黃子韜電影處女秀上畫，看導演是如何評價WULI韜韜的

日本影視的引進及IP的中國化，正熱到燙手！

近期，會有日片《哆啦A夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》被引進，電影版《深夜食堂2》也放出了中國上畫的消息

繼黃磊翻拍日本電影《家族之苦》及主演電視劇版《深夜食堂》，郭曉冬主演翻拍日劇《約會戀愛究竟是什麼》，以及蘇有朋翻拍東野圭吾作品《嫌疑人X的獻身》等之後，又一部帶著日本IP基因的電影，即將於5月27日在國內公映，那就是

《夏天19歲的肖像》

《夏天19歲的肖像》改編自日本著名推理小說家島田莊司的小說，島田莊司已有多部作品被搬上日本銀幕

日本偶像藝人玉木宏，連續兩年在兩部電影中扮演島田莊司筆下的著名偵探御手洗潔

《夏天19歲的肖像》的中國電影版，陣容也相當新鮮

男主是全能人氣偶像黃子韜，他是近年來國內頗具熱度甚至爭議的現象級話題人物，《夏天19歲的肖像》是他真正意義上的首部主演電影（第一次大銀幕亮相是《鐵道飛虎》）

另一位男主是長得酷似嚴屹寬的偶像男星杜天皓

杜天皓與閆妮的《美容針》目前正在上映中，兩部他主演的電影同時「撞」上，也是很巧

女主楊采鈺氣質特別

楊采鈺最近成為馮小剛《芳華》的主要班底，頗受矚目

另一位女主，則是近兩年作品豐富的實力派新銳女演員李夢

《夏天19歲的肖像》的導演，是來自台灣的張榮吉，他的第一部劇情長片《逆光飛翔》，獲得第49屆金馬獎最佳新導演獎及國際影評人費比西獎，並代表台灣地區參加了奧斯卡最佳外語片的角逐

由王家衛出品的《逆光飛翔》也曾在大陸公映過，這是2013年的大陸公映海報

《逆光飛翔》在豆瓣的評分高達8.2分（曾經一度更高），這是同時代台灣電影及華語電影中領先的分數（華語至尊經典《悲情城市》，也就8.8分的樣子）

實際上，在這之前的六年前，2006年，張榮吉和老師楊力州共同執導的少年足球題材紀錄片《奇蹟的夏天》，就獲得了金馬獎最佳紀錄片獎，那時張榮吉只有26歲

2014年，張榮吉執導了他的第二部劇情長片《共犯》，一部全新人陣容的青春懸疑片

《夏天19歲的肖像》是張榮吉獨立執導的第三部劇情長片，作為一直關注台灣新導演成長動向的媒體，【映畫台灣】借著張榮吉來北京宣傳電影的機會，和他深入地聊了聊

採訪：艾童薇（廣州大學講師，電影學博士）

整理：灰狼（【映畫台灣】創立人，電影學博士）

特別提醒：本訪談略有劇透，不過可以幫助你更多面地了解電影本身

映畫台灣：聽說黃子韜是島田莊司先生欽點的男主，拍片前您對他了解多少？對他的表現有怎樣的評價？

張榮吉：我沒有接觸到那個最初的（男主選角）過程。可是島田老師對黃子韜是很滿意的，因為韜有一種很率真的、對情感很直接的個性感覺，所以這蠻像康喬這個角色

黃子韜與小說作者島田莊司

我最早接手的這個故事，其實是從小時候開始的。因為小時候的那種酸甜苦澀的愛情，不管是心境，還是外在世界的壓力，也許遍體鱗傷，也許有點青春殘酷，最終還是找到一些出口。所以小說里對於青春愛情的樣貌，蠻吸引我的，於是我就想做這個題材。那時候公司就說希望黃子韜來主演，碰到這種事情，你都會存在一種刻板印象，就是偶像包袱，跟沒有當過男主的演戲經驗，他可不可以擔當起這個角色？心裡會有很多這種擔心，但是當你跟他們接觸之後，就會被他那種率真直接所打動——那種東西，是很容易跟角色做連接的

