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怎樣畫牡丹?詳細教材


一、牡丹的結構名稱


整株牡丹,由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後,芽胚即在乾和嫩莖之間形成,到秋冬季節,芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開,葉芽長出,到四月初,花苞從葉芽中抽出,花莖漸高,莖上分枝生葉,花莖高約一尺許,莖頂只生一花。葉柄長而互生,從下往上生出三至五批葉,每批為三叉九葉(因品種不同,多者一莖生十餘批葉),到上端一叉三片,近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片,下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊,雌蕊在花心正中,狀如小石榴,雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成(圖1)。



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二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列



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牡丹花頭,因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分,色彩也因品種而異,五彩繽紛,十分豐富。初學時,不管是臨摹還是寫生,都不能只盯著一瓣一葉,而要學會把握整體輪廓,做到「整體著眼,局部入手」,而且要在複雜多變的花形中,找出基本的結構特徵,即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視,花朵的概形近乎圓形,半側或全側,則成隋圓形。單瓣花似碟形,重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭,可用鉛筆或木炭條,以輔助線輕輕勾出大概外形,也可安排一下花瓣的大體層數,再用毛筆以色或墨點簇。


花瓣的排列不宜上下左右大整齊,把花瓣點簇成「田」字形,就不好看,而應將上下層之間花瓣,作參差排列較有變化,三個瓣猶如「品」字結構(圖2)。


三、花瓣的用筆和用色(或墨)


花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形,上緣寬而多皺褶,因此可用較大的羊毫筆,先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透),在盤子上調成淡紅,使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅,再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅,在盤子上稍加整理(不宜過分調和,過之則平)就可以畫了。若花瓣向上,則將筆尖朝下,筆根朝上,以側鋒橫卧,一筆或兩筆畫成,畫小瓣時,用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時,筆要一撳到底,利用筆肚筆根的動作,使筆根上的淡紅體現在瓣端,自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時,運用蘸色的深淺,按花的結構層層點出,自然生動。因花朵姿態各異,要作上下左右多方位點簇練習,使運腕靈活,才能得心應手(圖3)。



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四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層,緊貼花瓣,形如扣盅,共三片,初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下,如帶狀,呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵,不可忽視。如畫墨牡丹,萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹,可用汁綠蘸少許胭脂畫,或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷,流暢自然,不可反覆描摹(圖4)。



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五、花蕊的結構與畫法


花蕊在花朵中占重要地位,猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後,再點以花蕊,才能組成完整的花冠。


花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央,形狀如小石榴,愈長愈裂,開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周,初開時花蕊豐滿、排列整齊,呈中黃色。盛開時蕊露於外,較初開靈活,色為淡黃。將謝時,蕊漸干而捲曲,蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒,畫色彩牡丹時,用飽和的黃色點出,畫時要有聚散,不要拘於一蕊一絲(圖5)



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六、畫牡丹花頭的要點


牡丹花瓣依託花蒂,環花心而發,形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此,點簇花瓣時,首先要對花冠的朝向和正側,做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上,不可偏心脫離。花瓣從花心長出,要有「歸蒂連心」的效果。


2.注意花瓣的透視關係。從花冠概形中可以看出,花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看,位於中間部位的一兩瓣較寬,左右兩側漸狹,這就是透視變化。從縱向看,上下兩層花瓣較長,而中間一層卻較扁,這也是透視緣故。


3.點簇第一組(或第一層)花瓣時,要緊湊些,且成弧形排列。切忌一字排開,鬆散而難以成形(圖6)。



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七、點簇牡丹花頭的步驟


牡丹花頭的點簇練習,可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹,用較大羊毫筆,先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂,用筆蘸飽後,再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂,筆尖向內,先畫裡層淡瓣,再畫中心深處,依次層層畫出,濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中,不要紅一塊、白一塊,使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼,待稍干再用藤黃點花蕊(圖7)。



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八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓,扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢,花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣,用墨用色和用筆方法與圖7相仿(圖8)。



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九、背面花朵畫法


畫背面牡丹,花的概形較圓,能見其大萼與復萼的全貌,看不到花蕊,花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待,不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢,否則視覺上會很彆扭(圖9)。



