【回顧】2017藝術北京

2017年4月29日至5月2日，西馬德·比洛多當代畫廊參加了第十二屆藝術北京博覽會。此次展覽展出了拉里·劉易斯（Larry Lewis），喬·西蒙（ J Seeman），婭爾達·瑟弗（Yalda Sepaphour），泊桑（Bau?an）及施君（Justin Shi）在內的6位藝術家的最新作品。

我們之所以選擇這6位來自美國，加拿大，伊朗及中國藝術家所創作的繪畫，雕塑及裝置藝術來做這次展覽，是想表達一種融合，一種當代藝術藉由不同藝術家之手，不同表達形式，不同介質，最終呈現的實體。藝術之所以為當代，乃是發生於當下，時時新，時時變，時時彙集融合成不同的面貌。這是一個以確定的名詞去定義一個無法被確定的概念的現象，因此可以被無盡探索。此外，此次展出的6位藝術家中還包括自中國上海的青年藝術家施君和年僅21歲的伊朗裔美籍藝術家婭爾達·瑟弗，我們期待年輕一代的聲音被更多人聽到。

青年藝術家婭爾達·瑟弗

除青年藝術家之外，有著45年創作經驗的拉里·劉易斯也是此次展覽的亮點。劉易斯像游牧民族一樣，週遊世界，追尋非安定的，充滿未知的生活，典型的藝術家特質。在美國，哥斯大黎加，墨西哥，澳大利亞的生活經歷賦予了他無數靈感。由此，他漸漸形成了一種包羅萬象的廣義文化理念與哲學，並以此為創作的基礎與起點。他的每一件作品都涵蓋多層次的象徵意義與哲學命題。他的作品超越了僅限於美學的價值。他的視角，直覺與思維，無一不是藝術。

劉易斯始終在質疑，這是一個從未停止的循環，而他也從未找到過完滿的答案。如同擁有先知的哲人一般，他處於永恆的對於真理的追求之中。對當下的覺知，對未來的預知，融合於他的作品之中。在不斷探索全新的藝術表達形式的過程中，他也實現著對於自我的更新。社會及人類的現狀構成了他的核心靈感，而這一主題也在不斷的演變之中。或許這也正是為何他之中無法找尋到真正令自己滿意的答案的原因。置身於永恆的追尋中，沒有一刻生出倦意懈怠之心，劉易斯的創作也因此呈現出動態，每一批新的作品都反應了他的這條探尋之路的進度。

Leaving the LightEntering the Light

光的離去 光的穿入

帆布綜合材料 帆布綜合材料

91*122cm91*122cm

劉易斯的這一對雙聯畫，依舊採用了他一貫的透明層次疊加法。模糊的線條界定，熱烈色彩的融合，並以巧妙的手法表現了光這一併非實體，卻無處不在的元素。雙聯畫互為補充，形成完整的一副作品。生命也同樣由無數的輪迴循環構成，最終融合與永恆的大無限之中。而兩幅作品的名字，光的穿入，光的離去，也象徵著生命的平衡。

Expression 1

表情一

帆布綜合材料

拉里·劉易斯「表情」系列肖像的第一幅作品。這一系列作品體現了難忘，深刻的面部表情，情感或人物性格。這件作品描畫了一個力與美兼具的女人，她神秘，堅定，美的不拘一格，也暗含著涌動的強大能量。觀者似乎還能在其眉宇之間捕捉到一絲極為微妙的脆弱，彷彿在瞬間會變得不堪一擊。遠看與近觀這幅作品，是截然不同的視覺效果。遠看，人物的面部輪廓與髮絲線條分明清晰；而近觀，卻發現只是不同密度顏料的疊加，整幅畫作中並無使用任何明確的線條。

One Direction In Place Unison in Flight

同一方向 恰到其位 飛行之和諧

帆布綜合材料 帆布綜合材料 帆布綜合材料

121*182cm 122*122cm 121*182cm

人類作為集合體的進化方向從不為細小偏差所更改，個體的差異融化在大背景之中，以相似的面貌出現，朝著同一方向前行。在特定的時刻，個體的意識覺醒，擁有各自明晰可辨的形象，以各自的立場前行。然而意識的流轉最終由具象發展為抽象，突破邊際與束縛。

此次藝術北京還首次展出了泊桑的作品。泊桑出生於加拿大蒙特利爾市，是一個與生俱來的詩人。他的詩有時是畫，有時是音樂，有時是文字。藝術生涯早期，他再描繪人物與風景時意識到，「心」，或者說「理智」實則是創作的敵人。他發現，在創作時，越是想得多，越是告訴自己改如何去做，呈現在畫布上的筆觸就更弱。相反地，如果單單是憑藉直覺去創作，最終呈現的作品則更有力量。

un homme en manteau de nuages marchant dansun champ d humains男人，穿著雲衣，在滿是人的田野上

帆布綜合材料

122*122cm

泊桑的畫作沒有線條，沒有邊界，完全來自於他的直覺，是一種律動與情感。當他放下畫筆的一剎，每一副畫都成為一首詩。他在畫作中所呈現的意象，帶有敘事性，而畫與故事的彼此激發，亦是創作的一部分。亮度最高的黃色以大色塊的形式貫穿畫面，帶給人愉悅明亮之感；間或點綴的亮橙，亮藍色塊，使畫面擁有了跳躍閃爍的效果，更突顯色彩與繪畫的魅力性；而紫，深藍及畫面右下方黑色的運用，與黃色形成反襯，使得畫面獲得平衡。畫作的意境如夢似幻，仿若海市蜃樓，因此在色調上也是輕快，明亮的，沒有一絲陰霾。

Dans un pays d hiver l amour rame?netoujours le printemps

在冬的國度，愛，一如既往，把我們帶向春日

帆布綜合材料

122*152cm

畫面的主色調為藍色與灰色，回歸藝術家的本源---北加拿大，寒冷與冰雪的國度。漫長的冬日總是嚴峻且乏味難熬。但若人陷入愛之中，他的心將瞬間重獲溫暖，如同春回大地之時，所有的感官頃刻復甦。

泊桑認為，以前繪畫中所使用的線條其實妨礙了他想讓顏色流動的意識。出於這些原因，他決定在繪畫時，心中不摻雜任何目的與理念，從而以最大程度的自由，力量與「真」來創作。對泊桑而言，每棵樹都是一件藝術品，因為它從自然中汲取了力量與生命。以這種原則創作5年後，他決定此後都只憑藉自己的直覺作畫。從不畫素麵或草稿，他自發地任由顏料在畫布延展，形成不同的形狀，斑點，最終慢慢形成所想像的世界。

微信名：西馬德比洛多畫廊

微信ID：Simard_Bilodeau

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