丨史民峰：當代攝影現象與影像藝術收藏

攝影大家談是中華世紀壇藝術館與中國攝影家協會策展委員會共同主辦的沙龍系列活動，邀請攝影界的大師、著名策展人，向攝影愛好者傳授高端攝影觀念，講述攝影展覽的策展理念，討論攝影藝術心得，5月21日下午，我們迎來了史民峰老師的第二期講座：當代攝影現象與影像藝術收藏。

主講人：史民峰

講座現場

史民峰，教授、碩士研究生導師，北京印刷學院設計藝術學院黨委副書記，數字藝術與創新設計-國家實驗教學示範中心主任。

中國攝影家協會會員，美國攝影教育學會會員，北京美術家協會會員，中國攝影家協會攝影教育委員會委員、中國高等教育學會攝影專業委員會理事、中國工業設計協會信息與交互設計專業委員會副主任委員。

主持國家藝術基金《攝影手工製作工藝青年傳承人培養計劃》項目、國家社會科學基金-藝術學《中國當代攝影影像創作觀念與現狀研究》項目，以及北京市科委教委等研究課題。

出版《鏡子中的地平線》、《行走的風景》、《中國印刷博物館-虛擬博物館》（電子出版物）等著作。先後在798、龍影廊、中國攝影畫廊等地多次舉辦個人藝術展，影像藝術作品獲蘇州文化創意設計博覽會金獎，作品被國內攝影博物館和個人收藏。

攝影提供了看待世界的另一種方式。

藝術是一種「看待世界的方式」。去看當代藝術展覽，是去發現一種世界存在的新的可能，作為當代來講，這可能是最直接也最現實的一種解釋。

身處當代背景下，當下的攝影自然也就成了一個認識問題，而非攝影技術問題。網路上各種技術秘笈遍天，試問，我們真的學到了這些技術，我們就能搞好攝影了嗎？

講座內容以國內攝影現象為主線，講解攝影現象、攝影市場和攝影影像收藏的關係，試圖從中梳理出攝影創作的語言脈絡；進而從中發現自我，選擇與堅持自我，最終成就自己的攝影。

當代攝影影像現象

一、攝影人與攝影群體

氣勢如虹的壯大的攝影隊伍,令人堪憂的攝影生態

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新華社編輯陳小波老師如是說：「改革開放以前，中國拿相機的是10-15萬人。

30年後，中國有兩三億的攝影愛好者，其中3000萬發燒友；幾十萬職業攝影師中，好的攝影師不超過10個；好的批評家不超過10個，好的編輯我估計不超過5個」。

細分其人群和攝影群體

第一大群體：攝影愛好者（以億記）

第二大群體：攝影發燒友（以千萬記）

第三大群體：媒體攝影人（以十萬記）

第四大群體：商業攝影師（以十萬記）

第五大群體：藝術攝影師（以萬記）

其他：航天攝影、顯微攝影、醫學攝影、地質攝影等（以千記）

攝影的目的

(界限不清卻又壁壘森嚴，標準和原則是截然不同)

1、一般攝影者和攝影愛好者對於自身生活、家庭與世界的記憶記錄；

2、攝影發燒友對於美，對於藝術的自發的探尋與嚮往；

3、基於社會學、人類學、新聞學，對於社會、對於新聞事件、對於人類的專註記錄；

4、基於商業目的，進行的影像拍攝與創作；

5、基於藝術目的，自我表達的影像記錄與影像再創作。

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同一個攝影師的作品，由於創作時期、創作心態、創作目的的不同，也會反應出截然不同的作品面貌與風格，而攝影者本人卻也不知所蹤。

二 、攝影節攝影獎項

眾多攝影節也紛紛設立了攝影獎項，例如連州國際攝影節新攝影大獎、三影堂攝影獎、上海國際郎靜山攝影藝術獎、平遙國際攝影大展大獎等；針對年輕攝影師/攝影新人的基金和獎項：埃里克西亞攝影基金會 Alexia Foundation、徠卡奧斯卡?巴納克獎和「新人獎」Leica Oskar Barnack Award、才華攝影基金 Bourse du Talent、Burn雜誌新銳攝影師基金Burn Magazine Emerging Photographer Grant；紀實類攝影獎項：世界新聞攝影大賽（荷賽）、普利策獎（美國新聞界的最高榮譽獎）、侯登科紀實攝影獎、尤金?史密斯紀實攝影基金 W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography& Howard Chapnick Grant、英格·莫拉絲基金會 Inge Morath Award；其他綜合類攝影基金及獎項：哈蘇國際攝影獎 The Hasselblad Award、紐約國際攝影中心（ICP）年度無限獎 Infinity Awards、皮克泰世界環境攝影獎 Prix Pictet、索尼世界攝影獎Sony World Photography Awards、國家地理攝影比賽、iPhone攝影獎、法國PX3 攝影獎（Prix de le Photographie Paris）、阿爾勒攝影節阿爾勒發現獎、Taylor Wessing肖像攝影獎、Instagram年度最受歡迎照片評選