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十、小蕾的畫法


小蕾的形狀似桃,三片大萼相包很緊,花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中,顯得很有生氣,既是盛開花朵的未來,又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用,所以不可忽視。畫時,用毛筆先調成汁綠,再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂,筆尖向上,筆肚向下,畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖(圖10)。



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十一、大蕾的畫法


大花蕾,已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部,但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背,花瓣內緊外松,形成方形、梯形等不同的形象,非常生動。大花蕾形小色艷,與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃,更加旺盛,是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上,切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿,只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比,其花瓣外弧線應更緊湊些,卷褶少些(圖11)。



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十二、初開花朵畫法


初開花朵是大花蕾的繼續和發展,花瓣已全露於外,排列整齊,花蕊初露,色艷欲滴,美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理,卷褶變化比大花蕾更多,使其不要過圓過板,既表現出旺盛的生命力,又婀娜多姿(圖12)。



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十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊,第二天合的較松,三天後更松且開合無定,因此,花瓣開合重迭無定,形象非常生動。一幅牡丹花,總是將盛開的花頭作為主體,一朵或兩朵,一組或兩組,再配以大小花蕾或初開花朵,形成主輔、起伏,在綠葉扶持下,便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富,特別是外層花瓣,面積大而變化多,是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵,初開時蕊頭未放開,很少見其蕊絲。盛開時,蕊頭鬆開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時,要有疏密變化,切忌機械刻板(圖13)。



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十四、勾勒牡丹花的畫法步驟


畫牡丹,除點花點葉畫法,還有勾花點葉法。


第一步,先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側,運用粗細、疏密不同的線條,做到有虛有實。特別是裡層和外層花瓣交接部,外緣線不要全部勾死,要有筆斷意聯之感,才顯生動自然。


第二步,用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主,如白、黃等。因此,可在花頭旁邊點葉襯托,使淺色花朵更醒目。


第三步,上色。畫白花時,待墨線稍干,用羊毫蘸薄白粉,自花瓣的稍端向基部暈染,越靠近基部白粉越薄,直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染,越向外越淡,消失在白粉里。畫黃花,用赭墨勾花,暈染赭黃後,趁濕略點少量淡胭脂,色彩更顯豐富沉著。


第四步,勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊,可以不拘於黃色,而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出,使其提神醒目(圖14)。



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十五、花葉的結構


牡丹花葉發自花莖四周,為互生的二回三出羽狀複葉,即在大葉柄上分生三個小葉柄,每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」),大葉柄長一尺許,呈十字形。春季開花時,牡丹上部葉子生長不完全,花頭以下,每節有一張葉片或三張葉片,再下為五或七張葉片(圖15)。



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十六、葉片組合的名稱


葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉,由三張單葉組成。三組成為一批葉,共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯(圖16)。



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十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以,視需要而定。畫色葉,用較大羊毫筆調汁綠,再以筆尖蘸適量花青,稍加整理,即可作畫。中間一筆較長,兩側稍短小。用筆略側,行筆宜輕鬆塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄,伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生髮,伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈,側脈不宜太密,畫兩、三組就足夠了(圖17)。



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十八、葉脈的幾種勾法


葉脈的勾法,因風格和各人習慣而異。可分三種勾法:一是較為嚴謹的勾法,主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣,較鬆散隨意;三是側脈有聚散,作變形誇張,富有裝飾味。不論何種勾法,均以中鋒運筆(圖18)。



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十九、牡丹葉的透視和姿式


花有正側偃仰背之分,葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子,表現正反卷褶,不必像工筆畫那樣詳盡,只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄,葉柄發自花莖,並向前後左右四面分布,葉與葉,葉與莖幹之間,自然就會出現互相遮掩的現象,如前葉遮花莖,花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同,在形象上還會產生透視變化,形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化(圖19、20、21)。



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二十、嫩葉的畫法


初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同,也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉,多朝上,形體雖小,但很有生氣。同一畫面上,嫩葉勾色筋,老葉勾墨筋,兩者之間要自然過渡,不要截然分開(圖22)。



