以前的國產動畫，尺度比現在大多了！.

作者 | 十點君 來源 |十點電影（ID：

sdimov

）

說到雞年啊，咱就不得不提生肖啦。

沒有為什麼，你收下就是了╮(╯_╰)╭

有這麼個唯心主義的說法，生肖和個人性格有關。

關於十二生肖的典故，我們聽到的一般都是——

十二隻動物到玉帝面前簽到打卡的故事。

但是，今天要說的

「

十二生肖」

不太一樣。

那簡直是個除了「魔方大廈」之外，

又一部童年陰影般的存在！

當年，有多少人和我一樣，感動中常懷恐懼，流淚中伴隨側漏。

來吧，騷年！

讓我們一起回想起那些年裡，被「十二生肖」支配的恐懼！

十二生肖

那是1995年，

上海美術電影製片廠

推出的「十二生肖」美術動畫，以全新的方式解讀了十二生肖的由來。

一集10分鐘，總共13集。

除了第一集，幾乎都充斥

血腥、黃暴

。

小朋友動不動就秀恩愛！妖怪一言不和就裸奔！

才不給你們看裸奔！

尺度之大，超乎寶寶的想像，畢竟我還是個孩子啊！！！

故事發生在上古時代，那時候一個村就是全人類，自然環境優良，人類安居樂業。

有一天，村裡來了十二隻妖怪。

它們決定每年派一個妖怪，大家輪流統治世界。

為什麼呢？

因為它們透過魔鏡看到——

人類文明不斷進步，妖怪會滅絕。

（細心的觀眾還會在裡面找到舒克貝塔……）

它們真是太天真了，也許僅僅是因為建國後不許成精呢

為了解救人類，一位長得像奧觀海的年輕勇士站了出來。

他胸中裝著正義之火，決定和他的十二隻動物朋友一起，消滅這十二隻妖怪。

看到這裡，你可能會覺得，最後的結局是這樣的——

勇士和十二隻動物打敗了妖怪，他們過上了幸福快樂的生活。

並不是好嗎！！！

這部動畫，總共有13集，除了第一集介紹背景之外……

在接下來的十二集里：

一集死一隻小動物！

每集的標題就是死亡名單！

死完大結局！

那時候看一集哭一集，都分不清當年是被嚇哭的！還是感動哭的好嗎！

好，讓我們一起來看看自己的屬相都是怎麼死的。

比如第一年，世界由霹靂精統治，他每天要吃一個聰明人，讓地球沒多久就只剩笨蛋。

這傢伙不僅會打雷閃電，還會打鼓，勇士也拿他沒轍。

這時候，機靈鼠靈機一動，趁著霹靂精沉迷摳腳無法自拔時，咬壞了它的鼓。

還在關鍵的決戰時刻，糊了它一臉土。

忍無可忍的霹靂精，徒手捏死了機靈鼠。

機靈鼠，卒……

勇士趁亂打敗了霹靂精，流下了悲傷的淚水……

第二年，地球由獨角精統治。

獨角精讓地上長出了有毒的仙人掌，企圖用生物入侵的方式制霸全球。

地上長不出莊稼，人類即將被餓死。

想要拯救人類，就得消滅有毒的仙人掌王。

可是獨角精說，仙人掌王被他施了魔法，刀劍不傷，水火不侵，勇士又沒轍了……

這時候，大力牛捨身取義，吃下了仙人掌王，成了一隻石頭牛，用生命告訴我們，話能亂說，東西不能亂吃……

大力牛因為食物中毒，卒……

大地回復了往日的生機，勇士又流下了悲傷的淚水……

就這樣，十二隻小動物為了維護世界和平，紛紛獻出了自己的生命。

有的被捏死，有的被毒死，有的被踩死……

其中，數青青蛇和紅臉猴最為慘烈

。

時至今日重溫還是被震撼到了，實在太慘了……

當然也有例外，

比如雪白馬，讓我一度懷疑它是關係戶。

死於沼澤中，還開出了白蓮花，散發出了麥芽的香氣！靠著白蓮花里的靈魂，居然還能繼續戰鬥！

大家都死得那麼慘，你說你沒偷塞小紅包？我不信！

玩笑歸玩笑，通過動畫片，

我們可以看出當初藝術家們的意識之超前。

比如火在水中可燃燒，喝酒獲取超能力等等……

別說科學家的棺材板都摁不住，其中有不少可能都已實現了呢。

出品該動畫片的

上海美術電影製片廠

，在上世紀九十年代之前，佔據了我們童年的半壁江山，創作出了許多獨具中華文化特色和特殊工藝的動畫作品。

那麼，在它最輝煌的時代，是怎麼一番景象呢？

那時候，上海美影廠里一部分是普通的職員，而

負責搞電影製作的都是一群藝術家。

