他與高劍父亦師亦友，更是嶺南畫派的代表畫家之一！

楊善深，生於1913年，廣東台山縣人。1935年赴日，入京都堂本美專，1938年返國。抗戰期間避居澳門，與畫家高劍父交往甚密，藝術上深受其影響。1949年定居香港，成立春風畫會，傳授畫藝。他兼擅山水、人物、花鳥．與趙少昂、黎雄才、關山月同為嶺南畫派第二代的代表。

《石榴蜜蜂》 楊善深

楊善深擅畫花鳥、走獸、人物、山水，書法也獨具特色。他秉承嶺南畫派的創新精神，融貫中外，其繪畫構思新穎，筆墨蒼老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鮮明的個人風格。楊善深以動物畫最具特色（為了論述方便，本文把楊善深關於家畜、飛禽、兩棲類、魚介、昆蟲等作品歸類到「動物畫」）。

《雙兔》楊善森

對動物的描繪，貫穿了楊善深的一生，這也是發揚了嶺南畫派熱衷描繪動物的優良傳統。近現代畫壇上擅畫動物的畫家不少，著名的有以畫馬聞名的徐悲鴻，以畫獅著稱的高奇峰、何香凝，善於畫虎的馮大中與張善子，以畫牛出名的李可染，擅長畫驢的黃胄，畫兔高手劉繼卣，畫貓名家曹克家等。然而，

《荷塘魚戲》楊善森

楊善深如此喜愛描繪動物，除了個人的喜好、高劍父的熏陶因素外，應該說與他的留日學習經歷有很大的關係。楊善深留學日本兩年，隨堂本印象學畫，堂本印象屬於竹內棲鳳一派，竹內棲鳳以畫飛禽走獸著名，他的畫作既有中國繪畫的意趣與工筆畫的細膩和諧，又大量融入了西畫的表現技法。日本國內很多推崇竹內棲鳳的繪畫，楊善深毋庸質疑受其影響。

《德禽》楊善森

香港中文大學榮譽教授饒宗頤高度評價了楊善深的動物畫：「善深先生肯定是當代的繪畫大師，而他所寫的走獸禽鳥，不單在今日可稱獨步，即使古人之中，亦難數出幾個有這樣的造詣」的確，楊善深藝術視野開闊，突破傳統中國動物畫在題材上的狹窄，描繪前人不曾入畫的動物，在中國花鳥畫領域中拓展出廣闊的表現空間，對嶺南畫派動物畫的發展具有重要的現實意義和深遠的歷史影響。

作品賞析

《高山雅集》 鏡心 設色紙本

題識：善深，作於春風草堂。

鈐印：楊

楊善深曾以十多年踏遍大江南北，積累三萬多張寫生稿。他以自然為師，落筆皆以真山真水為骨幹，但其山水不是對自然界的圖解，而是自創一法，通過筆墨把自然形象概括集中，既得真實的山水畫面，又創造出畫外之境。「我自用我法」亦是楊善深自身藝術的寫照。統觀此畫，凸顯一「滿」字，山體幾乎佔據了全部畫面空間，撲面而來；墨色鋪滿畫面，展現出沉厚的墨韻。下方江水自兩山間逶迤而出，以橫豎線條變換寫水勢流向與緩急起伏，山巒用其獨創的枯皴乾擦法皴出山石肌理，以墨色濃淡分遠近山勢、陰陽向背，崖間樹木用濃墨染出，濃郁潤澤，山腰處屋宇林立，遊人拾階而上。全畫乾擦濕染，蒼茫跌宕。

《山雨欲來》 設色紙本 1983年作

題識：一九八三年七月十八日，善深。

鈐印：春風

《山雨欲來》作於1983年，此前十餘年間，楊善深數度寫生遊歷，足跡遍布大江南北，筆下的山水以真山真水為骨，並經過概括提煉，晚年創作生出新的面目，自成一格。畫中山巒厚重，樹木蒼鬱，以濃郁的墨色表現出山雨欲來、黑雲逼壓的深邃之境。大筆濕墨奠定山形，並以破墨加強量感，屋舍樓閣隱現在蓊鬱的叢林中，留白的雲水營造空間，使畫面在深重的墨韻中見清透冷冽，精準地捕捉並呈現自然氣象的生動微妙。

《山水》 四屏 設色紙本 1987年作

楊善深與嶺南三傑高劍父、高奇峰、陳樹人交往密切，曾留學日本，深受竹內西鳳藝術風格的影響，創作中融入了大量的西畫表現技巧。楊善深擅畫花鳥、走獸、人物、山水，書法也獨具特色。他秉承嶺南畫派的創新精神，融貫中外，其繪畫構思新穎，筆墨蒼老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鮮明的個人風格。這件《山水四屏》創作於1987年，是年楊善深七十五歲。畫面較為疏朗瀟洒，遠山與近山的配置層次分明，錯落有致，樹木以寫意完成，寥寥幾筆卻神態意境迥出，山間的房屋和人物似為點綴，給畫面增添了些許活力。整個畫面與人以大氣磅礴卻又不失親近之感。

《屈原》 鏡心 設色紙本

屈夫子與陶淵明，可以說是中國傳統士族階層一向所標榜的楷模。屈原投江，陶潛歸隱，皆是滿腔壯志，報國不得，而楊善深先生經常以此二人作為創作題材，既是對他們的讚頌，也是對自己與受贈者的勉勵——氣節當如屈原，而心態要似陶潛。楊善深筆下的屈原，彷彿是一首無聲的《國殤》，屈夫子彷彿滿眼看到的都是國破家殘，自己卻又報國無門，這種感情確實是難以捕捉和表達的。但在作者筆下，夫子立於江邊，似歌似詠亦似悵然若失，臉上的表情，也像面前滔滔江水中的暗流一般，讓人琢磨不定。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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