張榮吉和黃子韜在片場

我也跟韜聊了關於劇本、關於角色的細節。覺得這個人是願意下功夫的，雖然他只是個新人啦，還有很多人在網路上黑他之類的。但是他現在處在一個很好的時間點，表演有一種青澀直接的情感表達。也許他不會給你很多嫻熟的演技技巧，但他在這個階段是最好的，所以很開心有他的加入

映畫台灣：就您前兩部電影來看，演您電影的女演員，後來都會走演技派的路子，比如張榕容和溫貞菱。楊采鈺並非傳統審美的美女，選她的原因是什麼呢，會考量和黃子韜放在一起的CP感么？

張榮吉：其實我第一次看到采鈺的時候，是在美國看她主演的《1980年代的愛情》，因為當時在搜尋女演員，希望找一些新人，就看到了她在《1980》里那種肯付出，有點敢愛敢恨的感覺，再加上演技方面的東西，覺得她有那樣一種可能性

2015年的《1980年代的愛情》是楊采鈺主演的首部電影

於是我就搜尋網路圖片，就覺得，誒！她皮膚好黑，這個膚色太健康了，是不是不適合這個角色？後來我請電影公司聯繫她，開始跟她接洽，就覺得有些改觀啦，她根本沒那麼黑！當然，她外表還是很美的，但不是那種鄰家女孩的氣質，有一種距離，多了一點那個年紀該有的成熟。當時我覺得這跟夏穎穎蠻接近的，後來再接洽就覺得她適合這部戲，這個大家當然都會試試看嘛。對我們來說，考量的標準不是什麼銀幕情侶CP值什麼的，而是考慮角色上能不能擺在一起

楊采鈺與黃子韜水中相視一笑

映畫台灣：問這個問題的初衷，就是我們一開始看到當黃子韜借了單筒望遠鏡的時候，他想要嘗試看清楚嘛，您就一直不讓他看清楚。後來有瞭望遠鏡，我們才看到這個女主角的確是非常有味道

張榮吉：這就是說，她更需要一種從外在到內在的展現吶

《夏天19歲的肖像》的緣起，可以看作是青春版的《後窗》

映畫台灣：這部電影中的另外一個女演員李夢，她是國內現在一個很被看好，也很有實力的女演員，只是運氣總是差那麼一點點，不知道您對他如何評價？

張榮吉：對，在賈樟柯導演的電影里我也能看到她。所以對她表演的認可是毫不猶豫的，你會覺得她有足夠的表演經驗

李夢2013年成為賈樟柯電影女主之一

因為我們在這部電影的角色取樣上，希望能找到一些對愛情不同的觀點，有稚嫩的有成熟的，有期待不期而遇的，有處處心機的。我就覺得也許李夢適合演這種處處心機的。朱莉這個角色，有過多深思熟慮的東西，我覺得是需要有演技的人，才可以撐起這個角色，不然會很辛苦。其實李夢是很早就確定了的人選，一直就期望她來演出這個角色

映畫台灣：您剛才提到角色取樣對愛情不同的觀點，李夢這個角色，戴著厚厚的眼鏡，一開始給人感覺是一種很乖的感覺，但之後她的角色走向，挺讓人意外的

張榮吉：有些愛情是這樣，包括夏穎穎也是，當你沒有很認識對方的時候，你可能存在一個美好的模樣。可是當你真正接觸之後，你會覺得這種美好被打破了。有些是這樣子的

朱莉這個角色需要有相當的實力才能駕馭

映畫台灣：您的上一部長片《共犯》和《夏天19歲的肖像》一樣，也是一部青春懸疑片。我們在編劇和監製人的名單中，都看到了蘇照彬先生的名字，眾所周知，蘇先生也酷愛那種懸疑驚悚的題材，請問你們兩人拍這部的的是一拍即合么？

