雍正出品，必屬精品 粉青釉雙龍尊有望再創天價

■雍正粉青釉雙龍尊 佳士得供圖

■唐代白瓷 雙龍尊 資料圖片

■清雍正款粉青釉雙馬耳長頸瓶 瀋陽故宮博物院藏

■清雍正 青釉美人肩蓋瓶 馬未都《瓷之色》供圖

重器再現,本月31日,即將在香港上拍的一件清雍正粉青釉雙龍尊,無疑是近期最受業內關注的中國瓷器。在形容這件雙龍尊時,佳士得中國瓷器及藝術品部國際總監安蓓蕾,多次用到「珍罕」一詞,對於一家國際著名拍賣公司而言,作出這樣鄭重陳述在近年亦屬罕見。雍正、粉青釉、雙龍尊,這裡的每一個關鍵詞都含義深刻,在瓷器領域,它們都分別代表著一個巔峰。

■收藏周刊記者 潘瑋倩

雙龍尊結合唐宋古風成為御制瓷巔峰

佳士得中國瓷器及藝術品部國際總監安蓓蕾說:「此珍罕非凡的粉青釉貼花雙龍盤口尊,是清代御制瓷中的巔峰之作之一,反映雍正朝御窯廠在督陶官唐英監督下,所展現的創意與超凡工藝。雍正帝非常重視御制瓷器,亦常委託御窯廠製作仿古樣式。這雙龍尊巧妙地結合唐宋古風,盡顯仿古神髓和皇家氣度。優雅的造型源自唐代(8世紀)傳瓶樣式。例如佳士得曾拍出的亞瑟賽克勒珍藏,唐代白釉雙龍尊便採用同款設計,兩者的對稱雙龍柄皆作張口銜沿狀,極具氣派,雙柄作絞繩狀,亦以唐代金屬器為藍本。相信靈感源自經思路傳至中國的西域金屬器。頸上飾有橫向凸棱,中央刻有一道凹痕,呈竹節狀,這項精細工藝令人想起在凈眾院塔基地宮出土的北宋定窯瓷器,雙龍尊肩部的模印貼花則源自唐代瓷器上常見的貼花紋飾,亦可見於唐代馬飾上。」

說完器型,她進一步分析瓷色:「唐代瓷器釉質纖薄,本雍正雙龍尊的粉青釉則厚實而呈半透明狀,積釉處的厚薄使圖案紋飾呈現出強烈的深淺對比,此雙龍尊的釉色青翠瑩潤,與備受推崇的精緻南宋龍泉青瓷類似,臨宇山人珍藏的雙耳瓶便是其中之一。此尊底以青花書『大清雍正年制』六字篆書款。我認為這巧奪天工的雙龍尊,堪稱佳士得歷來經手最珍罕的單色釉瓷器之一。我們有幸能三度拍賣這尊精品。此器源自加州名流、商人及慈善家Maruja Hodges-Baldwin收藏,其後轉至當地另一名著名收藏家,再由香港藏家莊紹綏購入。」

網上資料顯示,「傳世的雍正粉青釉雙龍尊只有四件,本拍品是其中之一,亦是屬私人收藏里唯一品相完美的一件。另外三件分別藏瀋陽故宮博物院、美國克利夫蘭藝術博物館及加州陳氏典藏博物館。」

「雍正粉青釉雙龍尊」,這裡的每一個關鍵詞都含義深刻,在瓷器領域,它們都分別代表著一個巔峰。

「嚴苛」的雍正為瓷器提供了質量保證

先說雍正,「雍正製造」的瓷器就是質量保證。在位僅13年的雍正,從後世呈現的文字和實物來看,他和其父康熙、其子乾隆擁有著截然不同的審美情趣,而康熙和他的孫子乾隆的部分藝術嗜好則有遙相呼應之勢。這三位皇帝不同的審美情趣,給該朝的瓷器注入了濃厚的帝王個人色彩。一個歷代絕無僅有的現象是,在這134年的長時期中,三位皇帝連續親自指導瓷器生產。

因此,中國瓷器發展至康雍乾三朝,到達歷史最繁榮時期,不管從器型、材質、釉色、紋飾到數量以及從業者的專業性等各個角度,都是前無古人後無來者。

康熙做了大量的「開創」工作,例如,把從歐洲傳入的銅胎琺琅移植到陶瓷工藝上去,創造了琺琅彩瓷。康熙中期以後景德鎮瓷業進入黃金時代,晚期創燒了粉彩。

承接了黃金時代的雍正,不同於康熙熱衷「西化」,他更喜歡從古代名窯中尋找靈感,仿古之作頻出。在繼承先人和堅持特色的兩種優勢結合下,短短13年間,雍正瓷業生產取得令人驚異的成就,突出表現在仿古瓷、琺琅彩、粉彩、顏色釉四個方面,而其中,既屬仿古瓷又屬顏色釉瓷的「仿古顏色釉瓷」最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年間,景德鎮御窯廠燒造類品種共計57項,其中大多數是色釉瓷。

