一輩子未出小院和國門，未受過專業培養：卻畫了這樣花鳥作品

一輩子在自己的小院，未曾走出國門，

也未曾受過專業的美術培養，

卻能夠將西方美術文化

滲透到中國博大精深的傳統國畫中。

他，反覆探索，

將西方水彩畫的「濕畫法」

與傳統中國畫的「沒骨點染」相結合，

首創能準確表現動物皮毛的「濕地絲毛」技法，作品生動逼真，令人耳目一新。

他，也曾受到過反對和嘲笑。

那個年代，畫家尊崇

傳統寫意式的「四王」或「二石」式的山水，

亦或八大、八怪式的花烏嗚世，

顯少有人如他一樣；

畫造型嚴謹的飛禽走獸，

並且借鑒西洋畫法。

而事實也證明，

他是成功的，不固守傳統，推陳出新。

他的畫造型生動準確,

對動物的習性神態的觀察，精緻入微。

最難得的是，

劉奎齡畫中有一股清氣和新氣。

不是所有的畫家都能夠有「清氣」，

他源自自身的修養和 天賦。

他賦予了畫"活力」、「生動」、「情致」

欣賞他的畫，不覺呆板，無趣粗俗。

他的作品早已走向世界。

他留下的精神財富值得珍視。

鴻爪久駐，畫魂不朽。

作為畫家，他是低調的。

1950年初秋中國藝術品赴蘇展覽，

徐悲鴻參與了這次活動的評選工作，

在送展的作品中見到了劉奎齡的《上林春色圖》，

大為驚嘆，稱讚不已，後悔相識太晚，

並自責地說「我怎麼連這麼一位畫家都不知道！」

上林春色圖52x121厘米絹本

天津市藝術博物館藏

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