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二十一、花莖的結構與畫法


花莖在畫面上,很少全部顯露,它往往被葉子或花蕾等遮掩,但它起著氣勢貫穿的橋樑作用,因此不可忽視。花莖位於花萼之下,老梗花芽之上,嫩莖長尺許,莖身生有批葉,少者一莖四、五批,多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別,因品種而異。畫花莖要用中鋒,以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠,再蘸適量胭脂一筆畫出,要粗細得宜。不宜頓挫或陡折(圖23)。



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二十二、花莖、葉柄的穿插


花莖頂端是蕾和花頭,一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許,呈十字形)向左右前後伸展,因此和花莖縱橫交錯。畫時,要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋,但仍需理解相互關係,以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構,又達到疏密有致的藝術效果(圖24)。



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二十三、老乾的結構與畫法


牡丹枝幹為灌木,無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕,高不過人。干赭褐色,多是清瘦、蒼老、斑駁,往往干下部已脫皮層,而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆,用筆要偏鋒中鋒結合,要實中有虛,線條不要太光,運筆宜稍慢而有轉動,也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端(圖25)。



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二十四、老乾的穿插與姿式


老乾經多年生長代謝,形成了曲折多變的姿式,其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此,儘管老乾是作畫程序中的後一步,其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時,更要注意聚散和穿插。在構圖上,老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式,而沒有下垂式的老乾(圖26)。



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二十五、畫整株牡丹步驟


第一步:用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形,再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時,可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」,而不用鉛筆打稿子)(圖27)。



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第二步:根據花頭的透視角度,點出相應的葉子。點 時既要考慮生態結構,更要安排好葉片的聚散,要留好畫面空白(虛處)和候款處(圖28)。



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第三步:畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體(圖29)。



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第四步:趁葉子未乾時,用中鋒勾出葉筋,勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環,不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊(圖30)。



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第五步:到此,牡丹已基本畫好,以懸起來審視一下,不足之處作些加整理。再題款鈐印,作品完成(圖31)。



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二十六、大紅牡丹畫法


用筆蘸飽大紅,再以筆尖端適量曙紅或胭脂,在色碟上稍加整理,即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡,又不至渾為一團為度)。也可用朱 摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽,再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色,也可用墨(圖32)。



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二十七、深紅牡丹畫法


先用筆飽蘸胭脂,再用筆尖蘸少許花青,梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹,花頭周圍不宜用葉襯托,因兩者明度接近而效果不好(圖33)。



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二十八、黃牡丹畫法


先用白粉摻少量滕黃,調成淡黃,蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃,然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托(圖34)。



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二十九、綠牡丹畫法


可用石綠加白粉調和,蘸飽後再蘸汁綠,稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉(圖35)。



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三十、紫牡丹畫法


用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽,再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊(圖36)。



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三十一、白牡丹畫法


先用白粉點出花瓣,待稍干後,用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托,使花形醒目(圖37)。



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三十二、牡丹的畫面布局


把現實中艷麗動人的牡丹,反映到大小不同的畫幅中,產生優美而有節奏感的形式,要靠畫家的巧妙安排,這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」,也就是構圖。一幅上乖之作,必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體,兩者缺一不可。


畫牡丹,布局時應注意的要點如下:


一、主體突出:畫牡丹,一般以花冠為主體,布局時應將花冠安排在畫面的主要部位,輔以綠葉扶持,在色彩上產生冷暖、明暗對比,就能產生畫面集中,花頭醒目的效果。


二、賓主呼應:畫面只有主體花頭,顯得孤立單調,必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應,才能體現牡丹的勃勃生機。


三、疏密虛實:畫面上花、葉稀疏而均勻,則感鬆散無中心。布局過密,滿紙花葉,不留空白,又顯窒息逼人。所以只有疏密相間,做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要,筆墨形色處為實,畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實,遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感,虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。


四、氣勢貫穿:牡丹和梅花不同之處在於,前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主,氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹,不論畫面的大小和構圖的簡繁,都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈,注意整個畫面氣勢的貫穿。


五、以少勝多:畫面雖小,但筆墨精練,觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界,除畫家的筆墨素養外,主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時,可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外,或在色彩處理上,把後側枝幹等畫得淡些,形成第二層次,以至消失為空白,產生筆墨形色雖盡,而畫外仍有花的效果。