《看的純粹》黃京 2011年 徠卡奧斯卡·巴納克(LeicaOskar-Barnack)最佳新人獎——全球最有價值的職業攝影大獎

攝影節和攝影獎，促進了攝影的交流和發展起到了極大地促進作用;

豐富了當地的經濟與文化;

提供了展示交流的良好機會和展示平台。

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有大量的攝影愛好者、發燒友、甚至是職業攝影師，抱著「咬定青松不放鬆、不獲獎不成功」的決心。但其實攝影獎項只是攝影獲得承認的一種形式，其只是過程，而不能把獎項當作終極目的。

三、攝影傳統手工製作工藝的迴流

隨著中國影像創作和收藏市場的發展，對於攝影史的認識不足、攝影影像製作技術單一化、攝影作品面貌同化現象愈發明顯。

國內攝影師金平作品《傳統手工作坊》於2005年被邀參加平遙國際攝影節幻燈演示會，2006年在四川、上海等地舉辦「藏紙·印經·影像」個人作品展；

美國攝影師迪爾曼?克瑞恩——中國杭州舉辦傳統鉑金工藝培訓；nn南京藝術學院鍾建明教授，2015年與華辰影像合作，舉辦國外攝影師傳統影像工藝作品拍賣專題；nn2016年北京印刷學院史民峰教授與華辰影像合作，在秋拍中舉辦國內攝影師傳統影像工藝作品專題，並在杭州舉辦「技藝之美」專題影像作品展和講座；

2016年11月26日，由中國攝影家協會、中國攝影著作權協會主辦，包商銀行協辦的

《光之鍊金術——迪爾曼?克瑞恩鉑金印相原作展》在北京中國美術館隆重開幕。

攝影傳統影像製作工藝在國內發展和受重視的程度可見一斑

美國攝影大師迪爾曼?克瑞恩的鉑金印相

關於迪爾曼?克瑞恩

國際知名攝影家，1990年-2013年，個人攝影展50餘次，聯合展覽30餘次；作品被卡內基視覺藝術中心、菲利普畫廊、緬因州當代藝術中心、波特蘭藝術博物館、鹽湖城藝術中心、新貝德福德藝術館、陶伯藝術博物館等收藏！擁有個人畫廊和工作室。

關於鉑金印相

收藏攝影作品的人都知道，鉑金片子因為「美、持久、特殊」而聞名，是當前獨一無二的工藝。由於化學藥液中含有鉑鹽和鈀鹽，我們通常也稱之為「鉑金」或「鈀金」印相。鉑金和鈀金在元素周期表是貴金屬，抗氧化，只要紙張是完整的，那麼這張片子可以保存好幾百年，因為所有的工序都是手工完成，所以沒有完全相同的兩張片子，每張照片都是「絕版」，極具收藏價值！

收藏原作

作品的製作工藝、載體形式、展示方式，或者說保存與收藏方式等，都已經成為作品的一部分。

「媒介即觀念」——顯示了作品不同的面貌，也表達了一種態度、一種觀念、一種選擇。

工藝和材質都具有明顯的時代性，其不可能超越其所處時代的技術局限性，工藝無疑也就成為了人類歷史長河中的里程碑式的印跡：

攝影術發明之初——眾多的影像傳統製作方式異彩紛呈

柯達公司的商業推動——銀鹽工藝被廣泛使用

數字影像技術（膠片列印技術和紫外轉印技術）——傳統影像製作工藝（鉑金工藝等）

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傳統製作工藝特質所產生的獨特性，助推了作品價值與唯一性的提升。

四、手機攝影

有這樣一個展覽

《你好，我的樣子》展覽海報

《你好，我的樣子》展覽中手機拍攝的照片，放大之後細節仍然突出

通過這個展覽，我們會去思考手機攝影將帶來的改變——大眾更廣泛的參與和傳播，私密影像的公眾化趨勢，影像愈加結構化呈現的多喻性，像素被改變和製造帶來的顛覆。也是通過這個展覽讓我開始思考傳統工藝和現代數字化技術的關係，甚至手機攝影這一趨勢將在未來的攝影界帶來多麼大的衝擊和改變。

五、影像藝術市場

藝術市場包括一級市場和二級市場。通常所謂的一級市場包含畫廊、藝術博覽會和藝術經紀人。

二級市場指藝術品先前已經被出售過一次，然後再進入市場，通常二級市場包含拍賣行與某些藝術品經紀人。

《大眼睛》解海龍 2006秋拍北京華辰成交價：30.8萬元

六、影像（攝影）作品的呈現與收藏

作品範式、內涵、技法、哪怕是展示方式！都非常重要。

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當手機重新定義了攝影之後，攝影的記錄人類自身影像的本源意義由大眾自身完成以後，專業攝影者做什麼？或者說攝影被作為表達自我想像和職業訴求的手段；同時，由於技術門檻極低，許多藝術創作者開始把攝影作為自我表達和思想想像的手段，這個時候，攝影更接近於是一個藝術問題，這也是一個歷史必然，就像繪畫的發展軌跡一樣。

