製片人尾崎雅之談《TIGER＆BUNNY》製作秘話（二）

圖片來源：《TIGER & BUNNY》

上篇文章中，《TIGER & BUNNY》（以下簡稱《T&B》）的製片人尾崎雅之談到了動畫的誕生經緯以及在動畫中塞進植入式廣告的挑戰，本篇將詳細談動畫對新媒體的活用、商品化及二次利用。原文地址(http://ascii.jp/elem/000/000/662/662142/)

活用網路平台

雖然想到了塞進植入式廣告，但要獲得相關企業和贊助商的支持，而且要符合上回尾崎所說到的「必要性」，這點還需要想個吸引企業的方案。首先《T&B》是一部以さとうけいいち（佐藤敬一）監督為中心的團隊創作的英雄群像劇，這是創作的原點。不同於一般的英雄動畫，充滿更多戲劇性的設定，而且既然設定是現實生活中的英雄，他就有著作為一個人類的煩惱糾葛，也就有了一個更適合出現企業組織的故事。於是就誕生了，既然是企業不如直接用現實中的企業這樣的想法。在這個想法的時間點時，還沒考慮到關於資金回收的問題，雖然植入式廣告中途是幫到了點忙，但一開始確實沒考慮要靠廣告來進行資金回收。

雖然植入式廣告並不是資金回收的主要部分，但可以將這培育成資金回收的手段之一，只不過當時尾崎腦子裡還只有些微的認識，而且不如日本成熟的碟片販賣市場來的熟悉。電視動畫全25話，碟片分9捲髮售，每卷可賣出的銷量，尾崎多少有些眉目。可以說當時靠碟片來回收資金的手段仍佔據了八成。不過，北美的碟片市場規模要遠遠落後於日本，尾崎多少也預料到今後海外版權販賣這塊回收的資金比例將會擴大，碟片的販賣比例則會大幅度減小。關於海外的在線視聽，《T&B》把目標瞄準了積極購買日本視頻版權的Hulu，在這之後包括一系列商品化在內的二次展開項目才開始啟動。

《T&B》在日本首播的電視台是關西地區的MBS，而關東地區的大部分觀眾都沒法同步觀看，為此尾崎提議在Ustream上與MBS同時發布，這是日本電視動畫首例電視台與網路同步播放，也是《T&B》在日本能取得成功的秘訣之一。在日本一部深夜動畫要儘可能讓多個地區能同時收看，共享同時觀看的體驗，這需要花上不小的費用。同樣都要花錢，不如選擇個最佳的手段，那就是任何地區都能直接觀看的網路。正巧這個想法被Ustream給相中了，於是達成了同時播放的共識。

Ustream也是Sky High在劇中的贊助商

尾崎表示自己一直就有希望大家能在一起看動畫的這個念頭。然而除了在電影院以外，尾崎也想不到其他能讓大家在一起看動畫的方法。這時，尾崎改變了想法，如果不是大家聚在一起看，而是同時分享觀看感受，而且，希望儘可能不是在電視播出後才發布，這方面就得靠運營方的努力了。

尾崎表示，沒想到最大難關的MBS居然輕鬆地通過了這個想法，真是感激不盡。MBS也是本作製作委員會的成員之一，在傳播力上MBS的品牌和發行力都非常強，對原創作品更是持積極的態度。而且《T&B》的檔期「Anime Shower」在關西地區更是非常有名的動畫檔。該檔期當時以《T&B》為首，連續2小時都是動畫，可以說是關西人民的福音。

最終Ustream與MBS相差1分鐘實現了「同步」播出，Twitter上話題騷然，從播出到結束後的一段時間，Twitter上幾乎是《T&B》的話題，這讓不少之前沒有關注《T&B》的人也開始注意到了這部作品，收看MBS與Ustream的「虎兔民」們還達成了看直播的共識。2011年4月2日MBS首播當日，Ustream上僅有1500人左右，最終播出期間平均收視率最高達到了3.8%的成績，Ustream上的同時觀看人數更是達到了7萬7千人的成績，實屬好評。這讓尾崎也感到非常驚訝，一部在深夜（2點）播出的動畫竟然能有這樣的記錄。

而且在最終回播出當日，還有2萬以上的核心觀眾移步到電影院看了All Night的轉播，然而這對電視的收視率、網路的點擊率沒有絲毫不良的影響，反倒起了相乘的效果。由於成績太好，這反而讓尾崎煩惱今後的作品該如何運作。

