《純真年代》：紐約幻聽

周末，某娃熟睡後，隨機點開了評分較高的一部愛情片，《純真年代》。情節如此簡單，節奏如此舒緩，以致有人評論說看了一半都不知道在表現什麼。懂的自然懂，有人說它表現的不僅是愛情的困境，更是生活的困境；有人說女二梅是外國版的薛寶釵，和男主「縱然舉案齊眉，到底意難平」。而我竟不那麼反薛寶釵了。

如果人生註定是苦，早早按照社會規範，讓它內化入內心，便可以少了很多迷茫、糾結和掙扎，有何不好呢？

愛情是生活的甜，但更多的苦卻也是由它帶來的。

文：來自豆瓣電影

十九世紀紐約的上流社會，人們沉溺於表面浮華。一場場晚宴、舞會上的交談是多麼談吐優雅，卻又言之無物。

就像女主人公艾倫所說，在這裡，人們不需要眼淚，只需要假裝。

在這一片虛偽之中，男主人公亞契以一種低沉、隱忍而又不安的聲音出現。

他壓低了嗓音向未婚妻和周圍的人問好，一如他抑制了自己對生活的真實態度而屈從於整個紐約，但歌劇院中的一聲輕微嘆息，其實早已暴露了他內心的不平靜。

他的未婚妻梅快活地回應著。一聽便知，那出自一位年輕漂亮的女子之口，清脆動聽，討人喜歡，卻又有那麼一點矯飾的造作，就如一顆人工製作的珍珠，精雕細琢，完美無瑕，但同時也因缺少了天然的靈動而無法觸人心底。

她向他介紹自己的表姐艾倫?奧蘭斯卡伯爵夫人。接著，一個女中音的聲音出來了。

那是迄今為止我最為喜愛的幾個女聲之一，成熟，富有磁性，俏皮之中包含著感傷，那是一個飽經創傷卻仍然對生活充滿希望的聲音。

紐約，被抽象為道貌岸然的社會壓迫勢力。她用她全體子民的流言蜚語斷然拒絕艾倫，這個想要離婚、想要改變自己命運的女人。

在整部影片里，紐約的聲音就是流言。

紐約人沒有秘密，通過各種渠道，每個人對每個人都瞭若指掌。

男人們津津樂道艾倫和伯爵秘書的同居生活，女人們則以一種更膚淺，也更體面的口吻攻擊她，從名字到住所，從著裝到舉止。

只有一個聲音不肯參與到迫害艾倫的流言中去，那就是紐蘭特。

他和她是紐約的另類，是自由的呼聲，他們洞悉並嘲笑人們溫文爾雅下的冷酷嘴臉。在繁華擁攘的紐約，兩顆孤獨的靈魂終於在與對方擦肩時感受到了溫暖。

紐蘭特和艾倫不可遏制地相愛了。可惜，他們的聲音太微弱。為了家族的名譽，為了梅的幸福，他們默默地遏制了這一切的發展。

我永遠不會忘記艾倫對紐蘭特說的那句話--「Ican t love you until I give you up!」(只有放棄你，我才能夠愛你！)

當時覺得很酷，就記住了。直到有一天，當我遇見了我所傾心相愛的人，當我們陷入了最困難的境地，當我以為我將會失去他，這句話突然在我的腦海中如閃電般划過，這才明白，當時的艾倫有多麼絕望。

紐蘭特同梅結婚，成為紐約又一對貌和神離的夫婦。

正是因為放棄，他才愈發地渴望艾倫，渴望她純粹的愛情和理解。紐約像一張大網，讓他們一次次地相遇，又一次次地錯過，在流言與耳語的交錯之間。

艾倫最後終於決定返回歐洲，回到丈夫身邊。

最後的送行宴上，整個紐約都在以談笑風生的姿態，殘忍地監視著這對「不體面」的情人。在這種監視之下，紐蘭特什麼也不能表露，甚至當他提出送艾倫回家時也被別人搶了先。

他只有佯裝不經意似地說很快會去歐洲看她。

艾倫微笑著說：「Oh,if you and May could come……」(哦，要是你和梅能來的話……)

如果只是看電影的話，這句貌似尋常的回答一定會被淹沒在繽紛的影像之中，只有聽，只有靠聽覺才能恰巧發覺其中的不同尋常。

每一次聽到這裡，我都為她這句話背後深深的嘆息和顫抖所打動。我知道她其實是在說，永別了，我的愛人。

在紐蘭特還不知道的時候，艾倫已然知道，他是不可能去歐洲的了，因為梅已用懷孕這個圈套扼殺了他們逃往別處的可能。

梅的聲音也在顫抖，因為她在撒謊，或者說，她在以自己的方式為前途而戰。

梅贏得了這場戰爭，因為她擁有紐約，也就是擁有以紐約為代表的社會勢力為後盾，而艾倫卻只有自己。所以梅至死把紐蘭特牢牢拴在身邊，讓他扮演好丈夫和好父親的角色，艾倫則只能獨自終老異鄉。

