繪畫不能丟失「可視性」

在我們的日常生活中，有人把審美問題看成是一個非常複雜和專業的問題。這種認識，是將審美知識與審美情趣混為一談的矯情。為什麼說是矯情？故作姿態而已。不過，在談到中國的繪畫藝術時，許多人都直率地說：「我不懂畫，不懂中國畫里的意境，只要畫得像，畫得栩栩如生，我就認為是好畫。」這是很普遍的大實話，也反映出我們把繪畫藝術玩弄得太玄乎。難道欣賞繪畫還要一大堆的專業知識嗎？依我看來，這是不必要的。如果，我們將審美解釋為視覺愉悅的過程，這就通俗了。

審美，首先是審，用無功利的、形象的和情感的關係欣賞美，即是審美。

簡單地說，繪畫作為一種造型藝術，它具有再現社會生活的圖像功能，其主要審美特徵是可視性。繪畫不同於其他造型藝術。如建築和雕塑佔有三度空間，而繪畫只佔有一個平面的二度空間，但通過運用各種繪畫語言、線條、明亮、透視、色彩等，可以在平面上造成人們感官上的幻覺，使二度空間產生三度空間感。因為繪畫在平面上能夠塑造出各種可見的形象，所以它的可視性十分廣泛。既然，繪畫是一種造型藝術，那麼有什麼看不懂的呢？如你去買一件衣服，還要請一位裁縫同去嗎？除非你自己就是裁縫，想必買衣服只要自己滿意就好。當然，也有不少人買衣服是需要別人做參謀，這是一種關注群體審美的潛意識，是自己缺乏個性的行為表現。繪畫藝術也是如此，品評就在中國審美文化的玄妙之中，其特徵就是中國的文化性。

從文化的角度來看，中國人的審美思維與傳統文化息息相關，文化構成了我們的審美情趣，從而形成了一種大眾文化性的審美特徵。宣揚莫大於言，存形莫善於畫。這是西晉文學家陸機對繪畫功能的解釋。確實，繪畫藝術的可視性可以高於現實生活中所見到的事物形象。它是客觀事物在畫家思維中反映的產物，不單單是對客觀事物純粹的模仿，而是參與畫家主觀的感受與評價，經過藝術勞動塑造出比現實生活更聚集、更具體、更典型，上升到具有審美價值的藝術形象。

同時，繪畫的可視性還不受限於畫面上表現的可見事物，描繪的是靜態的視覺藝術形象。雖然在表現人物與事件的發展過程上有一定的範圍性，但畫家選擇的是最富有概括性和表現性的瞬間情景，由此使欣賞者聯想到雖未出現而又與畫面形象有聯繫的事物。這就是中國繪畫藝術中「畫外有畫」的審美思維。

如果繪畫失去了可視性，那麼也就失去了審美價值。繪畫作為造型藝術，寓情性則是畫家在認識生活基礎上的再現，這是對某些事物的感受而產生激情的產物。畫家的藝術勞動是自身對生活中各種真與善、美與丑的現象進行審美評價，由此產生強烈的愛憎感情與之緊密相連。

這與清末民初的王國維在《人間詞話》中所說「感物而動，情即生焉」是相通的。這是畫家運用借景抒懷、直抒胸臆、寓情於景、情景相生等情景結合的方式來暢敘幽情，托出作品的主旨。說白了，中國繪畫中的意境思維就是畫家借用寓情的手法繪畫，抒發的是自己複雜的精神活動。簡要地說，自魏晉時期之後，中國繪畫開始進入了自覺時代。中唐以後，中國繪畫的演變和發展，很大程度上取決於文人士大夫的審美價值取向，品評理論中的「逸格」論由此誕生。到宋代以後，中國繪畫才算完全進入自覺的成熟時代。在南齊畫家謝赫提出「六法」的品評繪畫標準之後，初始於唐代，完備於宋代的「逸、神、妙、能」的「四格」畫論，是中國美學史上影響最大的學說，也確定了唐宋及此後中國繪畫美學批評的基調。這也是中國藝術家與其藝術精神的和諧之處。

（作者為藝術家）

【除署名本報評論員文章外，本欄目觀點不代表本報立場。】

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