石開：讀劉彥湖的印

文史 05-02

石開：讀劉彥湖的印

石開：讀劉彥湖的印

石開：讀劉彥湖的印

評論藝術，其實是闡述一種感覺。而每個人對事物的感覺差異很大，彼此間很難達成大的交集。但通過交流，可以擴大交集，從而增加關切和理解。不然，評論沒有意義。

篆刻是小眾藝術。它通過雕刻的篆字對象及鈐拓的對象，來述說作者的才學、性情、觀念等精神層面的訴求。此中信息複雜，表達也很複雜，不經過長時間有效的學習實踐，甚難入其門徑。這一點與書法一樣，不實踐書寫，便很難懂得書法。因此篆刻、書法的評論與創作之間會造成很大的隔膜，以至擅創作的不關心評論，評論的看不懂創作。劉彥湖先生深諳此間關係，要我這個平時不寫評論的創作者評論他的創作。此固然於我有點難為，但他希望我有一說一，有二說二，要我真言評論。這倒合我的脾性，那就寫寫看吧。劉彥湖近幾年刻了許多陶質印章。他的這批印章有這麼幾個特點：一個頭大，二刻得深，三有篆字和非篆字的，四篆字的結體獨特。

首先說大，大得有點新奇，也有點離譜。古代的印章以烙馬印最巨大，約在7X7公分以內，估計再大了燒紅了去烙馬，馬就吃不消了。建國10周年，傅抱石與關山月合作畫了《江山日此多嬌》的巨畫，如今掛在人民大會堂。傅抱石想在畫角上蓋一方大印，刻了10公分左右的白文印，但據說最終嫌小沒往上蓋。劉彥湖的陶印大的15X15公分，不是個例，而是眾例。大印一看就驚訝、激動，拿在手上，手感份量與小印不可同日而語。在當今許多藝術都在做大的背景下，印章大型化似也勢所必然。但若將之視為創新的門徑，則是誤區，試想，若一味比大，大至球場也還不是盡頭。我也主張印章刻大，但大的局限應以鈐拓方便為度。劉彥湖目前的大印在鈐印上已經非常麻煩，非技工不能勝任了。

看了個頭，有幸一印捧在手，你就立馬被驚喜到了，因為它的印面刻得非常之深，非常有意思。一般深度都在1公分以上，字口垂直，字底剷平，極具工藝感。這與流派印諸家刻法大異，因為幾乎所有名家不論用什麼刀法，字口都是有傾斜度的，而且字底不剷平，或有意鏟得不平。只有漢代鑄印和宋銅官印與之相類，但它們是澆鑄或盤條工藝使然，與劉彥湖純刀刻制還是本質不同的。因此，一印在手，感覺甚異，或似兒童玩具，或似模型，若擴大想像，又好似戰壕一樣。其工藝感十足，而工藝感是一種手工的成就，不經過長年累月操作不能辦到。對篆刻傳統而言，工藝不能沒有，但太有了又不是好事。所謂「生熟」的辯證，其熟即指工藝性，而生則指率性。工藝太強必然板滯，率性過頭則粗糙鄙俗。此間調理合適才是藝術手法的要義，而調理是因人而異的。劉彥湖以大份額的工藝性調劑小量的率性，達成一種新奇的平衡，從而建構了他用刀的奇特個性。此批陶印中還有楷書一類，楷書入印前人偶有嘗試，但一般都淺嘗輒止。考其原因，楷書字形穩定，形變實在不容易，因而喪失屈曲填密的圖案組成要素。要在方寸之地組織畫面感，與楷書的相對僵化和不易重組結字的特性，必成一種不可超越的矛盾。劉彥湖目前正在做這種超越的工作，憑他超強的組織意境的能力，他的楷書印已具淳厚的意味。但與我的想像預期，似乎還有路程可走。

