宋代的「五美」

定窯白釉孩兒枕

在「宋瓷」的概念還沒有被頻繁地提出來之前，人們一般只知道青花很美，甚至認為青花能代表中國瓷器的最高水平。在很多「中國風」的設計中，青花瓷一直是最典型的元素。這樣的認知背後是有很多原因的，比如清宮背景的影視作品的廣泛傳播，在一定程度上加深了人們對清代瓷器的認知。此外，收藏市場的事件也對這種認知進一步強化。前兩年，劉益謙以2.3個億元的天價買下明成化鬥彩雞缸杯，刷新了中國瓷器交易的最高價，人們又開始普遍關注到鬥彩、粉彩之類以青花為基礎的紋飾豐富、色彩華麗的瓷器。

「青花」是指應用鈷料在瓷胎上繪畫，然後上透明釉，在高溫下一次燒成，呈現藍色花紋的釉下彩瓷器。青花瓷的燒製成功，是中國制瓷史上劃時代的事件。

元青花在制瓷史上具有重要的地位。在裝飾的手法上，元代以前，刻花、劃花、印花的應用遠遠超過筆繪技法，但青花器的生產成為主流以後，中國瓷器上刻、劃、印的裝飾技法退居次要地位，讓位於彩繪。元青花的裝飾特徵是，層次多、畫面滿，處理得當、主次分明、渾然一體。如果處理不當，就容易給人瑣碎和堆砌的感覺。

仿古鬥彩雞缸杯

雞缸杯是一種飲酒用具，其杯壁上畫有母雞和公雞，故稱雞缸杯，此杯是明成化時期景德鎮御窯廠燒制的宮廷用器，而成化鬥彩瓷器基本上都是官窯產品。成化鬥彩的主要成就是開創了釉下青花和釉上多種彩色相結合的新工藝。所施色彩極為鮮明多樣，可以為瓷器的畫面內容自由地配色。雞缸杯中雞冠的紅色幾乎接近自然雞冠的顏色，達到了非常逼真的效果。

然而與明清瓷器相比，凝聚了宋文化與審美觀的宋瓷可以說大不一樣。宋代有五大名窯的說法，分別是官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯，這些名窯生產的很多是單色釉瓷器。用絕對單純的素色，沒有任何一點點裝飾，就能把瓷器表現得非常美，這種美被蔣勛提煉為「極簡美學」。這樣的美學概念是很容易被接受的，因為在中國傳統的美學觀念就崇尚平淡、自然，正如「清水出芙蓉，天然去雕飾」。單色釉在工藝上的要求是相當高的，它要把釉色做到非常明凈，甚至是無暇的程度，因為微小的黑點或者跳釉之類的瑕疵在淺淡的素色中必定會暴露無遺，而在彩瓷中，掩蓋缺點就容易得多。

蓮花碗 汝窯

當然，宋代的單釉瓷如果僅僅是非常純凈，也不可能被上升到如此高的審美層次，因為運用現代科技，不費吹灰之力就可以雲掉任何一種雜質，做到絕對的純凈。而宋瓷的素色是富有細微的變化，蘊蓄很深，讓人琢磨不透。汝窯的天青色，據說是宋徽宗在夢裡見到的「雨過天青雲破處」的那種青色。這不禁會讓人想起莊子在《逍遙遊》里的追問：「天之蒼蒼其正色耶？」天離我們如此遙遠，天之色自然很神秘，雨過之後還會有淡淡的暖意，要表現出這樣有感情的色澤是一個難度極高的命題，而宋代的窯工不僅領悟了宋徽宗的想像，而且在泥與火中完美地呈現了出來。而鈞瓷有海棠紅、玫瑰紫等不同色澤，有燦如晚霞之稱，但是鈞窯的釉色是自然窯變的結果，其釉色變化如行雲流水。

明代也燒過單色釉，永樂、宣德時期的甜白、霽青、霽紅很有名，甜白瓷透亮明快，霽青釉均勻濃麗，霽紅釉純正鮮艷，在單色釉的燒制上有很大的發展。明代單色釉瓷器整體來說更為濃艷，與宋瓷的單色釉有很大區別。宋瓷不僅重視釉色之美，更追求釉的質地之美。如汝窯釉汁瑩厚如堆脂；官窯經過多次施釉，利用釉中微小氣泡所造成的折光散色，形成凝重深沉的質感。宋瓷沒有鬥彩、粉彩那樣富麗堂皇的視覺快感，卻有沉靜素雅的儀態與風範，而這種儀態和風範是難以企及的。

宋代五大名窯之說，始見於明代皇室收藏目錄《宣德鼎彝譜》中：「內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定名窯器皿，款式典雅者，寫圖進呈。清代許之衡《飲流齋說瓷》中寫道：「吾華制瓷可分三大時期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所謂柴、汝、官、哥、定是也。更有鈞窯，亦甚可貴。」由於柴窯至今未發現窯址，又無實物，因此通常將鈞窯列入，與汝、官、哥、定並稱為宋代五大名窯。