但是，當它走向藝術的時候，作品的載體形式、展示方式，或者說保存與收藏方式，就成為了一個問題，我們可以去消費，而不會去僅僅收藏一個電子信息，我們要保留一個實體！

1、影像之「藏之以『物』」

攝影影像收藏，既然是收藏，第一個問題就是：藏什麼？

答：藏歷史、藝術、觀念。收藏在於「真跡」、在於「審美體驗」，而非影像的「是與非」。

影像何以收藏？

答：藏之以物，即物體，博物館、歷史之遺存、畫作之載體，影像之載體，可以說，載體不存、影像何焉？

「物」的概念，也就是原作的概念是什麼？

答：原作之餘其他，在於其材質、尺寸、存量、工藝（保存時間）、裝裱、展示等多重考量。攝影原作是有作者親筆簽名的出自原始底片（原始數據）的影像作品（實體）。

2、影像作品的價值取向

觀念內容+形式技術的綜合

作品範式、內涵、技法、哪怕是展示方式！都非常重要

佛像題材的當代性：

飛鳥與鳥

只有飛的鳥，才是真的鳥！

死鳥是鳥，但不是鳥，精神是飛鳥！

3、影像作品的完成度

首先是內容主題的完成度：作品是否具有當代性，作品是否有創意，作品是不是在藝術哲學、宗教、精神層面達到一定的高度。

其次是表達方式的完成度 ：視覺語言選擇、包括材質、尺寸；

再次是作品的技術完成度：包括作品的製作質量、裝裱以及展示方式，放在展廳的作品一定有在互聯網上無法感受到的感染力。

七、攝影的概念

攝影是什麼？

攝影本體的基本技術，在各種應用領域的深入發展，誕生了各自的「專業攝影」：

藝術攝影、新聞攝影、紀實攝影、廣告攝影、醫療攝影、天文攝影、人像攝影、時裝攝影、風光攝影、靜物攝影、運動攝影、靜態攝影、花卉攝影、動物攝影、胸部攝影、四肢攝影、X光攝影、影視攝影、DV攝影、魅態攝影、婚紗攝影、證件攝影、黑白攝影、彩色攝影、紅外線攝影、夜間攝影………畫意攝影、直接攝影、純攝影、攝影分離派、婚紗攝影、證件攝影、黑白攝影、彩色攝影、紅外線攝影、夜間攝影、畫意攝影、直接攝影、純攝影、攝影分離、超感攝影、針孔攝影……

攝影：原本含義在於」攝」動詞，」影」影子、影像。攝影，即攝取影像的過程。也有稱「獵影」

攝影分類很多，其中有藝術攝影之分，這便出現一個嚴重的問題，即概念之間的矛盾。

攝影藝術學：即把攝影藝術當作一個學科來研究，也即是把攝影統歸於藝術的修飾範疇。藝術攝影當然名正言順納入其下，而新聞攝影、紀實攝影、科技攝影、醫療攝影......該做如何處理哪？或者進而言之，只能研究其攝影中的一個層面——藝術處理或是「決定性瞬間」的藝術屬性。

關於影像的意義

如果我們不關心攝影或者說影像的意義，我們也就無法正確地理解和看待攝影，特別是判斷攝影的未來，而容易落入就事論事的誤區。

攝影，確實基於技術的發明，有賴於技術的發展。其源於人類自身對於歷史、對於記憶的需要，從結繩記事、從洞穴壁畫早起塗鴉，到歷史人物和歷史事件繪畫都說明了這一點，圖像和文字是人類文明與歷史的載體。就像一個家庭和家族一樣，保存一本相冊、有一個族譜。這個意義攝影比繪畫實現的更加真實、更加完整，因此也越來越引人重視、不可替代，人人攝影恰好很好地說明了攝影的實際意義。

從觀看與個人經驗的角度來講，從唯心的角度來講，收藏照片就是收藏世界。這是影像的另一個意義。我們去過哪裡？見過什麼人？哪怕是小時候的一件事或是一個人，我們也會在頭腦中努力地還原一個影像。而這些影像疊加起來，也就成為了一個人的世界。

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攝影是一種生活（職業）

攝影是一種境界（觀念）

攝影是一種追求（高度）

攝影是一種選擇！

攝影是一種認識！

攝影是一種世界觀！

攝影是一種媒介！

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攝影大家談

攝影是生活的藝術，更是啟迪大眾追求藝術的生活方式之一，隨著時代的發展，人們對藝術的追求越來越高，而攝影恰好能啟迪人對藝術和美的感悟。中華世紀壇藝術館與中國攝影家協會策展委員會共同主辦「攝影大家談」年度沙龍系列活動，邀請攝影界的大師、著名策展人，向攝影愛好者傳授高端攝影觀念，講述攝影展覽的策展理念，討論攝影藝術心得。

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