白鹿原劇中白嘉軒妻子仙草做得一手油潑面成為了網紅食品

族長白嘉軒祠堂立威。

何冰飾演鹿子霖

劉佩琦飾演朱先生

五月熒屏的兩部大劇《白鹿原》和《歡樂頌2》註定都無法取得收視和口碑的雙贏。《歡樂頌2》是贏了收視，但輸了口碑，雖被寄予厚望終難打破「續集魔咒」;《白鹿原》雖然收視平平，但口碑卻持續上揚，豆瓣評分9.1。劇版《白鹿原》像是把一個小眾題材的大IP儘可能地變得大眾化，這其中的難度可想而知。導演劉進更是用「《白鹿原》就是個『雷』」來形容曾經的感受，但真的接手執導了，從宏大的航拍場景到細微的特寫自然不敢馬虎，以劇中白嘉軒妻子仙草做得一手「油潑面」為例，從擀麵條、下鍋到放辣子都原汁原味地還原了陝西風味，「白鹿原油潑面」也由此成為了「網紅食品」，一部高大上的作品就是如此猝不及防地接上了地氣。

堅決拒絕「流量擔當」

劉進和張嘉譯既是老鄉又是發小，兩人此前合作過《懸崖》，是最成功的諜戰作品之一，這部戲也被業內看作是劉進從攝影到導演的成功轉型。如果不是和張嘉譯的私交，劉進應該不會接下劇版《白鹿原》的拍攝執導重任，因為原著的影響力及所表達的內涵太過沉重，無論是在製作風格把控上，還是在演員的挑選上都充滿了挑戰和難度。基於以往名著改編的輿論，劉進一度覺得《白鹿原》就是個「雷」。「他們找到我時，我開始是拒絕的，因為怕拍不好，拍砸了被罵。後來嘉譯接了這個本子，他跟我推薦這個本子特別好，我說劇本要是特別好，我就拍了。」除此之外，劉進也道出自己與《白鹿原》之間早已產生的淵源：二十多年前隻身北漂闖蕩影視創作夢想的他，除了行李，身上就帶了一本書，而那本書正是《白鹿原》。

如果說劇本的質量主要靠編劇申捷，那麼劉進作為導演則需要從製作和演員方面進行把關，「因為這個戲有很大的商業風險，所以製片方壓力大，也會推薦一些演員。」考慮到劇本中的戲碼不僅僅要靠情節去推動，還需要靠一個個演員去演活，所以劉進等主創頂住了重重壓力，堅決拒絕「流量擔當」。

張嘉譯、何冰、秦海璐、李洪濤、劉佩琦、雷佳音、翟天臨、李沁……在評價這些「上一代」和「下一代」的演員時，劉進說：「張嘉譯參與這個劇挺多的，《一仆二主》他主要負責劇本，《懸崖》時也還好。他最大的好處是有凝聚力，我拍戲都挺長，他能把大家凝聚在一起，吃吃喝喝，特別是這個戲，帶著大家討論劇本、體驗生活。何冰確實是一個好演員，他演戲遊刃有餘，當時覺得他特別像鹿子霖，拍他們的戲特別輕鬆。海璐也是，特別地好，她的戲不是很多，不是每天都在組裡，但是我很感謝她，在原劇本里白靈這些下一代的感情戲不是很透徹，海璐帶著年輕演員一場一場地過，讀劇本，這裡加點那裡加點，她對下一代演員的幫助很大。」

「油潑面」意外走紅

皚皚白雪覆蓋著黃土地，馬車賓士在遼闊的原上，牌坊矗立在蒼茫天地之間……劇集一開場便讓人不禁對陝西風光有了鮮明的印象。

劇版《白鹿原》的場景是通過劇組共同努力展現出來的，在劇組主創看來，想要再現《白鹿原》的精神內涵，首先是要完美呈現白鹿原以及博大關中的地域特色。導演劉進表示：「因為《白鹿原》寫的底蘊厚重，要表達的東西很多，所以它需要宏大的手法來表達。其實在拍別的戲有航拍，有時會有些矯情，但這個戲不一樣，它要有一個寬廣的土地感。」在場地取景上，《白鹿原》拍攝團隊從陝西藍田開始，經三原、南京、上海、合陽、晉城、太谷回到藍田，最終返回北京，先後完成全組10次國內大規模轉場。

