鋼琴奏鳴曲「浮影」 ——淺談我彈琴制曲的心得

講座報道

鋼琴奏鳴曲「浮影」

——淺談我彈琴制曲的心得

每周一期的「作曲系專家講堂」，在2017年5月17日下午有幸邀請到了中國著名作曲家、鋼琴家，首師大音樂學院作曲系主任高平教授。講座題目為《鋼琴奏鳴曲「浮影」——淺談我彈琴制曲的心得》。

高平教授將講座分為5個步驟進行：1. 機器與樂器－我認識的鋼琴；2. 鋼琴寫作的喜與憂——博弈鋼琴俗套故伎；3. 從《奏鳴曲－「浮影」》的局部談創作背後的念想；4. 演奏《奏鳴曲－「浮影」》全曲；5. 交流問答。

高平教授首先以獨特的方式介紹了鋼琴的結構與發音方式。緊接著依據鋼琴的特點探討了鋼琴寫作的優勢與困擾。20世紀末到21世紀初，在作曲領域非常重要的課題就是對樂器音色的挖掘，即在傳統樂器上找到新的演奏法來演奏。如今鋼琴可以被挖掘的東西已經被挖掘空了。鋼琴上的特殊技法，如撥弦、預製鋼琴等等，也有一定局限。比如約翰.凱奇的預製鋼琴，有時實行起來很不方便，僅預製和拆卸大概就需要一個多小時。再比如很早期的美國作曲家艾夫斯的一部雙鋼琴作品，其中一架鋼琴按正常調律演奏，另一架鋼琴需要將所有音高調成四分之一音，這個工程更大，演奏前預製的時間更長。總之，鋼琴單一的色調，「鐵律」的音高，很難再挖掘出新的聲音，它基本完成了進化，達到了最佳狀態。當然，高平教授也表達了對鋼琴新發現的期待。

高平教授表示，鋼琴浩如煙海的文獻和作品，光是經典就令演奏者一輩子都彈不完。作為一位鋼琴演奏者彈過很多作品後，會在頭腦中留下很多痕迹，在創作的時候，這種痕迹很難擺脫。在作曲的時候，如果不停地重複已經被重複過很多次的東西，就成了陳詞濫調。因此，一個作曲者在創作的時候也是在與自己的習慣博弈。寫作鋼琴作品是快樂的，也是困難的。這就是為什麼現在很多作曲家在創作中規避掉鋼琴，好像它已經是過時的樂器，與現代的作曲理念發生的關係較少了。

接下來，高平教授展示了2015年初受鋼琴家鄒翔委約而創作的《奏鳴曲No.1－「浮影」》的部分樂譜，並結合現場演奏，對各個樂章逐一進行講解和分析。第一樂章開始的音樂形象如「對舞」，左右手旋律位於兩極音區，兩個獨立的對位旋律如影相隨，如「浮影」般搖擺、飄曳。緊接著高平教授詳細講解了無聲按鍵與選擇性延音中踏板的使用。隨著第一樂章音樂的發展，還出現了另一個主要樂思——「羽翼的顫動」。作曲家通過不規則的音型、節奏，低音主題與「羽翼」音型的疊置，主題動機的緊縮與浮雕式顯現等手法將第一樂章推向了高潮，密集合音傾瀉而下，樂思的自由發展最終在類似「泛blues」普世藍調的情懷中結束。第二樂章「哀歌」區別於第一樂章兩極音區的空曠，兩隻手聚集在一起，產生碰撞。音響的留白與力度分層令音樂內容更加豐富，音響效果更加立體。在生動地陳述音樂形象的同時，高平教授表示音樂里的形象是存在的，但是意味不能表達的過於具體，否則就從音樂本身抽離出來了。奔騰、狂喜的第三樂章具有舞蹈性，模仿了小鑼敲擊和滑音的效果，並且浮現了前兩個樂章的主題，時隱時現。高潮部分素材碎片化，以「萬花筒」般再現所有主題。高平教授借用俄羅斯戲劇家、小說家契訶夫的「小說前面牆上掛的槍一定要在後面放槍」的觀念表達了他作品樂思發展的理念。

高平教授還展示了在作品首演時所寫的介紹：「我想像這些樂章是投射在陰翳中的光影，是光和影的戲劇。第一樂章是悠遠、飄忽的，有一些極輕盈、稍縱即逝的樂思和幻想。第二樂章色調暗下來，被沉鬱的哀歌氣氛所籠罩。末樂章是急板，炫彩般閃耀而過，前兩章的某些旋律在奔騰的音群中浮現又沉沒。整部作品充滿了靈動而變換不止的感覺和情緒。 像很多事情一樣，它們不過是浮光掠影罷了……」作品由鄒翔首演於2016年北京現代音樂節。

分析講解過後，高平教授完整演奏了此部作品，歷時約15分30秒，表演跌宕起伏，引人入勝！最後一個交流問答的環節，在場的周廣仁教授也講述了當年中國音樂作品創作的經歷和感想，並鼓勵年輕的作曲家大膽創作。

在一個多小時的講座中，高平教授對他認為「有心跳」的鋼琴的獨特認識，令我們重新更加深入地了解了這件樂器。他在形象生動地分析個人鋼琴作品的同時，毫無保留地分享了創作中細膩地感受與富有邏輯和美感的理念。現場精彩的演奏也令講座如虎添翼。無論對演奏者還是作曲者，本場講座都是一次美妙的經歷，令人難忘！

文：王愫怡

圖：蔡承哲（David Tsai）／龐悅

編輯：張曼琪

設計：六六

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