繪事之妙——固齋黃敬松的金卡花鳥作品

北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

「沒骨」寫生花卉畫法，作為中國花鳥傳統畫法之一，湮沒了幾百年。清代惲壽平大膽進行挖掘，「斟酌古今，以北宋徐崇嗣為宗，一洗時習，獨開生面」。他創造性地恢復和發揚了「沒骨」寫生花卉的傳統，給花鳥畫壇注入了新的生機。

惲壽平，工詩、書、畫，時稱「三絕」。最初著筆山水畫的惲壽平，師法王蒙，後與王翚結交， 卻因不甘「第二」而改攻花鳥畫，終成一代名家。

北宋徐崇嗣之「沒骨法」對其花鳥畫影響極大，加之惲壽平自我的潛心鑽研，形成了極具代表性的獨特風格：融合明代花鳥畫中的寫意筆法，兼工帶寫，筆觸靈動，色彩明麗，以清秀、柔麗代替了濃艷富麗的畫風特點。

「沒骨法」是「不用勾勒，則染色無所依傍」之法。惲壽平用色，既不是傳統的寫意平塗，也不是單純地色彩渲染，而是對色、水、粉、意之間的辯證關係進行研究，將成熟的山水畫技法、寫意花鳥畫技法運用到「沒骨法」花卉寫生上來，以達到自己所追求的「曲盡造物之妙」的效果。

「沒骨畫」最高妙的地方就在於如何用水，根據花卉的特性、生長季節和時間變化，恰當地採用水暈的表現手法，從濕潤到枯竭，將花卉的生長變化巧妙又恰到好處地描繪在畫面中。

不論是工筆畫還是寫意畫，他的水暈方法使色與水交替暈染，渾然天成。水本無色，而在他的筆下，水能變成無數種顏色。惲壽平在題畫中說：「得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難」。

黃敬松的花鳥作品，能用宋畫傳統中學習到的筆墨表現物象質感的精確還原，從惲壽平沒骨畫法中繼承簡煉精緻的用筆和清麗脫俗的設色，鮮活的物象在筆下呈現出勃勃生機。

固齋（黃敬松）金卡花鳥專場

【盛世藝拍】正上線熱拍中

1、夏日荷韻

材質：泥金硬卡

尺寸：24 X 27cm

作品未裝裱，圖一為裝框效果圖

2、留連戲蝶時時舞

3、花鳥小品

4、蝴蝶紫藤

材質：泥金硬卡

尺寸：33 X 33cm

作品未裝裱，圖一為裝框效果圖

5、清波魚戲

6、小荷才露尖尖角

作者簡介

黃敬松,1972年生於閩東，自號溪嵐山人、固齋。職業書畫家，東一書畫院院長，深南道藝術家群落成員。工花鳥，兼涉山水人物，書法雄強勁健，多次參加各種專業展賽，作品被專業界人士及大眾廣泛認可並收藏。

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