視需要和可能而定。

3．整株寫生。從根到梢的姿態，必須通過完美的結構才能表現出來。寫生整株牡丹不能靠得太近，要保持適當距離，使整株牡丹映入眼帘，才能見其全貌。目的是為了了解牡丹的整體結構和大的態勢。

4．構圖寫生。這是在掌握或熟悉上述幾種方法的基礎上。進入創作前的主客觀相結合的階段。特寫、折枝和整株寫生，偏重於對牡丹形態的客觀忠實記錄。而構圖寫生是「准創作」階段。描繪時不必完全忠實於客觀，而是以客觀現實為依託，運用構圖法則作主觀的積極安排、取捨或剪裁，使寫生稿完成後，回到家稍作整理即可成畫。

5．簡寫。在了解局部結構和整株態勢的基礎上，為了記錄某一種形態或多株牡丹叢生的情況，可以不在現場細畫，僅畫其部位的外緣線，以便節約時間，更快地收集資料。

6．默寫。在生活中見到理想的形象或姿態時，不作現場描繪，而作詳細的觀察記憶，回家後立即將腦海里的形象姿態勾畫出來。這可鍛煉畫家敏銳的觀察力，深刻的理解力，牢固的記憶力，豐富的想像力和藝術的表現力。

三、整理。當寫生基本完成後，要和描寫對象再作比較對照，發現不足或不妥之處，作些充實調整。也可加些文字說明，如什麼色彩、什麼特定環境等。

三十四、寫生的要領和具體步驟：

寫生、不論是局部特寫還是整株描寫，在具體下筆時，必須要「整體著眼、細部入手」。寫生和創作一樣，都存在經營位置的問題，只不過是要求的程度有所差別而已。特別是畫整株寫生，如果落筆前不作全面統籌，看到什麼就畫什麼，必然會顧此失彼，而達不到預定目的。因此，作畫前首先要利用輔助線（以直線為宜），將牡丹花頭、成批葉片等主體形象，作概形定位（輔助線宜輕而淡）。第二步，由外及里、由大到小，仍以輔助線勾出花和葉的主要瓣形和葉形。這和砌房子時劃地「放線」一樣，是成形的範圍和基準。第三步，依據放好的「線」，然後從花頭的里瓣向外瓣層層勾出（也可由外瓣向里勾），葉子則由前葉逐步推向左右和後葉。最後添加枝幹，即能達到預定的布局要求。

寫生的紙筆文具，沒有嚴格規定，道林紙、鉛畫紙、宣紙均可用。筆也如此，鉛筆、炭鉛，鋼筆，毛筆均能使用。一般在畫局部特寫時，以較硬而細的鉛筆為宜，如HB、B等。低張可選用比較光潔的道林紙。畫速寫或整體效果時，可選用較軟而粗的鉛筆，如2B、3B或炭鉛等。紙張可用較粗糙的鉛畫紙。寫生紙張大小，以八開為宜，如果畫整株或構圖寫生，八開不夠用，可以四面接畫，這樣寫生，保存和參考應用都方便。

由寫生到創作，是一個量變到質變的過程。創作不是自然的翻版，而應「原於生活，高於生活。」寫生稿是為創作提供和積累的素材，在創作過程中，「積極」應用寫生稿十分重要，即運用「適當剪裁」、「移位拼接」、「移花接木」、「取捨提煉」等辦法，使局部的零星的寫生稿，服務於統一多變的完整構圖。當然，也有一部分構圖寫生，事先已摻合了主觀意圖，也可以直接入畫成為作品。

總之，實踐出真知、熟練才能生巧，只有通過不斷臨摹、借鑒、寫生和創作，水平才能不斷提高，才能出成果。

三十五、花頭寫生的三個步驟：

第一步是概形定位，即用直線輕輕畫出花和葉的整體外形（圖41）。

第二步是層層深入，將往裡卷和朝外翻的兩層花瓣，以及幾張葉子的基本位置，用直線輕輕勾出（圖42）。

第三步是精雕細刻。花卉寫生一般以線描為主，勾出花和葉的正轉反側。線條力求肯定、準確、優美（圖43）。

三十六、題款、印章與裝裱

題款（又稱落款）與印章都是國畫畫面的有機組成部分。所以，在布局時最好預先統籌題款、鈐印的位置，能取得良好的效果。在唐宋以前的畫一般無款，或僅作藏款，即在畫面不太顯眼的空隙處寫個名字。元代以後多用單行直款。隨著文人畫的興起與發展，到了明代漸漸以書法、詩文在畫面上作大片長題。