張榮吉：最初這個小說，是另一個監製黃志明給我看的，我後來知道蘇導演也會做監製，所以我至少知道，在這個類型的把持上，有一個很清楚的定位。黃志明和蘇照彬的這個組合，再加上小說的類型，就讓電影有一個很清楚的定位了

蘇照彬帶著黃子韜楊采鈺和大學生交流

確實，在懸疑驚悚這個類型的掌握上，蘇導演非常有經驗，他在劇本上給予了我很多意見，讓劇本跟原作小說有不同的風貌。原著小說其實在節奏上比較優雅，更多關注在男主和女主身上，有一種悠悠的氣息。而在電影里，我們試圖讓節奏更緊湊，枝線再複雜一些，讓謎底的揭曉更具有戲劇張力。所以蘇導演的加入，讓整個事情有一點不一樣。

映畫台灣：很巧，和您一起導演了十年前的短片集《天黑．夏午．闔家觀賞》，同時和您一樣也是金馬獎最佳新導演得主的何蔚庭導演，他和大陸合作的新作《美好的意外》，很快將上映。這個月還有康永哥的《吃吃的愛》。請問您今後的事業發展重點會移向大陸么？您會為了整個大華語市場的觀眾口味，而對自己的電影風格做一定的妥協和調整嗎？

張榮吉：其實沒有傾向要往哪邊發展，坦白來說，兩個市場都有各自比較珍貴的地方，也有限制的地方。所以不管是大陸市場還是台灣市場，就像我現正在籌備的東西，其實兩邊都有，也沒有傾向要往哪邊走。不過這次的《夏天19歲的肖像》，確實讓我在這個類型上，嘗試這種更多的可能。我們有了英國攝影師Stephen James Lawas，他拍過英劇《神探夏洛克》，他讓畫面營造的氛圍更強烈。我們有韓國的動作組，也有一些其他的技術整合，讓我在這個類型中可以嘗試更多東西，我覺得這是一個很好的經驗

《夏天19歲的肖像》整合了一支很國際化的團隊

至於風格的調整，我覺得是怎麼找到這種題材最適合的方式。就好像這個故事發生的地域就是在中國，或者在很草根的台灣，這都是不能改變的，所以還是要找到適合故事的方式。所謂的調整，我覺得是去找到一些彼此觀眾可以理解的、也是你會去達到的共鳴，一種最大的共鳴。

映畫台灣：我們在今年上海國際電影節創投項目名單里，看到您和《逆光飛翔》的監製陳寶旭女士的新項目《下半場》，這部電影是像您早期的《奇蹟的夏天》那種體育題材么？

張榮吉：《下半場》是一個高中籃球聯賽的故事，有點像日本的甲子園，有一定的信仰、熱血的成分。可是我們關注的是一對兄弟的故事，他們最終會在場上遇到。這次創投，是希望找到不一樣的機會。《下半場》出發於台灣，是一個台灣的故事，這一點是不會改變的

張榮吉和「夏天」有緣，第一部紀錄片作品就叫《奇蹟的夏天》

映畫台灣：您剛才提到《神探夏洛特》的攝影師，我們知道您也是攝影師出身，您的第一部長片《逆光飛翔》的畫面，至今還被影迷津津樂道。在《夏天19歲的肖像》的鏡頭，也是唯美、舒緩、朦朧的調調，能談談您對《19歲》攝影是如何設定的么？

張榮吉：《逆光飛翔》的攝影是法國攝影師（Dylan Doyle）。更早的那部《天黑》，有一部分是我自己拍的。這一次《夏天19歲的肖像》，我覺得我要找到一個適合這個故事的方式。所以它沒有那麼多辦法延續《逆光飛翔》的感覺，因為《逆光飛翔》整體透著一種青澀、青春、清透的感覺，又加上黃裕翔的關係，就讓光影感更強烈