Ustream這負責的是直播，集團內部的Bandai Channel則是在播出後再發布，Bandai Channel也能理解這樣的做法。Ustream和Bandai Channel都是收費觀看的性質，不過Ustream的首播主要是為了提高宣傳的效果，而且首播那時候是免費，之後都是收費觀看，這和Bandai Channel沒有區別。實際上收費觀看也取得了不錯的數字。尾崎說到，如果Ustream當初沒有同步播出的話，Bandai Channel這可能還達不到這樣的成績。

回顧各話的直播，尾崎表示，幾乎沒有在哪個瞬間用戶急增的狀況，第1話雖然只有1500人觀看，不過到了第2話就漲了3倍，第3話大概在8000人，之後則是1萬3000，基本是呈一路向上的趨勢。前半段結束的時候達到了5、6萬，最終話第25話更是達到了7萬7000人。這也是唯一一次瞬間爆發的視聽數。第2話達到第1話3倍是一個點，之後第3話到第4話突破1萬則是另一個點。

第1話從某種意義上說，是個「希望之後不被砍掉」的賭注，意味著迄今為止所下的套都要在這上奏效。果不其然，當（Rock Bison）的「牛角」商標出現的時候，Twitter上頓時傳開「這什麼作品啊，居然出現了牛角的商標」。尾崎說到，日本人的強迫觀念非常強，看到了什麼有趣的東西總想湊個熱鬧，不管怎麼說，吸引一個人的方法就三種：作品本身的內容、下套、傳播手段。第1話讓人產生「總覺得好在意」「好像有點意思」的感覺，但並不表露出來。重點是之後會去看第2話之後的內容，第2話如果得到了「做得不錯」的評價後就會接著看下去，到了第3話確定了很有趣的想法，就會想找能夠一起討論的人，這時就會動員大家「一起看吧」，所以在第4話的時候點擊率就破萬了。尾崎表示，說到底還是因為作品本身有趣，Twitter上才會有這樣的反應，不過必須承認觀眾在Twitter上的擴散要遠比製作方的宣傳來的更有影響力。

All Night的劇場轉播

對於最終回的劇場轉播，尾崎表示這場活動主要是一場對觀眾們的感謝會，正因為有觀眾的支持才會有之後各種各樣的活動。於是當時就想到，既然如此難得，不如讓這個機會大家聚在一起看。當時還個問題，因為活動是在半夜，結束後沒有回程的電車怎麼辦，於是就有了All Night的想法，之後就在尋找能夠辦這樣活動以及轉播的應援，大家一起High。

舉辦這個活動的計劃在第1話的時候具體的做法還沒確定下來，尾崎個人則在播出前就有這樣的打算。不過，動畫是集體作業，只憑1人的想法是沒法作出決定的，得取得各家公司的認可。在5、6月份的時候，尾崎把想法提交給製作委員會，在7月的時候得到了許可。正好那會兒也是動畫正火的時候，尾崎多少也有了個眉目。不過就算許可下來了，預算還沒批下來，直到8月之後才開始預約場地。

尾崎找到了曾經做過《銀魂》活動的發行方T-JOY，幾度要求下對方才勉強答應下來。最初尾崎拿著企劃案給他們的時候，對方聽到「電視上播的動畫在電影院轉播？而且還是All Night的形式？」直接傻眼。剛和他們說到活動企劃的時候，對方的第一反應是，「你說的《TIGER & BUNNY》是啥？」畢竟這些發行方平常接觸的都是電影作品，這類在電視上播出的動畫對他們來說簡直就是遙遠的世界。何況《T&B》還是一部原創作品，如果是原作非常出名或者開始就打算製作劇場版的作品，他們多少也會有些了解。最後多虧了《T&B》在網路上的人氣，T-JOY的負責人只要一搜就能感受到作品的火熱程度，於是非常爽快地就答應了下來。

即使這樣，仍不可掉以輕心。從「SUNRISE Festival」開始，自2010年來，尾崎也做過多個動畫的All Night上映活動，不過到場的人數頂多200人。最終話的先行上映會是以「全日本各地集合數萬人」為單位的規模，而且還會放此前已經播過的話數，「新作」的部分只有22分鐘的最終話，尾崎倍感壓力，非常擔心會不會有人來看。再看到具體的數字後，尾崎的心頭放下了這塊大石，竟然已經有數萬人應募了這次活動。

