《宋之韻4》：一代文豪歐翁之「醉不在酒，在乎山水之間也」

最新 05-25

讀過一點兒詞的人，這首詞大概是都能背誦的--

《生查子.元夕》

去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏後。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

去年元宵晚上，一個年輕女子與戀人相約黃昏後出來看燈。一年過去了，今年元宵晚上，月還是那麼圓，燈還是那麼亮，可是去年相約的人卻不見了。這首詞幹凈利灑，平起平落，明白如話。運用重疊句式，對比手法，把一喜一悲兩個元宵擺到一起，讓讀者自己去琢磨其中悲歡離合的變化。這首廣泛傳誦的詞，就是北宋大文豪歐陽修寫的。

歐陽修是宰相級的大官兒，是眾望所歸的文壇領袖。他是學者，二十四史中有他編撰的《新唐書》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韓愈和蘇軾之後，應當說當之無愧。在詩壇上他也算是開風氣的人物，是領導詩壇的盟主。他的詞雖然創新意識比較談，但也是有特殊成就的一家。他寫文史論著時，像是個道貌岸然的道學家；寫詩時是個不苟言笑的學者；而寫詞的時候卻變了一個人，竟像個風流倜儻的翩翩少年。

《南歌子》

鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。

走來窗下笑相扶。愛道畫眉深淺、入時無。

弄筆偎人久，描花試手初。

等閑妨了綉功夫。笑問雙鴛鴦字、怎生書。

詞中的抒情主人公看來是個剛結婚不久的少婦，頭上扎著金泥帶，插著手掌形的玉梳，正坐著繡花兒。可是她坐不住，走到丈夫讀書的窗前來，偎在丈夫懷裡，一會兒問自己畫眉畫的怎麼樣，一會兒問鴛鴦兩個字怎麼寫。短短五十幾個字，就把一個陶醉在愛情生活中的少婦，那種嬌憨意態刻畫得活靈活現，呼之欲出。這種刻畫人物的功夫，簡直叫人拍案叫絕。

歐陽修的詞和晏殊一樣，主要寫戀愛相思惜春賞花，但題材稍微寬一些，語言精緻典雅更富表現力。這首蝶戀花算得是他的代表作——

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

抒情主人公是個被拋忘的貴族女子，暮春三月，薄霧蒙蒙，輕煙淡淡，籠罩著大都市一個一個的院落，一叢一叢的楊柳，那高樓連著高樓的地方，應當就是丈夫的浪遊之處吧。可是不管她怎麼眺望，也找不到丈夫的蹤影。黃昏時，狂風忽起，風勢驟急，她獨自坐在家裡孤獨無依。看著門外被風吹雨打的殘花潸然淚下，由不得問一聲，這凋剩的殘花還能堅持一下，熬過這凄冷的黃昏嗎？然而殘花卻不答理她，只是一瓣兒連一瓣兒，一朵連一朵，被風吹得無聲無息的飄走。仔細想一想，詞中凸現的不也是人生的一種境界嗎？當我們突然有一天感到人生最值得留戀的某個階段正在消逝的時候，我們不也可能問一聲，那即將逝去的一切，還能再堅持一下，再熬過幾個凄冷的黃昏嗎？然而，「淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去」，一切都在無可挽回的消逝，等待我們的是一個帶有許多未知數的新階段，要我們用辛勤的汗水去開發。人生原本須要有「淚眼問花花不語」的痴情，在「亂紅飛過鞦韆去」的變幻中去把握。這種境界，結合詞人另一首寫離愁別恨的詞來體味，我們肯定會有更深的感受——

尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。

人生自是有情痴，此恨不關風與月。

離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。

直須看盡洛城花，始共春風容易別。

分手的筵席上故作鎮靜，分析種種情況，看到什麼時候能夠重逢，好像很洒脫。可是說來說去，心裡就覺得不是滋味兒，臉色就陰沉下來了。分手所以會使人感到痛苦，根本問題在於人有感情，容易動感情，而不是由於分手時的情景刺激人使人難過。這首詞，寫離情別緒只是點到為止，卻把重心擺在進行哲理探討的後兩句上。這種寫法，本來是很容易落入概念化的俗套的。但由於詞人對人生有真體會真感悟，因而說出來就能四兩撥千斤。把前兩句蜻蜓點水的一觸擴大為巨石砸入湖面的俯衝，給讀者的審美感受，留下無盡的波紋。

下片「離歌且莫翻新闋」可以用歐陽修自己的一首絕句來解釋——

花光濃爛柳輕明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作離聲。

歐陽修曾作滁州太守，在這裡創作了不朽的《醉翁亭記》，文中反覆用「也」字這個虛詞，「環滁皆山也」，「故自號曰醉翁也」，「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也」，「太陽謂誰，廬陵歐陽修也」……共用了二十一次，筆力的勁健是向來為人讚歎的。這首詩則是他離開滁州時寫的，第一句寫景，「花光濃爛柳輕明」，正是春光燦爛，柳綠花紅的時節；第二句點事，「酌酒花前送我行」，滁州人送詩人走；第三句「我亦且如常日醉」，抒情主人公正式出場，顯出一副非常超脫的神氣；第四句點情，「莫教弦管作離聲」，表面上看是對離別滿不在乎，因而要求彈奏一些與離情別緒無關的曲調，以免使餞別宴會的氣氛過於低沉。而實際上卻正是害怕「弦管作離聲」使人無法接受。這正是詞所要說的——

尊前擬把歸期說。未語春容先慘咽。

人生自是有情痴，此恨不關風與月。

離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。

直須看盡洛城花，始共春風容易別。

人生有情就註定有苦，感嘆離愁別恨的歌曲唱多了，會使人感情失控，陷在痛苦中不能自撥，因而最好還是節制一些。最後，詞人又宕開一筆，用兩個內涵深厚的句子兜住，收束全詞。人生「直須看盡洛城花」，盡了最大的努力，「始共春風容易別」才有資格說我爭取過了，因而我生活過了。這首詞的最後兩句，「直須看盡洛城花，始共春風容易別」與他一首七律的末聯「曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟」可以說是相互呼應的。這首律詩說——

春風疑不到天涯，二月山城未見花。

殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。

夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。

曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

這是歐陽修貶謫在夷陵，即今天湖北宜昌時寫的詩。既然從京城開封貶謫出來，心情自然不會太好，因此詩一開頭就埋怨宜昌花開得晚，簡直像春天都不願到這個地方來。用疑問口氣提出「春風疑不到天涯」，然後正面點題「二月山城未見花」，暗示這裡離京城太遠，感受不到皇帝呼出的熱氣，到農曆二月了還不見開花。那是產橘子的地方，然而「殘雪壓枝猶有橘」，到第二年春天了，居然還有沒摘盡的橘子，可見那地方人煙的稀少。「夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華」緊承上聯，因為春天大雁從南往北飛，是從他老家江西那邊來的，因而聽見雁見由不得想起了家鄉，又因為身體狀況不佳，眼看一年已盡又是春天了，不免因美好的年華匆匆消逝而感嘆，最後說「曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟」，表層信息是說他畢竟在洛陽做過官，見過洛陽譽滿天下的名花，因而在宜昌，就算花開的晚一些也沒什麼。深層意蘊則是說，他畢竟在京城呆過，皇帝遲早會想起他來的，透露出一絲期待的心情。