六、變化統一:畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合,莖有長短多少,葉有正側聚散,墨色有濃淡冷暖,線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限,過之則反。畫面布局也一樣,只求變化,不講統一,則雜亂無章,不可能產生美的韻律。因此變化中求統一,才顯得調和。統一中有變化,才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。


七、穩定均衡:內容和形式的完美統一,是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時,還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局,橫倚時不宜頭重腳輕,也要避免左右對稱。在布局時,除了注意干枝和花葉的均衡外,還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型,達到均衡畫面重心的目的。


八、花葉互襯:紅花雖好,還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時,不僅要考慮形態,也要考慮色彩關係。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托,則花形輪廓不清楚。反之,深色花頭周圍襯葉過多,因色彩明度接近,同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關係。


根據上述要領,具體入手時,以「一長一短,一大一小,一多一少,一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖,應一高一矮,一壯一弱,不要平行等長,才有參差變化。兩朵花的構圖,花頭不要一般大,應一大一小,以盛開花頭為主體,另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱,要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖,不要平均分散,要有聚有散(即一多一少),也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠,一朵散開,形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時,仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖,即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局,分兩至三個層次,深淺花頭互相襯托(圖40)。



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三十三、牡丹的寫生與創作


初學畫牡丹,臨摹是借鑒他人技法的一種好方法。但要進一步畫好牡丹,還需到生活中去,通過對現實形象的寫生,才能深入了解牡丹的生長規律、結構特徵以及形態、色彩的變化,並為創作積累必要的素材。所以寫生是畫好牡丹的基礎。


牡丹寫生,需要注意時間的選擇。牡丹和荷花一樣,都是晝開夜合,在每天早晨,旭日初升,花瓣初開時是寫生最好的時間。因這時的花和葉,形態自然生動,最富有生氣。中午烈日當空,花和葉會顯得疲軟無力,缺乏生氣,不宜入畫。烈日過後時近黃昏,花、葉逐漸恢復,也可以寫生,但不如上午有精神。


寫生的方法也因要求不同和各人習慣而異,總的可分慢寫和速寫兩種。初學寫生以慢寫為宜。寫生大致有三個過程:一是觀察;二是描寫;三是整理。


一、觀察。是感性認識到理性認識的第一步,也是重要的一環。寫生前必須對牡丹作多方位的整體觀察,從前至後,從根到梢,去了解其全貌。尤其是對即將插繪部分的結構,更要多看細看,然後找出自己所需要的形態和角度,才能下筆落幅。


二、描寫。在整體觀察、了解全貌、選好角度的基礎上,進入實際描繪階段。這一階段也因需要不同而方法多樣。大致可分六種:


1.局部特寫。具體細微地畫牡丹的某一局部,如花瓣、花萼、或葉片正側卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的結構和形態。


2.折枝寫生。在花叢中,花冠最吸引人,寫生時一般都會將注意力集中在花冠的描繪上。但要構圖創作,只有局部描繪是遠遠不夠的,必須在畫花冠的同時,兼畫枝葉,也就是作折枝寫生。目的在於進一步了解和記錄花冠、葉片、莖幹等的生長和相互組合關係,為創作時構圖出枝積累素材。折枝寫生可在現場畫,也可將折枝帶回家畫。視需要和可能而定。


3.整株寫生。從根到梢的姿態,必須通過完美的結構才能表現出來。寫生整株牡丹不能靠得太近,要保持適當距離,使整株牡丹映入眼帘,才能見其全貌。目的是為了了解牡丹的整體結構和大的態勢。


4.構圖寫生。這是在掌握或熟悉上述幾種方法的基礎上。進入創作前的主客觀相結合的階段。特寫、折枝和整株寫生,偏重於對牡丹形態的客觀忠實記錄。而構圖寫生是「准創作」階段。描繪時不必完全忠實於客觀,而是以客觀現實為依託,運用構圖法則作主觀的積極安排、取捨或剪裁,使寫生稿完成後,回到家稍作整理即可成畫。


