薛之謙的歌聽起來都差不多，為啥還有這麼多人在聽？林實工

科技 05-26

今兒不聊HiFi，不聊樂理，只聊心理學，說說可能是網易雲音樂除了周董之外最火華語歌手——薛之謙。

「同理心回憶殺」——噢，誰會不喜歡聽情歌呢

苦情歌題材更容易引起共鳴，和快樂的祥和氣息相比，悲傷的調性喚醒了聽者同情的情緒，並勾起各種關於自己的傷感回憶。張鎬哲、王傑、張信哲、品冠、李聖傑、林宥嘉...台灣樂壇各種「情歌王子」走的都是這種路線，由此誕生的廣大作品也成了KTV或市井傳唱的經典，偉大如周董也有《晴天》、《擱淺》、《借口》等苦情歌神作——人本是感情動物，其中不少經歷過感情挫折，他們自然會覺得「這詞、這曲，寫到心坎里去了」。

薛之謙出道時，前三張專輯都是寫給前女友章齡之的，詞曲中無不透露著挽留、無奈、遺憾和傷感，雖是「大俗」，但仍「真實」，起碼是一個有故事的人在用音樂來抒發看似並不矯揉造作的心情，相仿的年齡、相似的經歷，在這個群聚了思緒最活躍而豐富的青年世界裡，有個人把它表達了出來，其他人自然就願意聽。

社會認同——這麼火怎麼能不聽？！

作為人的天性，行為是會傳染的。當身邊所有人都在做一件事，我們自然會覺得這件事是無比值得去做的，而不會去關心自己是否真正需要。音樂排行榜單就和各種媒介的頭條新聞一般，排在越前的，一定會有越多的人繼續點擊進去，在絕大多數人沒有清晰的判斷標準時，一直壟斷靠前位置的薛之謙xx歌會告訴你，這是目前最火的歌，這意味著它會和「最值得你聽的歌」划上等號。當然，這種從眾心理最直接的作用還是衡量自己到底「合不合群」，畢竟周圍人都對《演員》、《紳士》們有所耳聞，一旦聊到，沒聽過的都會覺得不好意思。

當然，管理心理學中經典的「霍桑效應」也在起著作用，聚光燈下，沉寂數年的薛之謙會在無數粉絲的目光下更努力的工作或者說更賣力的表現，並延續已獲成功的風格不斷出新，這種媒體高曝光帶來的工作強度上的刺激對於藝人來說就是無時無刻的雞血，對於歌迷來說，當然是良性循環了，他們會一直保持高興奮的期待，「和過去差不多的新歌，嗯，但起碼是新歌，一首接著一首的新歌」，至少在到達「江郎才盡」的極限之前，這是種良性循環。

習慣性偏好——更願意單曲循環熟悉的旋律

商業唱片包裝的經典案例就是流浪者樂隊《嘿呀！》的成功，它充分利用了聽眾的習慣性偏好，把播放順序調整為在兩首大熱歌曲的中間，進行循環播放，讓所有人在潛意識中把它和暢銷歌曲「捆綁」在了一起，並逐漸接受了這首看此怪異的歌，從冷門的「奇葩」成為廣受認可的榜單冠軍。

薛之謙的歌並非《嘿呀！》這樣的顛覆性作品，而是本身就具有大熱歌曲的特點——人們一聽就能找到一個既定的模式和熟悉感。音樂包含複雜的元素，我們每天接受太多的信息，已經疲於應付，並不想再處理那些陌生的雜訊、辨析新鮮的曲調，所以在聽音樂的過程中，更多的人會願意尋求熟悉感，去排除雜音干擾，獲得更適宜的心情，雖然薛之謙的歌節奏緩慢、甚至毫無亮點但它符合大眾尋找的既定模式和熟悉感。所以，雷同就是勝利，畢竟，人都是「懶」的。

時勢造英雄——整體的不景氣意味著突破的大機會

華語樂壇，內地和港台的差距仍在，並未看出有縮短的跡象，無論是製作水準還是造星經驗都是如此。商業唱片市場立足對於內地歌手來說已經越來越難，僅靠賣CD就能賺錢的少之又少，所以薛老闆開了幾年的火鍋店，起碼比打動老百姓購買正版唱片要容易的多。經過歌手段子手化的巧妙包裝和著重製造話題的個人自媒體營銷，堅持數年後得以積累了廣大群眾基礎，從微博粉絲數就可見一斑。不得不說，「會唱歌的段子手」這對於商業唱片市場而言劍走偏鋒的一招，非常適用於網路傳播的大環境。

從相對不景氣的唱片行業跳到大勢所趨的互聯網營銷，是為了給自己造勢，有了更高的媒體熱度後，推出的作品關注度自然比傳統歌手高得多，和「一把火」的網路歌手不同，薛之謙本身依然是正統的原創流行歌手，且一直走適於大眾的苦情歌路線（此處不提唱功、不提詞曲製作水準），這樣的具備原創功底加上正規製作團隊打造的明星起碼在內地是足夠脫穎而出的。

最後一條——也許，掌握娛樂圈輿論話語權的妹紙們最關心的可能就是「長得帥」了吧...