其中，不乏自成一派的大家，有他們出手，自然不同凡響。

比如「大鬧天宮」的美術設計

張光宇

，是現代中國裝飾藝術的奠基者之一，中央工藝美術與學院教授。

「大鬧天宮」

再比如「哪吒鬧海」的美術總設計

張仃

，是國徽設計提議者之一，原中央工藝美術學院的院長。

「哪吒鬧海」

他們只管創作，不管運營，盈虧都由祖國母親來負責。

當時沒有高科技，全靠藝術家手中的一支筆，一部動畫的製作周期很長。

「大鬧天宮」上下兩集共120分鐘，

光繪製圖畫就花了兩年的時間。

雖然耗時長，但創作出的作品不僅在中國影史上留下了深遠的影響，也蜚聲國際。

「大鬧天宮」

據說，日本的「漫畫之神」手塚治虫，更是因為看了藝術家萬籟鳴大師的「鐵扇公主」，才決心走漫畫這條路。

當時，

萬籟鳴大師

看了美國的

「白雪公主」，也想做一部關於中國公主的動畫片。曾向美國動畫創作者詢問過技術，然而並未得到迴音。

「白雪公主」

1941年，亞洲第一部動畫長片

「鐵扇公主」出世，傳達了是勞動人民對抗侵略者牛魔王的故事。

「鐵扇公主」

而世界第一部動畫長片

「白雪公主」，

僅僅早了它四年

。

二十世紀早期，國產動畫早就有了華麗的開局。

上世紀九十年代，上海美術電影製片廠改制，開始自負盈虧。

1984年，日本動畫大師高畑勛和宮崎駿來訪上海美影廠，有一幕情景令他們印象深刻。後來在

「南方周末」的採訪中曾體現過：

對於上海美影廠而言，

如果按之前的路子走，一部動畫投入很長時間，一年出不了幾部，面臨市場的重壓，很快就會吃不消了。

上海美影廠副廠長朱毓平，曾在採訪時解釋過：

「這是投資回報的問題，像剪紙、水墨等等說到底都是手工活，要靠手繪，成本很高，像水墨動畫的成本是普通工藝的3倍，但電視台的收購價是一樣的，我們為了保持工藝不失傳，只能做一些藝術短片和廣告片。但即使這樣也很難收回成本。」

對於藝術家而言，他們做動畫就是為了藝術，他們

不擅運營，

也不屑於用動畫掙錢。藝術家也要吃飯，大家紛紛各自轉行。

此時的歐美、日本等國家，注重動畫產業化運作。

而我國的動畫產業化意識並不強，

從國家撥款運作模式過渡到市場化運作，產生了嚴重的水土不服，

自然拉開了差距，

上海美影廠也逐步走向了沉寂。

當然，上海美影廠並未止步不前，也曾做過類似

「我為歌狂」這種適應時代發展的題材動畫。

「我為歌狂」

然而，真正的挑戰遠遠不止於此，

如何

找到一條路，一條既能做好，又能回本的路，才是真正需要解決的問題

。

而上海美影廠的衰落、

美術片的衰落，也僅僅是冰山一角。

如今，國家對動畫產業的扶持起來了，思想上卻又面臨著保守倒退。

總有一些人骨子裡就認為，動畫片就是給小孩看的。

就拿

「瘋狂動物城」

來說，小孩子除了看熱鬧搞笑的劇情、形象，能看懂多少內涵呢？

難道就因為小孩子看不懂，咱就不做嗎？

這些內涵的東西就是為成年人準備的，所以才老少咸宜。

「瘋狂動物城」

同時，審批制度上也是個難題。

就拿

「黑貓警長」來說，

老一輩藝術家把貓抓老鼠拍成了警匪槍戰片，多麼有創意，那如果放到現在呢？

會不會因為槍戰暴力，而難以通過審批呢？而這樣的保守考慮，也離不開低齡化的影響。

「黑貓警長」

再加上不少粗製濫造、抄襲成風、騙補貼的來添堵，真是一場好戲了。

如今再看當年的

「十二生肖」我們依舊覺得可怕，怎麼會給小孩子看這種慘絕人寰的東西？

可是仔細一看，每一個故事卻各有亮點。

比如機靈鼠的故事，糾正了老鼠在小孩心中"鼠目寸光""膽小如鼠"的形象。

比如紅臉猴的故事裡， 長爪魔王要毀掉人類的一切發明，抗拒新鮮事物，最後死掉，說明對於新世界適應力的重要性。

本文圖片來源於網路

儘管表現方式可怕，它何嘗傳遞的不是正能量？

我們再也看不到這麼「可怕」的國產動畫片，才是真正的可怕吧。

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