5.簡寫。在了解局部結構和整株態勢的基礎上,為了記錄某一種形態或多株牡丹叢生的情況,可以不在現場細畫,僅畫其部位的外緣線,以便節約時間,更快地收集資料。


6.默寫。在生活中見到理想的形象或姿態時,不作現場描繪,而作詳細的觀察記憶,回家後立即將腦海里的形象姿態勾畫出來。這可鍛煉畫家敏銳的觀察力,深刻的理解力,牢固的記憶力,豐富的想像力和藝術的表現力。


三、整理。當寫生基本完成後,要和描寫對象再作比較對照,發現不足或不妥之處,作些充實調整。也可加些文字說明,如什麼色彩、什麼特定環境等。


三十四、寫生的要領和具體步驟:


寫生、不論是局部特寫還是整株描寫,在具體下筆時,必須要「整體著眼、細部入手」。寫生和創作一樣,都存在經營位置的問題,只不過是要求的程度有所差別而已。特別是畫整株寫生,如果落筆前不作全面統籌,看到什麼就畫什麼,必然會顧此失彼,而達不到預定目的。因此,作畫前首先要利用輔助線(以直線為宜),將牡丹花頭、成批葉片等主體形象,作概形定位(輔助線宜輕而淡)。第二步,由外及里、由大到小,仍以輔助線勾出花和葉的主要瓣形和葉形。這和砌房子時劃地「放線」一樣,是成形的範圍和基準。第三步,依據放好的「線」,然後從花頭的里瓣向外瓣層層勾出(也可由外瓣向里勾),葉子則由前葉逐步推向左右和後葉。最後添加枝幹,即能達到預定的布局要求。


寫生的紙筆文具,沒有嚴格規定,道林紙、鉛畫紙、宣紙均可用。筆也如此,鉛筆、炭鉛,鋼筆,毛筆均能使用。一般在畫局部特寫時,以較硬而細的鉛筆為宜,如HB、B等。低張可選用比較光潔的道林紙。畫速寫或整體效果時,可選用較軟而粗的鉛筆,如2B、3B或炭鉛等。紙張可用較粗糙的鉛畫紙。寫生紙張大小,以八開為宜,如果畫整株或構圖寫生,八開不夠用,可以四面接畫,這樣寫生,保存和參考應用都方便。


由寫生到創作,是一個量變到質變的過程。創作不是自然的翻版,而應「原於生活,高於生活。」寫生稿是為創作提供和積累的素材,在創作過程中,「積極」應用寫生稿十分重要,即運用「適當剪裁」、「移位拼接」、「移花接木」、「取捨提煉」等辦法,使局部的零星的寫生稿,服務於統一多變的完整構圖。當然,也有一部分構圖寫生,事先已摻合了主觀意圖,也可以直接入畫成為作品。


總之,實踐出真知、熟練才能生巧,只有通過不斷臨摹、借鑒、寫生和創作,水平才能不斷提高,才能出成果。


三十五、花頭寫生的三個步驟:


第一步是概形定位,即用直線輕輕畫出花和葉的整體外形(圖41)。



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第二步是層層深入,將往裡卷和朝外翻的兩層花瓣,以及幾張葉子的基本位置,用直線輕輕勾出(圖42)。



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第三步是精雕細刻。花卉寫生一般以線描為主,勾出花和葉的正轉反側。線條力求肯定、準確、優美(圖43)。



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三十六、題款、印章與裝裱


題款(又稱落款)與印章都是國畫畫面的有機組成部分。所以,在布局時最好預先統籌題款、鈐印的位置,能取得良好的效果。在唐宋以前的畫一般無款,或僅作藏款,即在畫面不太顯眼的空隙處寫個名字。元代以後多用單行直款。隨著文人畫的興起與發展,到了明代漸漸以書法、詩文在畫面上作大片長題。


題款的內容豐富多彩,字體各異。所以畫家在文學與書法上,都要有高度的造詣。題款的內容不是畫面的說明書,而要注重內涵的深邃和留給觀賞者的無窮回味。做到詩情畫意的統一。


題款要講究「款式」,即題款的位置和大小,都要顧及畫面的虛實、平衡,從而決定內容的多少和文字的長短。其形式可豎題,也可橫題。當今有些新作採用不規則的斜題,視構圖形式變化而定,同樣取得良好效果。畫面上題單款、雙款以至多款,也視需要而定。總之,題款要周密考慮,使詩、書、畫形成統一而有變化的有機整體,切忌畫蛇添足,造成累贅。


