山水畫繪畫入門技法步驟圖文詳解

墨法基礎：墨法包括調墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。

調墨方法包括

焦墨法：用濃度最高的墨作畫，畫面凝重。

水墨法：用摻水的墨作畫，畫面滋潤。

設色法：設一定的色彩，畫面艷麗。

鑲金法：鑲上部份金粉，畫面堂皇。

1、素畫法

素畫法是元代以後較為通行的畫法，特點是只有勾、皴、點而不染或少染，用墨清淡，畫面清爽，畫法也較為簡單。

先用濕墨勾出山石輪廓造型，勾線看似簡單，實則關係到整幅畫成敗的關鍵，因為勾線實際是總體面貌的設計，通過勾線，山體、樹木的形態、走勢就確定了，這一步沒作好，後期無法補救，所以勾線後要掛起來反覆酌作修正，直到滿意為止。

之後勾畫出樹木，此樹以枯枝為主，可設為鹿角枝或直伸枝，用側鋒筆法點簇出樹葉，可先用濃墨點，再用淡墨點外圍，分出層次。用散鋒破筆皴擦出山石、樹榦紋理，皴紋不要太多，本圖採用枯筆隨意自由皴，似點非點，似面非面，比較自然。也可用扁鋒枯筆刷皴，刷出披麻皺。最後用刀筆點簇出山石上的草叢，勾畫出小船、飛鳥點景即可。

2、勾斫法

勾斫法是千餘年來傳統山水的典型畫法，通常按勾、皴、點、染的步驟。下圖設為北派山水，用熟宣作的畫。北派山水的特徵是以高山大嶺、蒼松古樹為原型，構圖雄偉大氣，講究布局造型，大多採用點子皴法，如關仝的釘頭皴，范寬的雨點皴，李成的麻皮皴，均工密精細，屬工寫結合的小寫意畫法，後期郭熙改變為較隨意的捲雲皴，南宋又變為斧劈皴等，使寫意性更強。

勾線：用淡墨勾畫出山石、樹木的輪廓線，勾線應先勾近景，由近至遠，石質山和蒼松古樹線條不能太圓滑，應有一定的楞角，且線條應曲折有變化。

圖2勾線

畫樹：該畫有松樹、夾葉樹和枯樹，松樹碗形針葉，夾葉樹主要用小圓形圖案構成。樹榦部份用淡墨順著線點刷，皴出樹榦紋理。樹枝上畫一些藤蔓，樹榦上點一些苔蘚更顯蒼古。畫藤蔓將筆毛刮成扁鋒，從上向下輕刷，長短不等，數量適度，並點些小點。苔蘚用正鋒點，數量適度不要太多。（圖69）

圖69畫樹

皴紋：山石均使用麻皮皴，用鈍筆蘸少許淡墨點皴陰面，靠線處皴密些，光亮面皴稀些。待干後，再用次濃墨和濃墨皴一至二遍，重點是皴山石陰面靠線條處，不要全覆蓋頭遍皴紋。皴時順便點簇出山上的樹叢草叢。（圖70）

圖70A先用淡墨皴一遍

再用次濃墨和濃墨加深

渲染：用淡墨染樹葉、中景山峰陰面。近景山石用濃墨染。

渲染採取分染法，用一支筆順著山石陰面塗上墨汁，另用中號清水筆染開淡化。遠山用淡墨塗出形狀，下面用清水筆染開淡化。待整個畫面干透後，再將紙全部噴濕，用大號清水筆普遍罩染一次，罩染時，應在畫面內進行，避免將墨染出畫面弄髒天空。由於五代後的小寫意畫多為水墨畫，所以不再染色。

3、染畫法

染畫法古代不多，是筆者在傳統基礎上變法出的畫法，特點是充分發揮了水墨的長處，水墨淋漓，韻味悠遠，畫面滋潤，意趣橫生。下圖設為南派山水，因使用的生宣，所以按勾、染、皴、點的步驟。當然也可按勾、皴、點、染的步驟，只是染時要防止跑墨弄花畫面。南派山水的特徵是以丘陵江湖、花柳雜樹為原型，構圖簡略天趣，講究詩情畫意，大多採用線皴法，如董源、巨然的披麻皴，黃公望的解索皴，倪瓚的折帶皴，王蒙的牛毛皴，均溫潤而不張揚。

勾線：構圖按兩點對角式構圖，近景由土坡構成，中景是石山，遠山設為丘陵地貌，因此線條應平緩婉延，用濕墨勾畫出山石地貌即可，線條應近濃遠淡。

畫樹：南派山水多畫花柳雜樹，並將幾種樹間搭配置，這樣畫面不會呆板，畫法寫意一些為好。樹畫完後，用電吹風將樹吹乾，用濕墨或淡墨點染樹葉和樹榦。(圖73)

渲染：待畫面干透後，將紙噴濕，以剛好全部濕紙為度。將筆洗凈，先蘸半筆濕墨順著山石輪廓線陰面用側鋒筆勢塗染，之後在輪廓線處用淡墨和次濃墨逐步加深至滿意為止，加深時採用皴刷的畫法較好，蘸墨要少，用筆要輕，此法稱為積墨法。注意每次要掌握好墨的濃度，爭取一兩遍就染成功，不要反覆塗染。