梅和其他人把艾倫生活的歐洲視為虛偽保守、壓迫人性的世界，認為他們的紐約代表著「一切美好的東西」，自由、平等和關愛。

然而實際上，紐約也同樣是一座裝飾考究的牢籠，她要求的是和別人一樣，拒絕的是不一樣。

紐蘭特對艾倫的唯一評價是，「She is different」（她與眾不同），這是艾倫最可貴的氣質，其實也是她遭到排斥的真正原因，不論是在歐洲還是紐約。

到歐洲新婚旅行時，梅在貴族男女的環繞中依然是倍受歡迎的寵兒，因為那裡和紐約沒有什麼區別。

對於那個在餐桌上同紐蘭特言談相契的法國人，梅先是表示沒有注意，繼而含蓄地說，「Isn t he a little...common?」從字面上理解她是問那個人是不是有點兒普通，字面下的意思紐蘭特和觀眾都聽得出來，那是在說，「他太……寒酸了吧？」

這就是梅，是歐洲，也是紐約。

只有艾倫清醒地看透這一切，所以當紐蘭特提出要和她逃到別處時，她輕輕地說--「Whereis that country? Have you ever been there? …… There is no place for us. 」（那樣的國家在哪兒？你曾經去過么？……哪兒也沒有我們的位置。）

不知聽到第幾遍，我終於明白，斯科西斯還是在拍《出租汽車司機》里的主題，那就是如何去和整個社會抗爭。當年他讓羅伯特?德尼羅以暴力為方式，幾十年後，他讓丹尼爾?戴-劉易斯換作以愛情為方式。

但不知是成熟了還是衰老了，斯科西斯的世界裡現在除去抗爭，更多的是承受和包容。

紐蘭特一生三次放棄了艾倫。

第一次他剋制了愛情同梅結婚，第二次因為梅懷孕他沒能去歐洲與艾倫相會，第三次年邁的紐蘭特已來到艾倫窗下，卻還是悄悄地走開了。至此，斯科西斯用放棄的形式解除了對社會的武裝反抗。

他開始平靜地承受。

影片的選角非常成功，三位主演丹尼爾?戴-劉易斯、米切爾?法伊弗、薇諾娜?賴德不僅外型合貼，演技純熟，嗓音更是與劇中人物的性格特點相得益彰。

薇諾娜?賴德的嗓音與梅的性格及她本人容貌極其吻合，有一種玻璃般的晶瑩，比水晶更透明，卻也缺少了水晶天然的質感。

戴-劉易斯的聲音略帶鼻音，正因此而愈發深沉，是知性和感性的完美統一。仔細聆聽，在各種社交場合，他以一種沉穩、得體卻又疏離的聲音出現。

在與梅交談時，他的聲音親切甜蜜，但是經過了人為的處理，也沾染了那麼一點矯揉造作的味道。當他對梅撒謊時，語素便驟然間快了起來，掩飾住臉上的不安，卻掩不住內心的煩躁。

只有和艾倫獨處之時，他才讓自己的聲帶得以休息。那是真正的開懷大笑，那是真正的放鬆和愉悅，才思迸涌，又深情款款，像漲潮時的大海，充滿了感情與關懷。

如果擁有動人心弦的聲音，即使不那麼年輕貌美，也足以叫人愛戀。米切爾?法伊弗就是如此。已經不年輕的她，從銀幕上可以看到眼角的細碎皺紋，但在聲音的世界裡，她是令我著迷的女王。

只有這樣聲音的女子可以表達艾倫的驕傲與悲傷啊。後來在《我們的故事》(The Story of Us)里，再次為她的聲音而感動，片尾處的幾分鐘獨白讓我一哭再哭。

前一陣電視台播放翻譯成中文的《純真年代》，我忽然發現，失掉了原始聲音的影片竟是如此不可忍受。只有當那熟悉的背景音樂響起之時，我的心才再一次澎湃激蕩。

閉上眼睛，我彷彿又聽到紐蘭特和艾倫的聲音重疊在一起，模糊成一個和諧的混音，我彷彿又看到茫茫人海阻隔了紐蘭特。

他只能默默望著艾倫在夕陽中憑欄獨立，咫尺天涯，終於無法走到她的身旁。

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