怎麼正確鑒定名人字畫

中國書畫歷史源遠流長，博大精深，是用千言萬語也說不清道不盡的視覺藝術。不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究「 以形寫神」 ，追求的是「妙在似與不似之間」的感覺，徐悲鴻對此闡述為「絕似又絕非像物者的真通」，中國書畫是「表現」的藝術。

徐悲鴻名畫《九方皋》

書畫收藏儼然已成為新一代中青年追求時尚的表達方式。然而，對於中國書畫，到底應該怎麼看才算是行家？

書畫用筆與用墨

中國書畫從描繪的對象不同劃分，可分為山水、花鳥、人物畫。而用筆和用墨則是其造型的重要組成部分。中國畫用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。古人總結出了十八描的線條運用法，用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在於濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。

徐悲鴻名畫《群馬》

筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日晒，經久不變。上色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

字畫的特徵：時代風格與個人風格的結合

每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的政治、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的。比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，「人大于山，水不容泛」是它的時代特徵。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到後來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。

徐悲鴻傳承人·李新才《馬駿圖》

個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特徵。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。

字畫鑒別

印章、簽名、題跋、收藏印、著錄、裝裱都是鑒定書畫的有力手段，印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己所創作，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑒別書畫的真偽，尤其是通過對數件作品印章的比較來鑒別，是有相當根據的。

書畫印章

材質對書畫的鑒定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。

字畫作假怎麼看

首先看「用筆」

這是關鍵。從用筆的功力就可看出水平幾何。幾十年的藝術修為與幾年藝術修為的功力是大不相同的，能從用筆中體現出來。鑒別中須將每一筆拆開，看其是否到位。

徐悲鴻字跡

其次看「用墨」

看墨的層次，前筆和後筆能分開，該重則重，該淡則淡。

徐悲鴻游桂林灕江後作《灕江春雨》

第三看「用水」

中國畫講究筆法、墨法，其實還有水法，在創作中，水的表現發揮著獨特的作用。

第四看「用色」

礦物質顏料，歷史愈久越漂亮，不會褪色，而植物質顏料則會隨時間而逐漸褪色。

徐悲鴻作品《雄雞高歌》

需要格外提一點的是，大師之作，一般都有明顯的個人風格，這種風格是很難造假的。因此如若對書畫大師的作品風格有了細緻的了解，便能在很大程度上避免收藏上的失誤。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！