題款要注意書體的選擇。字體要與畫面風格協調。畫工字也工,寫意畫則可用篆隸行草。


一幅畫,筆是形色為開,鈐印為合。印章是畫面的結尾。畫不鈐印,給人以不完整之感,特別是名家之作,蓋了印章才算正宗,且身價百倍。所以一些求畫者,也往往因補蓋一方名家印章而遠道奔波。一些收藏家也總喜歡在藏品上蓋上一方以至幾方自己的收藏章。可見印章在傳統和當今的國畫中所起的重要作用。


印章因其鮮紅的色彩而使畫面精神倍增,也能彌補畫面布局的一時不足,起均衡重心穩定畫面的作用。


國畫印章以石質為主,章面外形有大小方圓以及各種異形章。鐫刻形式有陰(白文)、陽(朱文)之分。白文為紅地白字,朱文為白地紅字。鈐印時,大小朱白的選用,要根據畫面大小虛實以及色調的需要而定,也要和題款字跡大小相稱。


印章以內容分類,有姓氏章、名字章、姓名章、別名章,多蓋在姓名文字之後。閑章內容豐富多樣,有年代章、肖形章、齋室地名章、格言章、藏畫章等。用途有二:一是「起首章」,多蓋於畫的上半部,題款開頭的第一、二個字的邊上,與姓名章相呼應,以朱文長形章為宜;二是「壓角章」,蓋在畫上方或下方的左右角空虛處。可使畫面充實均衡,虛角「不漏氣」。蓋聯章,不宜超過三方,多了不美。章與章之間距離要適當,蓋在一條直線上,一般宜上面小而輕,下面大而重,才有穩定感。


印章字體有甲骨、篆隸、楷書等。平時可多準備幾方,以備選用。


總之,詩書畫印的完美統一,是創造高度藝術境界的必備條件和有機整體,不可偏廢。


畫面完成後,經過裱托才能將筆、墨、色的效果充分顯現出來,達到畫面層次分明,形式更完美。古有「三分畫七分裱」之說,宋代書畫裝裱技藝已十分精湛,「宋式裝裱」一直流傳至今。寫意畫,只要胸有成竹,描繪過程並不很長,而國畫裝裱則不然,論工序,有托畫心、接邊、覆背、按軸頭、裝上下桿、穿圓繩扣絲帶等五、六道手續。談時間,起碼要連續五到七天,才能晾乾、平整後完工。因此學畫容易,而裝裱並非人人都會。目前裝裱國畫價格也較昂貴,是一般收入者所難以承受的,因此,初學畫者,既要節約,又要欣賞畫面筆墨效果,不妨自己動手,學一點裱托知識和技巧是很有必要的。


「托」和「裱」是兩個概念,或兩個不同的過程。托畫心是裝裱的第一步。即在畫面背面加刷一層白宣紙(使用羊毛排筆、稀漿糊)四邊用較厚的漿糊(刷0·5—1公分寬度)固定於三夾板或水泥牆壁上,經一晝夜(夏天可時間短些)晾乾後起下,用馬蹄刀或美工刀齊邊即成。裝裱是指全過程。在托畫心的同時,要將接用的色宣或綾子同樣托一層白宣紙,晾乾後按需要裁劃配料,用較厚漿糊粘接四邊,(上稱「天頭」,下為「地頭」,左右為兩邊)接邊完成後,再在背面統加兩層宣紙,稱「覆背」,覆背完成,上板晾乾,約5—7天後起下,在畫背面打蠟砑光(用鵝卵石),划去左右毛邊,按裝軸頭和上下桿(事先用細銅絲或細鉛絲在上桿裝好繩扣),最後穿圓繩扣絲帶裝裱便告完成。


初學畫,以練習為主,無需裝裱,但有條件可在習畫之餘學會托畫,既能顯現自己作品的筆墨效果,又可增進情趣、豐富生活。具體操作程序和必要工具等可到裱畫店實地觀察學習,也可買一冊裱畫的書籍作指導。


總之,書畫裝裱本身,就是一門「藝術」。

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