鈞瓷

明代的高溫單色釉和低溫單色釉瓷器都有很大的發展。明代單色釉成就最高的是永樂、宣德時期的紅釉和藍釉，以及成化孔雀綠和弘治黃釉。

永樂甜白瓷在燒制中選擇的是鐵含量低的瓷土和釉料，在潔白的瓷胎上施以純凈的透明釉，成品潔白誘人。霽紅又稱祭紅，霽青又稱祭藍。《說文》中寫道：「霽，雨止也。」霽在這裡一般解釋為雨過天晴的顏色，但是較為牽強。還有一種說法是，此種紅釉瓷用於祭祀，故稱祭紅更為合理。明永樂時期燒制的鮮紅器以銅為著色劑，與宋代鈞窯的原理一樣。霽紅釉在清代的康熙、雍正、乾隆時期再度興盛。明、清時人們往往把「藍」稱為「青」。傳統的霽藍釉用天然鈷土礦作為著色劑，成品色澤均勻深沉。清代多見在霽藍素底上用金彩修飾，給人金碧輝煌的感覺。

官窯

當我們打開《東京夢粱錄》和《清明上河圖》時，宋朝的繁華是撲面而來，平民生活的日常也是豐富多彩，「市列珠璣，戶盈羅綺。」的豪奢宋人已經見多了，所以在使用的器物上沒有太多吉祥的紋飾，傢具上也少有繁雜的雕刻，甚至連雍容華貴的牡丹也非常少見。宋人在富足的生活中有更高的審美追求，在不斷的尋求中，他們覺得自然最美，因此鍾情於最接近自然的色澤與質感。

其實說到宋代，更多人想到的是「宋詞」，而不是「宋瓷」。宋詞比宋瓷影響到更多的人，因為文學作品幾乎超越了載體，我們今天接觸宋詞，沒有任何門檻，互聯網時代讓最好的東西都變成免費的。宋人把娛樂生活和審美情趣也就是小情調都寫進詞里，這被文學評論家們概括為「以俗為雅」，把原來文學作品中不常表現的平常事物進行創作，擴充了文學的題材。其實，與其說宋人是「以俗為雅」，倒不如說是「化俗為雅」「寓雅於俗」。

宋人愛喝茶，而茶可以說是解渴的佳選，但是宋人不僅僅是喝，還要點、要篩、要觀、要斗，把很多的精神活動都融入到了喝茶這一俗事中。瓷器在古代無非就是生活用品，宋人沒有塑料瓶、塑料袋，儲物都要用到瓷器，甚至用瓷器做枕頭，本來這些瓷器也就關乎吃飯睡覺之類的俗事，宋人卻還要把這些器具做到最美的狀態。宋人把凡俗之事進行品味和咀嚼，同樣獲得了深刻而愉悅的體驗，就像蘇東坡所言，「凡物皆有可觀，苟有可觀，皆有可樂」。蘇東坡的精神是宋代文人精神的代表，而宋詞和宋瓷是用不同的藝術形式將宋人俗中尋雅、俗中尋真的審美取向流傳了下來。

據考證，李清照所寫的「玉枕紗櫥，半夜涼初透」（《醉花陰》）中的玉枕指的就是色質如玉的青白瓷枕。瓷枕在古代運用得非常廣泛。瓷枕始於隋，唐以後開始大量生產，宋代以磁州窯系製品最為豐富。有各種樣式，也有塑成嬰孩、虎形狀、龍形的，其中，以定窯孩兒枕最為罕見。

哥窯

宋人寫詞，把詞創作到了可以與唐詩比肩的地位。而且宋人也寫詩，從某種角度上說，宋詩並不比唐詩遜色。同樣是見到廬山，李白用最敏感的審美直覺，用最誇張動人的比喻，直呼「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」而蘇軾則說，「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」宋詩不與唐詩比氣勢，比的是「求思之深」，勝在理趣之美。唐代最有名的陶瓷是我們熟知的唐三彩，是一種多彩陶器。唐三彩給人的感覺就像唐詩一樣絢麗浪漫。然而，延續唐三彩的工藝和藝術特徵的宋瓷並不多，其中磁州窯的低溫三彩鉛釉陶與唐三彩較為接近，而其他宋瓷創造出了完全不同的風格。宋瓷在陶瓷美學上開闢了一個新的境界，不追求情感的濃烈，不追求張揚高華，而趨於理性、冷靜、將平淡之美作為藝術的極境。

定窯

唐代三彩陶器，通常簡稱唐三彩，是一種低溫釉陶器。唐三彩並不代表只有三種顏色，人們一般把兩種以上的顏色稱為三彩。唐代彩陶可以呈深綠、淺綠、翠綠、藍、黃、白、褐等多種顏色。

唐三彩在陶瓷工藝上對後世作出重大貢獻。宋代以後的各種各樣的低溫色釉和釉上彩瓷，大部分都是在唐三彩陶工藝基礎上發展起來的，後世各種低溫色釉和釉上彩的瓷器，其主要著色劑基本與唐三彩一樣，有銅、鐵、鈷、猛四種。唐三彩釉的藍釉證明了，我國用鈷作為陶瓷著色劑始於唐代。