題款的內容豐富多彩，字體各異。所以畫家在文學與書法上，都要有高度的造詣。題款的內容不是畫面的說明書，而要注重內涵的深邃和留給觀賞者的無窮回味。做到詩情畫意的統一。

題款要講究「款式」，即題款的位置和大小，都要顧及畫面的虛實、平衡，從而決定內容的多少和文字的長短。其形式可豎題，也可橫題。當今有些新作採用不規則的斜題，視構圖形式變化而定，同樣取得良好效果。畫面上題單款、雙款以至多款，也視需要而定。總之，題款要周密考慮，使詩、書、畫形成統一而有變化的有機整體，切忌畫蛇添足，造成累贅。

題款要注意書體的選擇。字體要與畫面風格協調。畫工字也工，寫意畫則可用篆隸行草。

一幅畫，筆是形色為開，鈐印為合。印章是畫面的結尾。畫不鈐印，給人以不完整之感，特別是名家之作，蓋了印章才算正宗，且身價百倍。所以一些求畫者，也往往因補蓋一方名家印章而遠道奔波。一些收藏家也總喜歡在藏品上蓋上一方以至幾方自己的收藏章。可見印章在傳統和當今的國畫中所起的重要作用。

印章因其鮮紅的色彩而使畫面精神倍增，也能彌補畫面布局的一時不足，起均衡重心穩定畫面的作用。

國畫印章以石質為主，章面外形有大小方圓以及各種異形章。鐫刻形式有陰（白文）、陽（朱文）之分。白文為紅地白字，朱文為白地紅字。鈐印時，大小朱白的選用，要根據畫面大小虛實以及色調的需要而定，也要和題款字跡大小相稱。

印章以內容分類，有姓氏章、名字章、姓名章、別名章，多蓋在姓名文字之後。閑章內容豐富多樣，有年代章、肖形章、齋室地名章、格言章、藏畫章等。用途有二：一是「起首章」，多蓋於畫的上半部，題款開頭的第一、二個字的邊上，與姓名章相呼應，以朱文長形章為宜；二是「壓角章」，蓋在畫上方或下方的左右角空虛處。可使畫面充實均衡，虛角「不漏氣」。蓋聯章，不宜超過三方，多了不美。章與章之間距離要適當，蓋在一條直線上，一般宜上面小而輕，下面大而重，才有穩定感。

印章字體有甲骨、篆隸、楷書等。平時可多準備幾方，以備選用。

總之，詩書畫印的完美統一，是創造高度藝術境界的必備條件和有機整體，不可偏廢。

畫面完成後，經過裱托才能將筆、墨、色的效果充分顯現出來，達到畫面層次分明，形式更完美。古有「三分畫七分裱」之說，宋代書畫裝裱技藝已十分精湛，「宋式裝裱」一直流傳至今。寫意畫，只要胸有成竹，描繪過程並不很長，而國畫裝裱則不然，論工序，有托畫心、接邊、覆背、按軸頭、裝上下桿、穿圓繩扣絲帶等五、六道手續。談時間，起碼要連續五到七天，才能晾乾、平整後完工。因此學畫容易，而裝裱並非人人都會。目前裝裱國畫價格也較昂貴，是一般收入者所難以承受的，因此，初學畫者，既要節約，又要欣賞畫面筆墨效果，不妨自己動手，學一點裱托知識和技巧是很有必要的。

「托」和「裱」是兩個概念，或兩個不同的過程。托畫心是裝裱的第一步。即在畫面背面加刷一層白宣紙（使用羊毛排筆、稀漿糊）四邊用較厚的漿糊（刷0·5—1公分寬度）固定於三夾板或水泥牆壁上，經一晝夜（夏天可時間短些）晾乾後起下，用馬蹄刀或美工刀齊邊即成。裝裱是指全過程。在托畫心的同時，要將接用的色宣或綾子同樣托一層白宣紙，晾乾後按需要裁劃配料，用較厚漿糊粘接四邊，（上稱「天頭」，下為「地頭」，左右為兩邊）接邊完成後，再在背面統加兩層宣紙，稱「覆背」，覆背完成，上板晾乾，約5—7天後起下，在畫背面打蠟砑光（用鵝卵石），划去左右毛邊，按裝軸頭和上下桿（事先用細銅絲或細鉛絲在上桿裝好繩扣），最後穿圓繩扣絲帶裝裱便告完成。

初學畫，以練習為主，無需裝裱，但有條件可在習畫之餘學會托畫，既能顯現自己作品的筆墨效果，又可增進情趣、豐富生活。具體操作程序和必要工具等可到裱畫店實地觀察學習，也可買一冊裱畫的書籍作指導。

總之，書畫裝裱本身，就是一門「藝術」。

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