劉彥湖的傑出在篆書入印部分，他的藝術智慧集中表現在印篆造型的重組改造。在篆刻傳統中，對印篆的重組改造自有先例。古印中最明顯的鳥蟲造型；流派印中丁敬的古拙造型；又有鄧石如及其一脈的婀娜造型；直至黃牧甫、齊白石的直線造型。以上先賢都為印篆的重組改造作出大小不同的努力。而當代對重組改造已基本形成共識，許多印家也各自有所表現。但工作最努力，效果最另類，風格最強烈，爭議最明顯的當數劉彥湖。劉彥湖重組改造的資源主要有：古代墓誌篆額及漢印篆，現代圖案構成，域外廣告圖形等等。幾乎所有可以啟發造型的元素對他都有吸引力。而他的長處並非只在於廣收博取，更主要的是組合協調的智能和想像力。其中明顯的底線把握則是他對篆書基本造型的深刻理解，如果缺失這個環節，便如大廈失去了基石。而在重組改造中，他以幾何形為結字的主要構成，以飽滿的裝飾為組織手段，以古樸和機巧的融合為意境。如此這般，創造了一個與古與今完全無依傍的篆刻形象。當然，這個形象尚未盡善盡美，或者也不必盡善盡美，用時髦的話說，創造的途中風景已經足夠美麗。

劉彥湖黑陶篆刻

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附：

劉彥湖的意義

文/王登科

書法，作為一種極具中國文化氣質類型的民族藝術形式，對於當代社會而言更像一個「遺腹子」。它孕育在故國文化的夢影韶光里，而今天它又存活在五光十色的現代生活中。它本身所承載的文化因素因為應用的退場而漸至澆漓。隨之而來的便是其視覺意義的突顯與強化—這其實正是「書法藝術」緣起的時代動因。功用的喪失，僅留下其中的表象，並作為一種文化精神的虛擬與象徵，還在閃爍著一種幽幽的光亮。其實，不僅是書法，其他傳統的藝術形式和人文傳統也都面臨著這樣的問題。

石開：讀劉彥湖的印

天一閣地安門聯 69cm×17.5cm×2 2016年

當然，在書壇，會有一些極具文化前瞻的藝術家會在此處思考與省察。他們不再糾結於傳統與當代的概念，更包容「文化」與「視覺」的合一，並在書法語言的本質與風格的探索上，走出了一條屬於他自己的道路。

在此，我想說，劉彥湖先生就是這個時代最具有個性風格、最有思想深度的一位優秀的書法家、篆刻家。我也更願意稱他為「藝術家」。這是因為他書法、篆刻的創作已經遠遠地超出了傳統思維的象限，而真正進入到了自由創造的境地。在近幾十年的當代書壇上，劉彥湖先生可謂是踽踽獨行，他以其超常的敏感和與眾不同的審美視野，不斷地超越庸常，當然也不斷地超越自己，形成了他今天這樣一種特別的藝術風格與氣質。

安平太橫幅 23cm×78cm 2016年

范迪安先生說：他的書法頗有自成一家的「建築性」。

石開先生說：古樸與機巧融合為意境。

曹意強先生說：劉彥湖抗心希古，但在他身上閃爍著現代學者、現代學院藝術家所具有的思考與創造的勇氣。

徐梵澄詩條幅 109cm×15cm 2016年

確實，如諸位專家所言。劉彥湖在當代書壇上所呈現出的意義是重大的。他以自己的創造與實踐，開拓了傳統的界限，為人們大致釐清了傳統的精神實質。尤其是在技與道、古典情懷與現代意識之間，他似乎找到了一個確實屬於他自己的契機與關鍵，他像一個魔法師，輕鬆與從容里，便把人們帶入一個神奇的世界。

精鶩心游聯 102cm×23cm×2 2016年

這個世界既地老天荒，又五光十色；既古樸自然，又珠光寶氣。大智若愚、濃情淡出既是他作品的風尚，同時也更是他人格氣質的寫照。

寶晉齋印拓冊頁 27.5cm×30cm 2016年

頗讓人覺得好奇的是，劉彥湖先生是我的學長，是吉林大學物理系理科畢業生。可能正緣於此，劉彥湖對於事物的理數所知甚詳。所以他的動手能力是一流，這也正是他一直以來在藝術上極力主張技術的初衷所在。當然，這並不妨礙劉彥湖先生精神世界及靈性的彰顯與發揚。事實上，他的確是一位極具個性的藝術家。他溫暖的文字、他偶一率性的筆與刀都讓人感到他理性間的一絲光亮。

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