透過鏡頭看世界的風光攝影大師羅伯特·沃靈

最新 05-23

視覺、感覺、一個未知的生命，這些對那些通過攝影鏡頭創造宇宙的人來說都是必要的工具。宇宙中的事物都是一個有機整體的組成部分，那是純自然的形式；也許僅一個碎片，它卻揭示或象徵著生命的韻律。

——愛德華·懷斯特

我認為攝影極大地發展了我們最重要的感覺器官之——視覺，用鏡頭獲取一個圖像是一種表達思想的方式，它關乎這樣一個命題：我們看到和感覺到什麼，我們如看到和感覺到。攝影，如同藝術的其它形式一樣，是一種獲取表達思維的途徑，同時，攝影也道出了一種世人皆懂的世界語言。

——羅伯特·沃靈

若干年前，陸地和荒野是帶有某種令人恐懼的、充滿征服欲的意義。現今世界，幾乎沒有一處風景沒有被人類的足跡踐踏過。這種狀況體現著某種極需發泄的美國精神的呼喊，「除卻樊籬，讓我自己發現和體驗。」

所以，無論何時，我們遇到美麗的風景，都想要記錄它，和大家分享我們的驚奇體驗。我們被景物深深感動，那是一種無法用言語表達的感情，而許多風光照片恰好記錄了這種經歷。

這就引發了一個攝影與真實的話題：圖片是現實主義的還是僅僅是寫實的？通常情況下，含有越多信息的作品，就會表達越多的意義，也就更接近真實。既然我們所拍攝的主題存在於真實的世界中，就更需要以表達主題為出發點，使大家不僅看到事物本來的樣子，更能看到它將會是什麼樣子。因此攝影不僅是通常意義上的現實主義的，更是以現實主義為起點的一段旅程。

美國加里弗尼亞州羅伯特·沃靈的圖片，延續並超越了傳統攝影體系。

就主題與技術精確度而言，延續了幾位前輩的師承，如克萊頓· 沃特金斯, 伊特伍德· 麥爾布萊德，威廉姆· 亨利· 傑克遜，安塞爾· 亞當斯，愛德華· 懷斯特和布萊德·懷斯特。正是出於對技術的鐘情，使羅伯特這一代人在拍攝作品時，仍然要攜帶著所有重型的攝影器材，而現今的人們寧願呆在家裡用數碼技術來做這些事。

在每一幅圖片中，他的圖像中所表現的環境就是環繞在我們周圍看得見的真實景觀。他用心靈與眼睛去觀察景物，擁有極具個性的觀察方式。這使他的許多攝影作品讓今天的攝影家們另闢蹊徑變得非常困難。他將濃重的黑色只用於表現形狀而非主題，其黑白映像的表達自由奔放而對比鮮明。無論多麼普通的眼睛都會被這些未被濃縮過的點所吸引。他的作品呈現出一種大膽的方向，一種全新的尺寸。

他對攝影藝術的熱愛是逐漸成熟並趨於穩定的。羅伯特·沃靈代表了又一代人，他們將傳統推向了一個新的高度。對於他而言，攝影是比旅行、記錄片更重要的事，成為他生活中最重要的一部分。