雅昌專稿：第十一屆AAC藝術中國巔峰之夜

耿建翌、郝敬班、《關於展覽的展覽》

分獲第十一屆AAC藝術中國三項大獎

2017年5月23日晚，第十一屆AAC藝術中國年度影響力評選?博洛尼巔峰之夜頒獎典禮在故宮博物院建福宮花園隆重拉開帷幕。

作為一個持續關注中國藝術發生髮展的獎項，十一年來的嘗試、評估和調整已使AAC藝術中國進入了一個成熟穩定的階段。前兩屆主席曾對AAC 的評選標準和方向做過很精闢的表述，朱青生先認為AAC 的「主要宗旨是在推進對當代藝術的評判」;黃專先生更主張要「在藝術史維度中審視中國當代藝術的成就和現狀」。本屆AAC評委會承繼以往的傳統，以「歷史視野」與「評判當代」為主導來考察當代藝術現象，同時也更注意藝術界的脈動、轉化和新思想的萌芽。藝術評選與體育競賽不同，沒有量化的標準可依循，但AAC藝術中國作為一項公眾事件，其評選也對未來承擔著責任。

本屆AAC藝術中國的評選由

擔

任評委會輪值主席，並邀請汪悅進 (Eugene Y.Wang)、杜柏貞(Jane DeBevoise)、凱倫·史密斯(Karen Smith)、華睿思(Keith Wallace)、大衛·喬斯利特(L David Joselit III)、朱青生、魯明軍、

共9位國內外權威專家組成本年度評選委員會陣容。在經過激烈且慎重的終評後，本屆AAC藝術中國年度影響力三項大獎依次開出。其中《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》獲得「年度出版物」大獎，郝敬班獲得「年度青年藝術家」獎項，耿建翌獲得「年度藝術家」獎項。

第11屆AAC藝術中國評選委員會輪值主席鄭勝天

頒獎典禮現場，AAC評委會輪值主席鄭勝天首先致辭談到：「AAC作為中國最重要的當代藝術評選已進入第十一年，這個獎項得以持續發展要感謝雅昌、AAC理事會和贊助單位的支持。而由全球60餘位專家和學者組成的AAC顧問委員會也為AAC的學術性提供了保障。在此我要特別提到上屆AAC的輪值主席

，雖然他於去年不幸離世，但?專主張的「在藝術史維度中審視中國當代藝術的成就和現狀」以及他所提出的「歷史中的當代」命題是為我們留下的珍貴遺產。本屆AAC的評選委員會也在此基礎上對藝術家和出版物進行了熱烈的討論，並形成了一致認同的結果，我們希望這會是一個眾望所歸的選擇。」

故宮博物院院長單霽翔現場發言

隨後，雅昌文化集團董事長萬捷先生表示：「在中國的當代藝術評選里，能夠扎紮實實保持公平、公正的學術性，並堅持11年的寥寥無幾，但AAC堅持下來了。感謝每一位鼎力支持過AAC的朋友，讓這個獎項在波瀾起伏的市場環境中始終保存了公益性。從本屆AAC開始，我們將以AAC的入選和獲獎藝術家為基礎，選出100位最具藝術價值的藝術家，通過雲技術記錄他們的作品和展覽做成雅昌AAC雲大書，並把這本書捐給各大院校，未來我們還將把這本書帶到更多偏遠地區的中小學，讓藝術走入中國的各個角落。希望通過AAC，讓中國當代藝術成為每個人生活的一部分，讓更多人了解中國藝術和中國當代藝術。」

第11屆AAC藝術中國組委會主席萬捷

作為AAC藝術中國頒獎盛典的舉辦地，故宮博物院為AAC的持續有發展提供了重要幫助。故宮博物院院長單霽翔致辭中深情回憶了故宮與AAC合作點滴，同時將故宮博物院這些年發生的重要變化展現在觀眾眼前。單霽翔說道：「這些年故宮將紅牆內的臨時搭建陸續拆除，恢復了古建築原貌，並啟動了每日8萬人的限流措施。在逐步擴大開放面積的同時，也讓紫禁城太和殿內六組電子燈光同時亮起，一掃往日從殿外圍觀時的陰沉灰暗。現在觀眾進入故宮參觀的體驗更好，我們也會通過更多的展覽，更多的改進讓故宮『活』起來。」

「年度出版物」獎：《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》

三項年度大獎中首先揭曉的是「年度出版物」，獎項由魯明軍揭曉，獲獎出版物為《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》。魯明軍代表評委會宣讀了該書獲獎理由：「《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》通過梳理數個在90年代推動了策展實踐邊界的展覽，對展覽製作這一策展人和藝術家所重視的問題作出了重要貢獻。其作者巫鴻是一位可靠的學者，著有數本對於中國當代藝術愛好者們來說是開創性的資源的書籍。他堅定地相信記錄歷史對於了解我們自身是必不可少的。《關於展覽的展覽》對其他研究者來說也是一個重要的資源。該書有著具有活力的設計，反映出這一時代，並且含有少見的文獻照片。」此後，評委會委員華睿斯與大衛·喬斯利特為OCAT理事長、總館長欒倩頒發了獎盃。

