用快絕跡江湖的攝影術，拍一張肖像照

編者按：在得知杭州文藝腹地——東信和創園內，有一家採用快絕跡的「濕版攝影」拍照的攝影工作室後，便迫不及待在30多度的高溫天氣，一路輾轉到達了工作室的所在地——人像圖書館。在那裡，恰巧遇上了正在舉辦的中古相機收藏展，現場展出了四十餘件老相機和古董鏡頭，實屬我們意外的收穫。

在這個人人都是藝術家的時代，在數字影像和社交網路風靡全球的當下，雖然科技越來越先進（包括p圖技術），但是照片卻越來越不真實。是時候讓我們重新回歸到最質樸的攝影技術里，遇見最真實的自己。如果你還不知道什麼是「濕版攝影」，不妨先聽聽人像圖書館的創始人之一——夏小暖是怎麼說的。

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點擊視頻觀看濕版攝影的簡單過程

做人像圖書館其實回答了作為一個攝影師的終極問題：

「你為什麼拍照？」

我們的回答是：「為了抵抗時間的虛無，為了想要留住些什麼。」如果說人像圖書館的數碼肖像是在縱向數量上的時間積累，那麼濕版攝影則是從橫向的拍攝時間上做了延伸。

濕版人像作品

立足於極簡人像拍攝，記錄每個人的人生階段最真實的自己，同時也不斷嘗試著用不同的介質來承載人像作品。人像圖書館裡有一項比較特殊的拍攝項目——濕版攝影，這個快絕跡江湖的攝影技術被我們重拾，期待它能被更多人認識和慢慢喜歡。信息高速發展的時代，效率幾乎成為第一要義，大家都在比速度、拼時效，還有多少人願意去等待？

濕版影棚

濕版攝影術是世界上最古老的攝影術之一，於1851年3月由英國人阿徹爾（Fredrick Scott Archer 1813-1857）發明。一經問世，立刻風靡西方世界，各界大佬紛紛視拍一套濕版肖像為必修之任務。而在中國，每有西方攝影師入境，必被召喚為朝廷權貴拍攝，這些影像無不被視為珍貴至極的收藏品。人像圖書館經過孜孜不倦的鑽研，終於將這一項最古老的攝影術完整再現，如果客人感興趣的話，甚至可以完整體驗從拍攝到暗房沖洗的整套過程！

上膠

與現代數碼攝影技術相比，160年前誕生的濕版攝影術具有完全不同的品質與個性：首先，濕版影像非常細膩。其影像由納米級的金屬銀顆粒堆積而成，肉眼完全看不到顆粒，這使得濕版影像具有無與倫比的優秀品質。

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其次，濕版影像充滿「古味」。究其原因，濕版影像的成像機制與現代攝影完全不同，因此它能將妝容、造型及環境氛圍再現出一種十分特別的韻味。

拍攝現場

再者，濕版攝影是純粹的攝影。純手工的工藝意味著剔除了數碼後期，照片的影像效果完全依靠攝影師在前期用燈光、構圖、對被攝者狀態的把控等內功解決，與其說濕版攝影師拍的是人的外表，不如說他拍的是人的靈魂。

定影

濕版攝影，同時也是精雕細琢的藝術。一次濕版拍攝在開始之前必須要進行十分細緻的準備，再加上整套工藝繁複，需要經過製版、上膠、拍攝、顯影、定影、水洗、上漆、裝裱等十幾道工序才能最終完成一張照片，每一道工序都必須精益求精，說濕版照片是一件凝聚心血的藝術品一點都不為過。拍攝一張照片的整個過程通常要持續一整天。每一個動作都滿含著難忘的儀式感，每拍一張照片都很慎重，因為我們更享受這個過程。

暗房

人像圖書館擁有自己的獨立暗房，而暗房又是一個美妙的空間，讓人忘記時間，只停留在當下。一張照片的呈現並不容易，每一張濕版上的影像都是獨一無二不可逆的，正如「人無法第二次踏入同一條河流」。

懸浮照片裝裱

暗房內有幾十支一百多年歷史的純手工研磨的歐洲頂級銘鏡、上百台同樣頂級的相機，用這些最頂級最古老的設備，結合精雕細琢的古典人像布光技術，為客人們帶來百分之百原汁原味的百年影像。此外，為達到最佳呈現效果，工作室對作品的呈現形式在大量試驗的基礎上做了精心設計，採用實木相框、懸浮照片固定技術。照片在成片後還要採用特殊的古法保護工藝處理，使影像可保存至少一百年以上。由於此工藝的保護，裝裱時無需再配玻璃，避免了反光等惱人的觀影因素，讓人可以更好地觀察到細膩的照片質感，並可以直接觸摸到濕版的表面，細細品味。

展廳局部

拍了這麼多的照片，我們依然覺得拍照很難。要對所從事的事情有所敬畏，攝影教會人的，不僅是按下快門，而是一種人生的留存。我們要學習的，是一種體會世界的方式，而不只是紀錄的能力。拍照的意義，其實是觀看和表達的能力。

影像的力量，是心的延伸。攝影，是修心也是修行，它開啟了人生中另一段療愈旅程。期待，有更多人會喜歡這種古法攝影技術，遇見最真實的自己。

中古相機展

編輯：Y3

撰文：夏小暖，作家，出版過《再不出發就老了》、《就想開間自己的小店》等書籍

圖片和視頻：由人像圖書館提供

視頻字幕：張友家

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