如果技法基礎較好，也可採用混染，用清水筆蘸半筆濕墨，再在筆尖上蘸一點濃墨，從山石最暗處下筆，順著輪廓線用側鋒筆勢塗染，一次染成一條輪廓線。

雲霧採取留白法較為簡單，渲染時，留出空白即可。如需破白渲染，用清水筆蘸半筆濕墨，筆尖向內，筆桿傾斜染出雲頭形狀，個別地方用淡墨加深，下圖山體採取的積墨染，雲層採取的破白渲染。

皴紋：待畫面八成干時，再重勾一下輪廓線，使山石輪廓更為清晰，注意所用墨色濃度與染墨大體相同，筆法以散鋒為好。之後，用筆蘸上少許淡墨將筆刮成扁鋒。順著輪廓線輕輕刷畫，刷出披麻皴紋，個別地方用濃墨刷畫一遍。注意筆上墨汁一定不要太多，以枯筆為好，且皴紋也不宜太多，不要全面施皴，簡略皴一些紋理即可。(圖75)

點景：生宣大面積渲染時，難免不跑墨，點景可掩飾跑墨，並可豐富畫面。用刀筆或側鋒點畫出山石上的叢樹，注意疏密有致，高低錯落，有跑墨的地方，可點些叢樹將其掩飾。之後，在適當位置可畫一兩株小枯樹。在河面上勾畫一兩隻小船或飛鳥，使畫面活躍顯得有生機。(圖76)

筆者就墨法總結為淡、變、水、韻四字

淡：指用墨宜淡，淡則出韻味，淡則可改救，墨色太濃易成臟畫死墨。

變：指用墨要有變化，不同環境、紙質、景色、畫法要用不同的墨法。

水：國畫就叫水墨畫，其墨中水、筆中水、紙中水掌握適度很是關鍵。

韻：用墨的關鍵是體現出水墨的韻味來，體現出濃淡乾濕的墨韻變化。

筆墨運用：筆墨運用有四個原則應牢記。

寧草勿刻，除工筆外，大小寫意畫運筆寧願潦草勿要刻板。所謂刻板，指放不開手腳，下筆運筆不果斷，而是小心翼翼的去畫。

寧枯勿濕，運筆寧願乾枯慎用濕筆。枯筆是指筆上蘸墨極少，山水畫許多場合宜施枯筆，且不易出敗筆。

寧散勿聚，運筆寧用散鋒慎用聚鋒。元人倡以書入畫，好用聚鋒筆以書法線條繪畫，但大多不理想。

寧淡勿濃，用墨寧用淡墨慎用濃墨。先從淡墨起，可改可救，一旦過濃就不容易改正了。

注意事項：

跑墨，是剛入道的藝人在使用生宣作畫時，遭遇最頭痛的問題。所謂跑墨，指墨浸染到畫面外去了，破壞了畫面的整體美。防備方法有三，一是先染後畫，根據浸染程度進行修正。二是染邊線用枯筆，動作要快，且不要反覆塗抹。三是染後馬上用吹風吹一下，驅除些水份。

如果出現了跑墨，補救方法有二。一是在跑墨的地方點畫一些叢樹予以掩飾。二是在跑墨的地方染成雲霧予以掩飾。

敗筆，是指作畫時不慎使畫面出現了瑕疵，通常有構圖瑕疵，用筆瑕疵，用墨瑕疵等。預防方法主要是畫前要思考成熟，作到胸有成竹，最好要起草畫稿，反覆修正確定後再畫，那種提筆就畫的並非能士，古人有三日一石，十日一水之說，意即即便是畫一塊石頭，一片水面也要思之再三，因為許多瑕疵尤其是構圖瑕疵是無法補救的，只有撕掉重來。

風格，許多藝人急於創立自我風格，但又不知從何入手。其實，一個人的風格是在事畫過程中自然形成的，而不是刻意去創立的。事畫最關鍵的是要努力去研究和實踐如何畫得好畫得精，這涉及到許多傳統筆墨技法問題，只有吃透了傳統，才能從中變法出自已的獨特技法，從而自然形成獨特的風格。

以書入畫，許多藝人熱衷於以書入畫，事實上，畫史上也只有倡導以書入畫的趙孟頫及其子弟黃公望採取了這種畫法，因為單純用書法線條構畫效果並不理想，其後真正繼承這種畫法的人也不多，因此，只能將其看作是若干種畫法中的一種，切不可太過盲從。

形神之爭，此爭論從未斷過，筆者以為，以形傳神和以意傳神同等重要，絕不能厚此薄彼，文人畫派反對形似其實主要是不提倡太過追求寫生真景入畫，如現代的寫真山水、彩墨山水等很逼真，但缺乏意境美和情趣美，與文人畫要求不合，但反對形似與主張形態美是兩碼事，任何藝術作品都應注重形態美，作到形神兼備才能成為優秀作品。

逸筆草草，文人寫意水墨畫是中國畫的標誌，講究逸筆草草，用率性的筆墨寫胸中逸氣。有的人將逸筆草草解為簡潔、清淡、草率、潦草而故意畫得潦草不堪，將文人畫引進了死胡同。應當明白，構圖簡潔、題材率性、畫面詩情、筆墨意趣、形態優美才是文人畫的真諦，不可不深究。

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