OCAT理事長、總館長欒倩代巫鴻先生領獎

《關於展覽的展覽》作者巫鴻通過視頻表達了對AAC藝術中國的謝意：「『年度出版物』對我而言是非常大的榮譽和鼓勵，感謝AAC十餘年來對中國當代藝術發展所起到的推動作用，同時也要感謝各位評委所付出的努力。《關於展覽的展覽》能夠出版，得益於北京OCAT研究中心，因為這本書是該館2016年度講座和出版計劃的組成部分，OCAT的研究人員們為此付出極大，其內容記錄和討論了正在成為歷史的，上個世紀90年代中國當代藝術的展覽情況。當代藝術和歷史上的藝術不一樣，它一邊面對未來，一邊也正在變成歷史。對我而言，這是當代藝術最複雜也最有吸引力的地方，謝謝大家對我工作的支持。」

2016年7月由中國民族攝影藝術出版社出版的《關於展覽的展覽：90年代的實驗藝術展示》包括了90年代的實驗藝術展示、關於展覽的展覽、「是我」一個展覽的個案研究、十二個實驗性展覽：檔案歷史以及附錄等內容。全書以上世紀90年代初至2000年為時段，聚焦於中國當代藝術中的「展覽」問題，介紹了這一時段的多個重要展覽，包括展覽的目的、組織以及面對的挑戰。

郝敬班摘得「年度青年藝術家」獎

接下來揭曉的是在終評之前就一直備受關注和討論的年度青年藝術家獎項，關小、郝敬班、林科、馬秋莎和趙趙這五位獲得提名獎的藝術家，在創作上都或多或少地用到了新媒體材料，而他們的實踐也體現了當下青年藝術家創作中的兩種取向：一類是立足當下的同時回望歷史，將正在被遺忘的歷史片段和個體經驗帶入到當代語境中，給予觀眾某種時代的共鳴和錯位。另一類則是關注自身感受，將超越敘事的即時感官體驗提煉至作品當中。對於這兩種趨勢，評委之間也產生了非常激烈的爭論，經過長時間的討論後方才達成一致，由郝敬班獲得「年度青年藝術家」大獎。

郝敬班作品技術負責人及好友王天天代領獎項

獎項由汪躍進揭曉，郝敬班最終摘得「年度青年藝術家」大獎。汪躍進代表評委會宣讀了郝敬班的獲獎理由：「郝敬班的散文電影裝置是主體聲音的肖像。音響與畫面、可視與缺失、個人與集體、此時與彼時在作品中紛呈，以追蹤永逝的歷史體驗和可待追憶的情懷。主體認知的錯位成為藝術架構：影像冷靜注目當下的陳跡;聲音失落於對幸酸往事的追憶。鏡頭記錄物換星移，卻沒有流於俗套的社會政治敘事、或是常規懷舊與低廉傷感。作品營造了內斂思考的主體氛圍，但又不沉溺於個人自戀。年輕的藝術家並非前輩的心路歷程的同路人，卻以歷史情懷和主體意識的音畫媒介追蹤了幾十年中國人的集體與個人的情感心跡，為幾經分崩癒合的主體意識的系譜續寫了新的篇章。」獎盃由博洛尼集團CEO蔡明和凱倫·史密斯頒出，郝敬班的朋友王天天代領了獎項。

遠在法國的郝敬班通過視頻表達了對AAC藝術中國的感謝，對於此次獲獎她表示：「感謝關注我工作，並給我肯定的所有人。在今天這個世界，交流是越來越重要的東西，我希望能在以後的工作中全身心地投入到周圍的環境中，並更加清晰表達我的所想所感，期望我的作品將會對藝術的交流起到幫助。」

郝敬班1985年生於山西，2007年於倫敦金史密斯學院獲媒體和傳播學學士學位,2010年於倫敦大學學院獲電影學碩士學位,現工作生活於北京。2016年6月8日，郝敬班在尤倫斯當代藝術中心(UCCA)舉辦了最新個展「新傾向：郝敬班」。本次展覽以郝敬班歷經3年時間調研、創作的「北京舞廳」系列為起點。舞廳在國民黨執政時期即已登陸中國，曾於中華人民共和國建國初期短暫地流行於北京的各個階層，隨即在數十年之內銷聲匿跡，而最終在「改革開放」之後重現於

與廣場。通過展現這一歷史的跨度，郝敬班探索了人與社會宿命式的偶然與必然、文化風尚的演變，以及意識形態更迭的深層互動。《你在那兒，當時怎麼樣?》是「工廠」系列的第一部分，她回到祖輩與父輩工作的鋼鐵、銅礦公司，遵循「勞動的影像邏輯」，以平實的影像語言描繪實地生產與工人勞動的場景，力圖呈現勞動自身的形態。

