《好時光》把所有人都看嗨了，帕丁森可能要拿影帝了！

第70屆戛納國際電影節

5.17?28,2017

好時光

在這對兄弟導演的調教下

嫩牛五方貢獻了自己的最佳銀幕表演

好時光Good Time

文 柳鶯（發自戛納）

編 bastard

美國獨立電影新秀薩弗迪兄弟的影片充滿著令人動容的真實感，這種真實感是如此強烈，以至於預算的增加和明星的加盟都未曾使作品褪去可貴的粗糲品質。在《好時光》(Good Time)中，他們讓羅伯特·帕丁森滿臉通紅一身狼狽地奔跑在紐約的街頭，又因手足之情毫不顧忌地縱身躍入都會的黑夜，在東躲西藏後束手就擒。然而，兄弟二人並無意用躁動的鏡頭建構一個英雄就義式的強情節敘事，而是在看似散漫的節奏中，捕捉邊緣人物渺小的雄心與微弱的壯舉，他們轉瞬即逝的成功與漫無邊際的驚恐。

這並非薩弗迪兄弟第一次來到戛納。2008年，哥哥約書亞·薩弗迪的《被搶劫的樂趣》與弟弟本·薩弗迪的短片《寂寞約翰的熟人》(The Acquaintances of a Lonely John)同時入圍導演雙周。一年後，兩人共同指導的《去采些迷迭香》(Go Get Some Raspberry)又再次被同一個單元相中。2014年，在拍出了令人心碎《天知道》(Heaven Knows What)後，兩位一鼓作氣，將新作《好時光》帶到了戛納主競賽。薩弗迪兄弟的才華顯露無疑，對演員與調度的掌控令人驚異。羅伯特·帕丁森在片中彷彿脫胎換骨，完全卸去偶像包袱，徹底地融入這段瘋狂失控的紐約大冒險中。

天知道Heaven Knows What

我們大約可以生造「硬核散文」這麼一個辭彙來形容薩弗迪兄弟的影像風格，鬆散的情節，跟隨著人物的遊走旁逸斜出，日常對話的隨意連綴，使得電影空間與現實空間最大程度地重合。與此同時，多以邊緣人物為核心展開的敘事，又將觸角延伸到城市最為骯髒的角落，壓抑與暴力時刻伴隨在鏡頭左右。男女主人公們在稀薄的情節下用幾乎本能的表演將影像真正拓展為生活的延續。如果說前作中極易引起觀眾共情的切膚感來源於真人真事的投射（如《去采寫迷迭香》中離異的父親與一對兄弟短暫的相處截取導演的童年片段；《天知道》即根據女主角/編劇墮入毒巢的親身經歷改編），那麼《好時光》則通過一個基於虛構的故事證明了薩弗迪兄弟通過視聽手段「建構」真實的本領。

《好時光》的故事由一個深思熟慮的白天和一個莽撞衝動的夜晚組成，敘事圍繞著一對生活在紐約的兄弟展開，被緊緊地壓縮在24小時之中，迅速而絕望。認知障礙症患者尼克（本片導演之一本·薩弗迪貢獻了令人信服的表演）在與祖母交惡後不得不接受心理疏導，影片也由一段看似平淡無奇的正反打對話拉開帷幕。康尼（羅伯特·帕丁森飾）的闖入使得對話被迫中斷。護弟心切的他將尼克帶離了這個令人不適的場所，隨即兩人攜手進行了一場笨拙至極的銀行搶劫。行動初步成功的喜悅並未散去，尼克便不幸被警察逮捕。康尼隨即踏上了慌亂不堪的營救之路。雖得路人相助，在一系列的錯誤決定之後，未得命運眷顧的二人終究未能重聚。

好時光Good Time

兩位導演無限迷戀鏡頭下那些充滿瑕疵的瞬間，《去采些迷迭香》中翻越欄杆的父親一個踉蹌在草坪上跌倒，《天知道》中毒癮女子在醫院突然爆發的爭吵，以及《好時光》中為了躲避警察追捕而一頭撞上玻璃落地窗的尼克……薩弗迪兄弟擅長在日常生活的不經意間尋找斷裂、不和諧與爆炸點。

儘管這個不眠之夜充滿著令人心力憔悴的感傷氛圍，但薩弗迪兄弟仍舊在其中點燃了溫情與希望的火苗。與此同時，他們儘可能地弱化犯罪類型片標誌性的火爆橋段，有意地放慢節奏，繼而把重心騰挪到人物心緒的轉變之中。中遠景鏡頭的大量使用，讓觀眾聚焦於主人公的目光擁有更廣闊的視界，一個與旅遊宣傳手冊上迥然相異的紐約躍然銀幕——夜晚的暗影中，小混混們在亡命之路上成為自負又勇武的英雄。從尋求贖金以求保釋，到勇闖醫院強行帶走尼克，再到遊樂場中遊戲氣質濃烈的暴力反抗，絕望地遊走在城市中的康尼被塑造成一個反英雄的英雄，而兄弟之間無條件的愛成為推動他迎難而上的唯一動力。結尾處，導演不忘賦予一個動人無比的落幕，目睹事件完整經過的觀眾同時被同情與精疲力盡的虛脫感一同淹沒。