《逆光飛翔》男主黃裕翔是一位盲人鋼琴家

因為這一次《夏天19歲的肖像》是在一種懸疑的基調上，懸疑感氛圍的營造很重要，所以整個畫面的設置就不一樣，在我看來，青春很多時候，心裡有什麼惆悵啊，有什麼大事啊，可能都會伴著下雨，跟雨水有關係，所以很多場景我都讓它下雨。我覺得那種苦澀跟青春的殘酷，都需要伴著雨水。唯有最後的那個事情塵埃落定、告一段落、遍體鱗傷之後，才透露出那個陽光。除了中間兩個人彼此戀愛的狀態有陽光之外，其實很多時候都是很陰陰的，這就是我希望的整體的基調。我總希望那個濕濕漉漉，可以讓顏色有一種暈染的感覺。這個英國攝影師是很專業的，大家形成一個氛圍，他可以做到你一直點頭

雨中戲體現青春殘酷的感覺

映畫台灣：影片中的下雨，是從男主角剛剛發現女主角在他眼中殺人就開始了，淅淅瀝瀝的。

張榮吉：下雨的細節很折磨演員，其實我們拍戲是在冬天，是在一二三月。那時候很冷嘛，我們特意在台灣的南部拍攝，是因為那邊相對比較溫暖一些。冬天要拍夏天的戲真的是太痛苦了。

映畫台灣：能介紹下片中的其他演員么？

張榮吉：有一個配角是台灣演員朱芷瑩，她就是《色戒》里演湯唯女同學的那個。她在這部電影里演護士，她的表演底子本來就很好，一直沒有銀幕上的合作，因此這次就想找她來做。

朱芷瑩是台灣優秀的舞台劇和影視演員

映畫台灣：回到電影本身，我們說人總會相信自己看到的，但有時也未必會是那樣。這部電影是情感與正義的抗衡、掩蓋，也是拉長了線索的鋪展。李夢那條線比較立體，她一直在監視、推動，最後成為關鍵線索，為何要這樣設定？

張榮吉：李夢這個角色，是後來加進去的，是原著小說沒有的。這就是我之前說的，希望找到一些愛情不同觀點的取樣，另外就是不同的取樣，有不一樣的心態。她這個角色，反而可以讓情節有一個推動力，然後讓愛情再撲朔迷離一點點。可是她確實也是面對愛情的一個不一樣的樣貌。

映畫台灣：從價值觀而言，本片的愛情實際上建立在，女主報答為父還債的「爸爸」，男主「一見鍾情」後經濟上也是依賴了女主，情節很努力地去美化後者的情感，但經濟基礎決定了愛情嗎？如果不是，為什麼成年後的男主要開著賓士去海邊找尋女主？

張榮吉：在青春殘酷之後，你會找到一個出口，找到一點希望。我不希望在故事的結尾是一個殘酷到底和絕望的東西，所以它可能會點燃角色的一絲希望，才會有後面的橋段。夏穎穎是超越了這個年紀應有的感覺，相對地成熟了一點，其實是因為很多世俗的東西或者家人經濟的狀態，讓她被迫成熟，她是被迫長大的，我會解釋成這是一種自己無法改變的無奈狀態，它是一種金錢驅使愛情的動力。

電影沒有迴避金錢與愛情這一現實並殘酷的關係

映畫台灣：當張國柱出來前，我們都跟著您的思路走嘛，但是他出來的時候，實際上是一個大反轉，您是否覺得這有點倉促或突兀？因為這個是在電影很後面了。

張榮吉：原本的設計就是這樣子，大家都以為到了夏穎穎的房間那場戲，就是一個塵埃落定，其實後面還有一個更重要的事情，就是謎底還沒揭曉。其實夏穎穎殺了父親這個真相，就是留在後面。當然，我本人不覺得這裡很倉促，每個觀眾都會有自己的觀感嘛。他們喜不喜歡也沒有那麼重要，我們覺得是有一種不一樣的驚喜和謎底在後面。我也覺得，作為一個推理或懸疑色彩的電影，它有趣的地方就是在這裡，你要讓觀眾參與，他參與了卻找不到答案，於是最終又有一個不一樣的結局。我覺得這就是類型片有意思的地方。

（END）

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