最終參加活動的8成以上都是女性觀眾，尾崎則表示據統計的數據顯示，模型手辦和藍光的購買層都是男性居多，以往的「SUNRISE Festival」的All Night展映同樣也是男性為主，沒想到這次反差會如此大。

《TIGER & BUNNY》的交響演奏會也舉行過劇場轉播

續篇選擇了劇場版的原因

隨著觀眾層與整體項目的擴大，續篇的企劃也逐漸浮出水面。而這時尾崎選擇的並不是新的電視系列，而是劇場版。劇場版與電視系列同樣，依舊把重視劇情放在首位，之後再進一步考慮開拓一般的觀眾層。續篇選擇了劇場版而不是電視系列的目的就在這裡。

尾崎的印象中，一般的社會人與深夜動畫可以說是完全沒有交集，但在周末他們會去電影院，而且電視系列已經有25話，如果是租賃看的話也要9卷的份量，當然這種情況如果直接出二期的話，核心層的觀眾是會領情的，但也有不少觀眾會發出「還要再追25話嗎？」的反應，這就很像是「已經到達了終點，結果還要再跑一次」，所以要做到「吃飯只吃八分飽」的感覺。期間尾崎也了解過一些海外電視連續劇的做法，不少海外連續劇雖然第一季在廣受好評之下立刻續訂了第二季，但在銷量上遠不如第一季，意思就是觀眾已經感到了疲倦。因此尾崎自己對這種接連不斷出續作的事（即使對商業上有益，也）有著嚴重的抵抗。用他的說法，就是不喜歡「刀耕火耨」樣的傳統做法。既然要做的話，就先拿劇場版作為鋪墊，從電視系列就開始期待續篇的人和沒看過的人都可以享受這場視聽盛宴。

對商品化的執著

由於作品的商譽價值提升，接下來就是強力挖掘以往資金回收手段的主要環節——商品化的展開。尾崎說到商品化這一環在企劃階段是無法全部計算的，但《TIGER & BUNNY》有個是「SUNRISE自身擔當原作者」的大前提，所屬於製作委員會的SUNRISE保有著作權。換句話說，就是無論是創作方還是發行方，只要他們認可就可以非常靈活地處理這些的權利，從而展開商品化。

如果原作在別處，在時間上要花時間，要通過原作者、原作出版社等版權方的許可。如果是漫畫、小說的動畫化，首先要確保動畫製作上的利益，對動畫質量的追求如果確保不了製作上的利益，之後更不可能考慮利用作品的二次展開來填補。《T&B》的製作是基於SUNRISE的原創作品而考慮的，從無到有再到二次展開，回收回來的資金還會用在接下來的作品。這種資金循環利用的方針已經持續了30年以上，也是和其他動畫製作公司最大的不同點。而且《T&B》的二次利用不僅是在日本，在海外也積極展開。

但《T&B》和以往作品的資金回收方式不同，以往是動畫播出後才開始展開，這次則在動畫播出前就和Ustream達成了商業協議，之後再展開商品化的戰略。過去往往要動畫播上幾個月後，開始賣碟和網路在線觀看，差不多同時展開商品化和相關書籍的出版。海外的展開更是要等到日本播出後一兩年，先是北美，北美火了之後才開始轉到歐洲，同時進行亞洲地區的市場，這一系列動作前後一般要花上兩三年的時間。

《T&B》的網路在線視聽則是美國、英國、澳大利亞、法國同時進行的。SUNRISE畢竟是一家影像製作公司，首先要讓買方看過了故事=影像之後，再決定今後的方針，這點也是SUNRISE一如既往的方針。對方喜歡上作品的劇情或是角色後才決定商品化的展開。尾崎表示，這種展開順序不會一成不變，每到一個階段都要進行新的摸索，各項窗口的展開應根據作品的特性或者時代來變化。這是作為製片人該有的認知。

海外的展開也是，首要條件還是要讓觀眾看過動畫，而為了最大限度地傳播就是要讓各地區各國家都能看到。尾崎最理想的狀況就是能在動畫開始播出的時期一併展開商品化。這正是因為SUNRISE所屬於萬代南夢宮集團才能做到。這類作品的代表就是「假面騎士」系列和「超級戰隊」系列，在節目開始當天幾乎就能買到相關的產品，影像製作和商品化項目幾乎是同時進行。

