魏晉墨跡 管窺前賢筆法

魏晉時代（書法）是中國歷史上繼春秋戰國之後的第二個思想大解放時代。「魏晉風度」成為這一時期的一個文化符號而載入史冊。就書法而言，正如文學進入自覺時代一樣，魏晉時期的書法也從實用目的性逐漸轉化為審美目的性階段，因而也成了書學自覺的時期。

漢代的書法可以說是各種書體臻於完備，其基本格調是以實用做出發點，章法規整，追求整齊典雅，用筆嚴謹，其中所包蘊的蒼茫混沌的自然美，成了後人孜孜以求的目標，尤其東漢時期書家們渴求從草書的墨跡中獲得精神快感，認識到了書法可以體現人的品格與風節，並得到魏晉士人的繼承和弘揚。

魏晉士人面對社會動亂，作出了「全身遠害」的政治性退避，從而把精力投注到書法藝術上來，從對書法的愛戀中尋覓人生的歸宿和寄託。在許多文人士子的筆下，書法已不再是信手隨意的書寫，而提升到一種更深沉的人生態度和思想文化的境界。與漢代書法比較而言，一種真正抒情的「純」書法成熟了。在西晉文學家陸機《平復帖》中，每一個字已不再是生硬的符號，而變成了有血有肉的個性人物，顧盼婉轉，靈光飛動。

「魏晉風度」在書法上的體現，王羲之是毫無疑問的代表人物。王羲之的重要貢獻在於：他在前人無數功績的基石之上，加以融會、貫通和改進，使純粹出於自然發展的書法，走進玄遠精緻的神韻境界。其作品的神韻有二：一是表現多變的技法之美；一是表露種種人格之美。從技法上講，王羲之書法已變漢代質樸書風而為妍美流變的新體。南齊書家王僧虔在《筆意贊》中提出的「書之妙道，神採為上，形質次之」，可以說是對王羲之及其這個時代書法作品基本特徵的準確地概括。從表露人格之美上，王羲之行草書的外在形態率真樸實，章法氣韻流暢自然，而內在卻涌動著欲罷不能的動蕩感，恰好表現了魏晉名士表面風流瀟洒，內心卻充滿哀怨不平的心理和情緒。這種種情感在《姨母帖》和《喪亂帖》中表現得淋漓盡致。而《蘭亭序》進一步開拓這一文化領域，成為表現種種人格美的最好詮釋，表現出書法創作主導趨向從表現自然精神到人自身精神的重心轉移。

「神韻」還體現在書法理論上。這一時期書法理論著述相繼問世，內容廣泛且具有開創意義，代表作有：索靖的《草書勢》、衛恆的《四體書勢》、衛鑠(衛夫人)的《筆陣圖》、王羲之的《題衛夫人筆陣圖後》、《書論》、《筆勢說十二章》等。探其肇端，衛夫人和王羲之的書論來源於東漢蔡邕，蔡邕對書法藝術的本質認識包括三個層面，即「神」、「勢」、「形」，三者通過創作主體的努力，是能夠協調起來並在書法作品中得到充分表現的。在此基礎上，衛夫人的《筆陣圖》鮮明地提出了「意前筆後」的創作思想，成為書法美學中的經典之語，為書法本體美學地位的確立打下了堅實基礎。

王羲之曾師從衛夫人，後又轉益多師，在衛夫人之後，他的書論內容最為豐富，具有獨特的時代審美品性。他的書論充滿了一系列具有藝術辯證法意味的書法美學概念，成為此後成雙結伴式書法審美概念的淵源。這些概念主要包括：大小、偃仰、緩急、起伏、長短、疏密、強弱、遲速、曲直、藏出、高低、遠近、方圓、寬狹、粗細、潤澀、盈虛等。王羲之不同於以往書論之處主要有兩點：一是「形彰勢顯」說，提出了「形」與「勢」的密不可分的共存共生關係。二是「發人意氣」的書意論，強調「意在筆前」的創作原則，把「心意」置於將軍這一統領一切的地位，並把「意」分解為兩個層面：有形之「意」、無形之「意」。

正是在魏晉時期這種文化背景下，在以王羲之為代表的文人雅士的推動下，書法藝術達到高峰，書法理論也漸入佳境，形成了對後世影響極大的書學基礎。

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