「年度青年藝術家」頒獎之後，雅昌文化集團董事長萬捷和百度公司副總裁尹世明公布了雙方將通過全方位、深層次的合作，共建「互聯網+藝術」新生態的計劃。

尹世明在致辭中表示：「與雅昌文化集團共建「互聯網＋藝術」新生態，百度將結合雅昌在全球範圍內最完整、應用最廣泛的藝術品數據，發揮自身在人工智慧科技的優勢，對珍貴的藝術資源進行存儲、管理、分析，為公眾提供權威的藝術信息服務，使其價值釋放到最大。」

百度副總裁尹世明致辭

萬捷則談到：藉助百度強大的百度雲等科技手段，雅昌24年來積累的藝術家、藝術品等珍貴資源將成為「永恆」，完整地得到保存。這一方面使廣大人民群眾可以更便捷、更全面地獲得藝術信息，讓藝術之美走進每個人的生活。」

第11屆AAC藝術中國組委會主席萬捷致辭

據悉，在「互聯網+藝術」新生態中，雙方將聯合推廣新一代信息技術應用，依託百度人工智慧、百度雲技術資源，開展雅昌集團信息化建設。第一階段，雙方在藝術家、藝術機構、美術文博機構等的授權和支持下，將在「文化藝術機構全景地圖，藝術類及非遺百科詞條，百度傳課」等版塊展開深度合作。

耿建翌獲得「年度藝術家」大獎

以表彰在2016年度對中國當代藝術以及在個人創作中有所推進的年度藝術家大獎，是評委會在終評過程當中討論最為深入和集中的，因為該獎項除了觀照了各位藝術家的整體職業生涯，還要以他們在2016年展覽和創作所取得的藝術進展作為最重要的著眼點。入圍本屆年度藝術家提名獎的包括耿建翌、何雲昌、

、楊福東和余友涵，經過評委會長時間的討論，最終耿建翌獲得了第十一屆AAC年度藝術家大獎。

耿建翌好友、OCAT上海館執行館長張培力代領獎項

獎項由評委王璜生揭曉並宣讀了耿建翌的獲獎理由：「耿建翌把藝術實踐視作質疑「萬物」的一種方式，他認為沒有一切是理所應當的。尤其「投影頑固」現場那些微小但又微妙的投影作品，不僅展現了他對人類如何透過藝術稜鏡映射這個世界的不懈探索。還挑戰著所有美術館的參觀者們，他的呈現令人好奇，使人不安。這些動態的碎片所傳遞出的情感正是耿建翌對哲學、身份和生活的態度的體現，就像他的藝術一樣，它們拒絕被蓋棺定論。這些都使得耿建翌獲得這個獎項實至名歸。」隨後，獎項由雅昌文化集團董事長萬捷與故宮博物院院長單霽翔頒出，耿建翌的好友張培力代領了獎盃。

耿建翌由於身體原因無法到場，他同樣通過視頻表達了獲獎感言：「如果我沒有學藝術，我對生活的觀察不可能達到今天的地步，我的生活也將由此變得空白，所以我由衷的感謝藝術。」張培力隨後補充說，他今天下午問了耿建翌，如果他獲獎了他最想說什麼，耿建翌乾脆地說了三個字：「愛你們!」

耿建翌，1962年生於中國河南省鄭州市。1985年畢業於杭州浙江美術學院藝術系油畫專業(現中國美術學院)。1986年他與張培力、宋陵、王強、包劍斐等藝術家發起藝術團體「池社」，成為中國最早的觀念藝術團體之一。90年代，耿建翌發起的

展「同意11月26日作為理由」和「45度作為理由」成為中國觀念藝術史上的重要事件。耿建翌是中國當代藝術之80年代中期以來湧現的很多有開拓精神的藝術家之一，而且他延續了這種開拓，探索著如何表達自己的體驗，他既以此為作品的目的也以此為作品的方式。

2016年9月24日，OCAT上海館舉辦了耿建翌個展「投影頑固」，展覽展出耿建翌為OCAT上海館場地定製的最新影像裝置，作品延續了耿建翌長期以來「去作品」的創作態度。「投影頑固」四個字包含了兩層含義，一方面指整個展覽是機械性媒介相關的錄像;另一方面是暗示觀看的方式。展覽利用展廳A、B空間展示藝術家耿建翌2016年創作的最新影像裝置作品。展覽保持了耿建翌長期以來「去作品」的創作態度，在藝術家的改造下，五種具備投射影像功能不同款式的手持照明燈和信號燈，將展廳內部二十二根清水混凝土支柱轉化成影像的反應載體，並通過迷宮般的牆體將柱子一一隔離，使觀者產生對於日常生活、時間、整體、孤立之間關聯的思考。

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