尾崎說到，《T&B》播出的2011年正好遇上了東日本大地震，《T&B》正好可以借著「動畫版的原創英雄故事」的噱頭去取得優先商品化的權利，然而卻很難得到商品開發擔當人的理解，於是商品化的方案一直拿不定。雖然尾崎對此不能理解，但不能猶豫不前，不能因為商品化不能同時進行而影響到在網路上的展開。直到上頭意識到《T&B》超越國境的爆發性的人氣之後，才開始大量的進行商品化項目企劃，反而多到尾崎應付不來的狀態。

在各項商品化的展開中，「模型」一直是尾崎追求的目標之一，「畢竟是在萬代南夢宮集團旗下的商品，換到誰身上都有這樣的想法吧。」終於這個夢想在2012年6月實現了，以Wild Tiger為首的模型開始在靜岡的高達模型工廠生產了！

尾崎在企劃之初就把《T&B》當成像「假面騎士」「超級戰隊」「奧特曼」「高達」一樣的系列作品對待，是以「面向成人的英雄作品」為起點進行立項。在製作過程中，也考慮作為系列作品應有的可能性與嶄新的項目，這個想法很大很不容易實現。但尾崎認為自己身處萬代南夢宮集團，就被賦予了創造作品從無到有的使命。然而這牆實在太高了，即便如此，尾崎還是一步一步地先從根基開始築起，堅信只要動畫本身地基穩固，那麼有那麼點時延，也能讓作品變現，商品化的力量是非常強大的。某種意義上來說，有了作品本身這麼一個強有力的根基，之後的順序就不是那麼重要了，現在想來不能同步展開的事情也就能夠釋懷了。

線下活動與海外展開

關於線下活動，尾崎首先想到的是在2012年2月11日~5月13日，在南夢宮運營的主題公園舉行，為期3個月的活動「TIGER ＆ BUNNY in NAMCO NAMJATOWN」。期間的營業額更創下了NAMJATOWN開設以來最高記錄。尾崎自己也曾經是《銀魂》等項目的擔當，當時也留下了極高的數字，沒想到《T&B》這個全新的原創項目還能更上一層樓，就連南夢宮的高層都感到無比驚喜。一直以來尾崎就很想在這做「以作品為主題的餐飲活動」，如今終於也實現了，並提供了《T&B》相關的20多種商品。

這些商品都注入了STAFF們對《T&B》滿滿的愛

尾崎說到，像萬代公司這種大噸位的「集卡」（集裝箱卡車），行動轉向總會有那麼點「遲鈍感」，可一旦起步，其強大的「慣性」幾乎勢不可擋。 尤其是做成塑料模型，在把「高達」以外的商品放到產品線上的時候也應當下相當大的判斷。畢竟這模具一開下去，就形成產品線，不好停下來了。

回想著這些項目，尾崎也深刻理解觀眾們的荷包，所以比起一口氣出大量的商品，不如保持一定的頻率順次展開。

萬代商品的海外輸出一直佔了很大的比重，原創商品的申請數雖然很少但一直穩定。主要日本產的商品質量相對高，海外也一直有著固定的需求。另外，賣得特別好的要數Cosplay用的道具，《T&B》相關最有人氣的就是虎叔的狩獵帽。尾崎的Twitter下也經常有「虎徹的帽子要在哪買？」「安東尼奧·羅貝斯（Rock Bison）的腰帶賣不賣？」「我想要伊凡（摺紙旋風）的夾克！」這樣的英語評論，這些想要的心情尾崎也能深切感受到。

二次利用主要從各種各樣的權利誕生，包括商品化權、出版化權、影像商品化權、自動公眾傳播權、上映權、節目販賣權等……海外同樣有這些權利，經常利用的是上映權（影像上映、活動展映、舞台）相關的權利，Live Entertainment（現場娛樂）這塊備受關注。

關於影像商品化的項目主要是與BANDAI VISUAL（萬代影視）的共同製作，從項目啟動的時候就陸續展開。網路在線視聽方面則是採取免費視聽的Ustream與收費的BANDAI CHANNEL（萬代頻道）共同展開，不僅是動畫本篇，近年來的線下活動視頻以及舞台劇也可以在這兩個視頻網站上看到。

娛樂項目的快速發展主要得益於SUNRISE與萬代影視於2010年4月共同出資的子公司「BANDAI NAMCO Live Creative」，主要經營動畫相關的線下活動和舞台化。

這回的內容主要圍繞《TIGER & BUNNY》的衍伸產品和二次利用展開。下回，我們再來說說這部由兩位動畫版主役聲優平田廣明和森田成一參與的舞台劇版《TIGER ＆ BUNNY THE LIVE》，還有關於劇場版的秘話與展望。

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