攝影中存在的爭議話題，你支持那一邊？

其實攝影也存在一些爭議的話題，這些爭議始終沒有一個確定的答案也並不會存在一個確定的答案，答案其實就在於不同行業的攝影師眼中。

比如大家都很熟悉的一個例子就是南非攝影師Kevin Carter拍下的這張極具爭議的作品，這張照片獲得了新聞攝影師都夢寐以求的普利策獎。

但是這個作品帶給他的不止是榮耀，更多的卻是圍觀群眾的討伐，人們人為他應該做的並不是拍照，而是救助這個孩子，Kevin始終沒有頂住這個壓力，最終在各個因素的影響下，結束了自己的生命。

但是從另一方面來說，Kevin是幫助了這些生活在水深火熱之中的難民，因為這張照片引起了國際對蘇丹問題的看重，對蘇丹的難民們伸出了援助之手。

在攝影當中存在了諸多爭議，下面就舉幾個典型的爭議性話題，大家都是呈什麼態度的呢？

拍照之前是否要得到被攝者的同意？

必須要得到同意才能進行拍照。在給別人拍照的時候是對他人形象的一次侵略，如果對方不願意被拍攝，有權選擇拒絕，那麼就要得到對方的許可，這不僅僅是一種禮貌和尊重，也能夠讓對方用最自然放鬆的心態來面對鏡頭。

並不這樣認為，如果要通過同意才能進行拍攝的話，那就犯了街頭攝影的大忌，永遠都不會捕捉到被攝者最自然真實的一面。攝影需要的是自然，是真實的流露，而且可能會因為過程而錯過最關鍵的決定性瞬間。如果每次都要經過許可的話，那麼也拍不了多少張照片，甚至會遭到更多的冷眼惡語。

是否要給被攝者付費？

在拍攝的時候，無論多少，但是在佔用他人的時間，那麼他們就應該要獲得回報。如果目的是要出售照片的話，那麼基本上是從對方的時間裡獲得商業價值，給予補償是公平而公正的。即使是因為個人興趣愛好拍攝的照片，也應該要支付一些酬勞或者是小禮品，甚至是深深鞠躬感謝。

除非和被攝對象達成了協議，否則是不需要支付任何報酬的，即使是要出售這些照片，但是無法保證一定能夠出售得了，那麼沒有獲得經濟收益怎麼要付出呢？

後期是一種作弊的行為嗎？

後期製作並不是真實存在的表現，是一種被篡改的現實。例如通過後期刪除了照片中一些元素（電線杆、垃圾桶等等）去創造一個誤導觀眾的假場景，即使是增加了飽和也是在操縱著場景的真實來誤導觀眾。

就算是現在最先進的相機也不能捕捉到人眼所能見到的圖像，所以就需要通過後期的調整來使圖像顯得更加真實，而且編輯修改照片只不過是改善了照片的內容，其實是更加接近攝影師眼中的真實。

器材越好拍出的照片越好？

相機和鏡頭的質量越好，那麼得出的圖像質量就會越好。比如說全畫幅的相機可以給照片帶來更多的細節，能夠捕捉更加清晰明艷的圖像，也就是說後期印刷的時候可以將照片放大到很大。一個更好的鏡頭能夠讓圖像獲得更高的解析度，專業攝影師使用昂貴的設備不是沒有原因的。

雖然好的鏡頭和相機能夠給照片帶來更多的細節，能夠讓照片列印的時候使用更大的尺寸，但是照片的組成並不是像素的堆砌，對光線的運用和想像力是非常重要的。一張照片的好壞不在於色彩到底有多豐富，而是這些色彩散發出來的情緒，想要表達的主題。所以說好的照片並不一定要用昂貴的鏡頭。

只為自己拍照

想要拍什麼？拍什麼題材拍得最好？這些問題只有自己知道。攝影是一門藝術，藝術家們總是應該去專註於自己熱愛的內容，什麼都想拍往往都是什麼都拍不好。而且有些圖像對於自己而言也不會有什麼價值。

首先要分清楚的是攝影對於自己來說是職業還是一種愛好，那麼如果想通過攝影來掙錢的話，就不能一根筋，就要按照客戶的要求去拍攝，還得根據目前形勢去判斷什麼題材的攝影最容易掙錢。就算是將攝影當成一種愛好，也要聽取別人的意見，通過不斷的拍攝新事物、新內容來提高能力，使自己進步。

數碼攝影更好嗎？

數碼攝影的告訴發展讓攝影師不得不共同學習共同進步，一起用一種全新的方式去看待拍攝，快門的不受限制讓我們能夠在各個角度拍攝，也就能夠獲得更好的一面。

數碼攝影只會讓我們在實際操作的時候變得更加懶惰，只會愛上快門的攝影，再利用後期軟體，從而失去了攝影的構圖能力，不在需要在意拍攝的內容是什麼。相對於膠片的不確定的謹慎，數碼攝影幾乎可以確定拍下來的每張照片後期會修成什麼樣。

攝影吳師自通專修課

攝影吳師自通·乾貨文章

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！