好時光Good Time

《好時光》找到了著名電子音樂創作人Oneohtrix Point進行合作，迷幻十足的原聲與紐約夜色中散發的鬼魅光芒相得益彰，完美地烘託了這群打破法律之人內心無比的躁動與焦慮。配上攝影師肖恩·普萊斯·威廉姆斯(Sean Price Williams)充滿暈眩感的手持攝影，《好時光》在視聽雙重維度製造著莫名的緊張，亦向觀眾發出共赴是非之地的邀請：歡迎來到這個骯髒平庸的城市！

紐約的夜在薩弗迪兄弟的鏡頭下是如此迷人，因為他們不僅捕捉黑暗中的光亮，無助中的希望，還讓真實感構成了虛構故事最堅實的肌理。從《好時光》開始，再也不會有人否認兩位導演不可阻擋的才氣，而從導演雙周那裡搶來這部影片，大概也是今年戛納主競賽做的最正確的決定之一。

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深焦短評

大芮芮

終於看到一部不直男癌、不迷影、不虐戀、認真用視與聽講故事還能燃到爆的電影。急速的移動特寫和ambient電音配樂烘托出難以承受的緊張感，而首尾的呼應從某種意義上說可以算是新時代的《美國往事》。

ZAC

類型片故事流暢完整風格化，開頭爽快，結尾也漂亮不拖沓，遊樂場戲點綴得特別亮眼。劇本也特別飽滿，關注點一開始從個人著眼到後面素描整個群體。原聲也棒！為帕丁森那一頭金毛乾杯。

徐佳含

和《天知道》一樣不存在明顯高潮的故事，卻直接質問著人們的生存窘境：現實刺穿意願，「選擇命運」變成了「被命運選擇」。唯一的遺憾之處是影片中段弟弟角色的完全缺失，使二人間的情感打了折扣。

車小爺

這是那種影展當下看得雞血打滿，過後再看就光芒略遜的片子。畢竟和本屆部分主競賽影片相比，《好時光》用出色的調度和不差的節奏講了一個雖略顯簡單卻完整、風格鮮明的故事。手持和特寫，炫目熒光配色，電音低空轟炸，觀者輕而易舉進入故事。不論是前文提到的諸多優點，還是首尾迴環和精神障礙弟弟的全程煽情點題，都略顯急切和不成熟。但總的來說值得鼓勵，是一抹難得亮色。

Peter Cat

最難得可貴的是，長了預算，有了明星，但這一切都內化為兩兄弟自己風格和語彙。幫助這些真正有才華的人從默默無聞到天下聞名，這本是戛納的特權和責任，但如果不是這部並不完美的電影，戛納恐怕已經淪為昔日榮光重負下的養老院。

柳鶯

薩弗迪兄弟的才華顯露無疑，對演員與調度的掌控令人震驚。影片中，羅伯特·帕丁森完全褪去了偶像顏色，徹底地融入了這段瘋狂、骯髒、時空的紐約大冒險中。導演之一的本·薩弗迪同樣在影片中擔任重要角色，飾演帕丁森的弟弟。和前作《去采些迷迭香》《天知道》一樣，薩弗迪兄弟執著地用粗糙的手持鏡頭講述邊緣人之間無條件的愛，躁動的音樂雖有過滿之嫌，節奏也並非完美，但在戛納主競賽看到如此有美學堅持的影片，實在令人欣慰。

沈念

這是真正好看的電影，每個場景都有精心設計。一個簡單的心愿因為事與願違而失控，首尾呼應形成一個封閉的死循環，然而一錯再錯不正是人生鐵律嗎？開頭關於水與鹽的聯想，弟弟嘴上說著沙灘，眼裡卻流過淚。結尾哥哥被逮捕，鏡頭慢慢靠近，鐵窗逐漸模糊，空虛的眼變得清晰。生活不過是一段無望的好時光。

圓首的秘書

仍然描繪特定邊緣人群，手持攝影、長焦大特寫和電子音都有非常強的煽動性，以上基本形成薩弗迪兄弟的標誌性語彙。情感和視覺體驗很好，但總體感覺略遜於《天知道》，風格貫徹不如前作堅決。結尾大好。

Stevie

一個簡單的犯罪故事被高度街頭化的影像風格和充盈到喧賓奪主的電音配樂包裹成了一部令人血脈噴張的風格之作。

馬鵬程

拍得很躁，尤其攝影和音樂。但不理解這片子為啥能入選戛納，好萊塢風，而且也沒講啥事情。

*打分標準：以四星為滿分，三星表示「佳作」，

兩星「一般」，一星「較差」，零分「很差」。

-FIN-

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