雍正對瓷器的造型紋飾往往親自決定選樣,不計工本,使大批精品在「嚴苛」要求下造成。作為可能是清朝最「嚴苛」的政治家,這樣的作風,為雍正朝御窯瓷器提供了可靠的質量保證。

青釉是雍正朝顏色釉中的最成功之作

接下來說第二個關鍵詞「粉青釉」,青釉是雍正朝顏色釉中的最成功之作。據相關資料介紹,雍正青釉有粉青釉、冬青釉和仿龍泉釉等;從色澤上看,粉青最淡,冬青稍深,豆青最重。青釉是以微量鐵為呈色劑,是我國比較古老的色釉。但從工藝技術來看,要到雍正朝才算是絕對的成熟。

馬未都介紹,青瓷是中國陶瓷中最龐大的家族,商代已有原始青瓷現身,成為瓷器鼻祖。「青釉的美學追求從開始就包含了泛大眾因素,青色是自然界中最為悅目的顏色,不矯揉造作,不分地域地廣泛存在。自然界普遍存在的鐵元素將原始瓷器不經意地染青。」馬未都說。

朝代更替,從「巧剜明月染春水,輕旋薄冰盛綠雲」的秘色瓷,到「雨過天青雲破處,者般顏色做將來」的柴窯(柴窯化神,至今不見實物,編者注),青瓷一直佔據至高地位,接過北宋青瓷的班,南宋龍泉青瓷又以亮麗養眼的粉青和梅子青閃亮登場。可惜的是到了元明,青花和彩瓷的異軍突起,壓得青釉抬不起頭。幸運的是,到了清代,皇帝再度垂青,讓許多失傳的技藝重現,青釉終於東山再起。

清代的青釉是有追求的,「康雍乾三朝相比,康熙朝的豆青釉較雍、乾多,猜測原因是江山未穩,武力使用頻繁,綠就要綠得透徹,不妥協不猶豫」。

而粉青,「是一種嫵媚的感覺,在青和白之間,曖昧地表達青,正是粉青的高明之處。中國工匠偶爾燒成這一品種,立刻被酸腐文人推至極限,稱為粉青。」清代文人如何酸腐今天不得而知,但誠如馬未都所說,「粉青雍正一朝多,顯然應是雍正帝的最愛」。

上海博物館副館長汪慶正這樣總結:「宋元之際的龍泉梅子青和粉青,代表了我國古代青釉製作的最高水平,但在同類製品中色澤參差而不夠穩定,而且廢品率較大,只有到了雍正時期,同類青釉製品的色澤能基本一致,說明雍正是青釉燒制技術最成熟的時期。」

雙龍尊唐代以後消失,至雍正復現

第三個關鍵詞「雙龍尊」,涉及的是器型問題。根據李華峰發表於《中國文物報》上的文章顯示:「雙龍尊,又稱雙龍耳瓶。其基本特徵是:盤口、細長頸、罐狀身,二龍口銜盤沿,尾接罐肩,呈雙耳狀立於瓶口兩側,故名。從出土資料看,雙龍尊出現於隋代,盛行於唐代,主要流行於東都洛陽一帶,其他地區很少發現,唐代以後消失。」而據業內專家葉英挺介紹,「雙龍尊自唐代後消失,此可能與唐代中後期喪葬制度與習俗形式發生變化有關,至雍正官窯,雙龍尊復現,雍正之後除乾隆早期尚有少量燒制外,則又銷聲匿跡」,因此,珍貴性不言而喻。

景德鎮陶瓷學院的汪沖雲和景德鎮高等專科學校的程章的研究文章中指出,雍正帝自視審美眼光很高,堪稱器型改造的大師,常常下令將古器型式樣加以改造,並將改造要求詳細提交給御窯廠。雍正仿古顏色釉瓷並不拘泥於完全單純地仿古造型,而是擅長於將舊器型適當稍加改造,使其在視覺上更美觀端莊、輕盈秀麗,但看上去仍然古樸典雅、意趣盎然。

例如,在故宮博物院,有一個雍正朝的青釉美人肩蓋瓶,「造型前無古人,後無來者,用性感稱之不恭,不用性感又乏詞描述;古人對美女的審美最高標準是蜂腰猿背,此瓶即能說明此問題」,馬未都曾這樣品鑒。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！