五月的天，草木欣然，聆聽8首春天意境的古典音樂

五月的天，正是春末夏初。像是一個最溫柔的笑，五月，既沒有剛入春時的料峭之寒，也沒有盛夏時的炎炎浮躁與慵懶。溫和而不疏淡，熱烈但不拘束，天空沉靜，草木欣然。難得的自在與閑散，一個人靜坐，默默抒寫情懷。

今天「影音新生活」分享8首帶有春天意境的古典音樂，一起度過5月的春末。

肖邦

《降D大調前奏曲「雨滴」》

《降D大調前奏曲「雨滴」》創作於1838年，是肖邦所創作的24首前奏曲之一。當時肖邦正在地中海療養，因為身體不適，行動不便，有一天喬治·桑外出買東西碰巧下大雨，遲遲不歸，因獨自在家寂寞，房間漏雨滴滴答答，於是創作了這部作品。樂曲單音的重複演奏營造出雨滴的滴答感。

貝多芬

十七號鋼琴奏鳴曲《暴風雨奏鳴曲》

《暴風雨》是莎士比亞晚年(1611年)創作的最後一部作品，被稱為是莎士比亞用詩寫成的遺囑，他在《暴風雨》中表達了熱愛生活、崇尚理想的良好意願。同時，貝多芬在創作《暴風雨奏鳴曲》時，正是他聽覺衰退、精神危機的時刻，莎士比亞在《暴風雨》中塑造的主人公也是與坎坷命運作不屈鬥爭的，貝多芬自己的命運與之產生共鳴，所以他能創作如此偉大的《暴風雨奏鳴曲》。

柴可夫斯基

《暴風雨》序曲

西曆1873年1月，史塔索夫寫了一封信中給柴可夫斯基，請求他在建議中的三齣戲劇中選取當中一出來創作交響音樂，最終柴可夫斯基選取了莎士比亞的《暴風雨》。在往後的幾次書信中，兩人就樂曲的結構和內容交換了不少意見。同年6月，柴可夫斯基正式開始譜寫，但進度非常緩慢，直至8月從霧索瓦（Usovo）回來後，他只用了10天時間就把餘下的草稿都完成了。9月再為樂曲配器，整首樂曲大概只用了三個月的時間就完成了。

德彪西

《雨中花園》

在《雨中花園》中，德彪西充分發揮了和聲和色彩的作用，表現了天色由陰鬱而轉變為大放光明的色彩轉換過程，非常生動鮮活。它不是一幅「雨中花園」的靜止畫面，而是有著豐富的色調變化。這種變化的魅力越往後邊越強烈，很典型地表現出其印象派的音樂特徵。

舒曼

《第一交響曲「春天」》

羅伯特·舒曼在1840年春嘗試與克拉拉·舒曼結婚，但實際上並沒有進行的那麼順利，因為克拉拉的父親曾經多次反對過與克拉拉結婚。維克在這一方面對舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂鬱症。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終於裁決了他們的婚姻懸案，使這對有情人終成眷屬 。就是在這段時間，舒曼只用了兩個月的時間完成了四個樂章的鋼琴手稿，婚後，克拉拉鼓勵他多去創作交響曲，於是他就開始嘗試給這首曲子配器。

貝多芬

《F大調第五鋼琴與小提琴奏鳴曲》

貝多芬寫過9首小提琴奏鳴曲。這首F大調奏鳴曲是第五首，作品編號24，作於1801年，是他到了維也納最初10年的作品，屬於他早期稍晚一些的作品。這時貝多芬已經31歲，創作技巧已趨成熟，他的個性已基本形成，所以他那些無比熱愛生活的熾熱的激情，在這首《F大調奏鳴曲》中完全體現了出來。

1801年，貝多芬的身體已很不健康，耳疾害了好幾年一直沒有治癒，而且日益加劇，這仍然給他帶來痛苦。但貝多芬並不因此而悲觀失望，正如他自己說過的那樣:「藝術家是一團火，他是不哭的」，高尚的情操使他寫出了充滿青春朝氣和樂觀情緒的《F大調奏鳴曲》。這部作品所有4個樂章的主題都具有絢麗、甜美如春光燦爛的氣質，所以被人們稱之為《春天奏鳴曲》。

門德爾松

《春之歌》

這首被冠以《春之歌》標題的無詞歌具有流水般輕柔的浪漫旋律，使聽眾沉醉於快樂的氣氛中。曲式雖單純，但十分巧妙地應用了裝飾音，從而利用鋼琴創造了漂亮效果，由此我們不得不對門德爾松的天才發出讚歎。在伴奏與踏板的關係中，也顯示出浪漫主義時代的鋼琴音樂特色。

小約翰·施特勞斯

《春之聲圓舞曲》

此曲與作者其它的圓舞曲迥然不同：它並不是典型的維也納圓舞曲，也不是作為舞蹈伴奏音樂而創作，它本身就是舞台上表演的音樂節目，具有純粹的音樂表演性質。節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性，很少用於伴舞，原譜中也沒有註明各個段落，另外此曲還帶有迴旋曲的特徵。它有一個多次再現、貫穿全曲的迴旋曲主題A。主題在簡短熱情的引子之後呈現出來，華麗敏捷的旋律如春天的氣息撲面而來，洋溢著青春活力。其它幾個圓舞曲娓娓動聽、充滿生機。全曲具有相當高的藝術性，雅俗共賞、經久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。是一首好聽的曲子。

結語：五月，這個似水的季節，悠然地坐在暮春的肩頭，溫暖的陽光灑進心扉，激蕩著心靈深處的溫馨詩行，用心聆聽著泥土靈魂的悠悠歌唱，窺探著鄉間原汁原味的秘密。

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