對於如何平衡好原著在劇中影像風格的把控，劉進在細節的表達上更注重觀眾的「代入感」，並且在場景及服裝上一律都要求平實、生活化。比如，劇中一日三餐的製作工藝都彰顯了地方特色，白嘉軒的妻子仙草就憑藉其一手「油潑面」俘獲了夫家的心，從擀麵條、下鍋到放辣子都還原了陝西風味。「白鹿原油潑面」也由此成為了「網紅食品」，網友稱讚道：「秦海璐做的一碗油潑面簡直絕了，滾燙的菜籽油澆在褲帶面上的蔥花和辣椒上，這就是舌尖上的『白鹿原』啊!」

值得一提是，《白鹿原》中的「吃面群眾」的群演都來自本地，「不能小看群演，群演只把自己當背景板，這個戲也是要塌的，很多的東西是依託在群戲上的。因為他們臉上那種質樸勁兒和一般的不一樣。」劉進一語道破陝西味道如此濃郁的原因，那就是對每一處看似不起眼的細節的精益求精。

劇組的美術部門提前10個月進入勘景、搜集道具的階段，光舊農具、舊紡車就收了好幾車。除了服化道的寫實，劇中女演員裹小腳的走路細節，吃飯蹲著的細節都很符合當時情境。細心的觀眾還發現，劇中還有很多傍晚的戲份，傍晚收工、炕上嘮嗑、門口吃面等，劉進介紹：「在那個年代，農村是沒有電的，所以基本上都在傍晚吃飯，天黑了就睡覺，所以這個戲有大量傍晚的戲，這個是和以前的戲不一樣的。」

網友說戲

相比電影版已經好太多，但也沒有拍出原著的魂。老先生筆下對每個人物都是不偏不倚，不向不靠，每個人物都有可愛之處，也有可恨之處。電視也好，電影也好，都沒有原著的這種豐滿和厚重。

改編的力度大，原著黨接受不了，這個能理解。但是平心而論，在目前的電視劇市場，這個劇無論從演員的表演，還是當時歷史的還原，做的還是非常不錯的。

整部劇看得出導演和演員的用心，細節處把握十分仔細，觀眾看得也是賞心悅目。比如人物的蹲姿、站姿，陝西的風土人情，都沒說的。

主角張嘉譯整體演的是真好，一板一眼，和白嘉軒很像。如果白嘉軒再可愛點就會是一個更討喜的人物。唯一的缺憾是嘉譯的背要是再挺直一點就更好了，哈哈。

劇本和小說本來就是兩種藝術形式，完全按小說拍不具有現實可操作性。從小說到電視劇，需要考慮一定的市場因素，通過合理改編設置一下符合電視劇規律的情節衝突未嘗不可。沒有必要處處糾結是否符合原著，咋這麼一根筋呢?

一直很欣賞何冰和劉佩琦。兩個人都是神一般的演員，劉佩琦適合演大智慧者;何冰的戲路極寬，詮釋各色人物都遊刃有餘，可以做到一人百面，而且塑造的人物還沒有模式化的，都是性格愛好各異，一舉一動都形象入骨。他們是真正的表演藝術家。

細節好評!縣長和族長見面的時候，族長行的是拱手禮，但縣長行的是握手禮，代表著時代的更替，歷史的發展呀。

看到這麼一部良心劇收視率連一都沒有，很可惜啊!現在國產良心劇收視不如話題劇，話題劇收視不如流量劇，收視率真的是唯一衡量標準嗎?

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