宋代延續了盛唐氣象，而且把繁華帶到了平民階層。宋人在享受「品類之盛」時，還要深刻洞察事物的內涵。一件宋瓷，上面沒有鋪天蓋地的紋飾，也沒有母雞帶小雞的和樂景象，它讓人欣賞的是它的氣韻。宋瓷通過簡潔的形態、舒緩的線條、含而不露的色澤，妙而難名的紋理，讓人感受到溫厚，內斂與恬淡，是一種近乎於道的審美哲學。

宋代還有一個特殊的窯口，那就是建窯。主要生產建盞。建盞為茶而生。建盞在製作中只施一種釉料，卻因為窯爐中溫度和氣氛的不同而呈現出不同的色澤和斑紋。建盞的釉色以黑為貴，以黑中帶兔毫或鷓鴣斑為珍品。

人們對建盞的經典釉色即兔毫幾乎沒有爭議，其宛如兔子身上的毛髮。兔毫的形成原理是：析出的單質鐵隨著釉層沸騰所產生的氣泡來到釉面，順著融化的釉往下流動，從而形成條狀花紋。但對於鷓鴣斑，有些爭議由來以久：主要觀點大致分為兩類，一種觀點是鷓鴣斑即油滴，另一種觀點則是油滴與鷓鴣斑為兩類不同的釉面。編者認為，前者更具有說明力一些，原因在於中國古籍中沒有關於油滴的記載，而日本貞和五到到應安五年（1349-1372年）的《異制庭訓往來》與《禪林小歌》出現過記載。我們猜測「油滴」一詞有可能是舶來品。事實上，二次施釉的白點黑底的釉色的學名叫珍珠斑。

鷓鴣鳥

兔毫盞最早出現在唐代呂岩的《大雲寺茶詩歌》中，詩歌中有這樣一句 ：「兔毛甌淺香雲白，蝦眼湯翻細浪俱。」這裡的「兔毛淺甌「指的應該就是兔毫盞。然而人們對這句詩歌的解讀還有些爭議，有的人認為此處的兔毛指的是細嫩的茶葉上的白毫毛，借指茶葉，此說法筆者不予採用。呂岩為唐末、五代的著名道士，所以兔毫盞出現在那時較為合理。

相對兔毫來說，鷓鴣斑在宋代詩詞中提到得較少。僧惠洪在《無學點茶乞詩》中寫道：「點茶三昧須饒汝，鷓鴣斑中吸春露。」黃庭堅的《滿庭芳》詠茶詞中也有「纖纖捧，冰瓷瑩玉，金縷鷓鴣斑」的詩句，這些都是對鷓鴣斑盞的描寫。

建窯兔毫盞

建盞與其他的宋代瓷器看起來差別很大。建盞的釉色是黑的，胎底是裸露的，胎土是粗糙的，整體是厚重的，與細膩、明凈的官窯、汝窯形成了鮮明的對比。如果把建盞和汝窯放在一起，那就是一種強烈的衝突。相形之下，建盞表現的是至拙，至朴，是宋瓷極簡主義美學的另一種表達形式。我們將宋瓷與宋畫作比較，宋代官窯中的精品如同南宋劉松年的工筆畫，我們看他的《四景山水圖》，取材於杭州西湖園林別墅，分別表現春、夏、秋、冬四季景物，畫法精工秀麗，堪稱絕品。建盞則卻如同梁楷的簡筆人物畫。梁楷畫風簡逸，線條粗放遒勁，與唐宋以來講究精工細緻的風尚截然不同。建盞與其他的宋代瓷器風格迥異，更凸現了它在宋代陶瓷中的地位。

建窯兔毫盞

亞里士多德認為，藝術起源於對現實世界的模仿。如果說汝窯天青色瓷模仿的是「雨後雲破之天」，龍泉青瓷是模仿的是「湛藍平湖之水」，那建盞模仿的就是深沉廣博的大地。汝窯之美，就像天邊垂落的一片雲，空靈得不帶一點煙火氣；而黑釉建盞之美，表現的是養蓄萬物，功成弗居的大德之氣。一般來說，普通的黑釉瓷是不登大雅之堂的，很多民用的瓷器都是醬黑色。而建盞中的精品是烏中帶金，極致的黑色中帶有神秘的紋理和光澤，兔毫和鷓鴣斑都是如此。建盞中的極品是曜變，當我們看到曜變天目的時候，不管懂不懂審美的人，都會知道它非常美，它放射出的是一種熙天耀日的神奇光芒。那種超乎凡俗的美，卻誕生於最樸實的載體之中，好比極光之類神秘的自然現象，就蘊蓄在浩渺的天地中。建盞的形態、色澤與其他的宋代瓷器有別，但是與宋瓷講究哲思、注重精神性的內涵是一致的。

劉松年四景山水圖

有人會說，建窯不是官窯，民間的瓷器大體上還是平俗的東西。我們從「供御」和「進琖」底款的建盞中可以得知，建窯燒了一些貢瓷，所以建窯可以稱作貢窯，也還不屬於官窯。而作為現代人，我們應該為建盞是民窯而感到慶幸。當年宋朝點茶之盛在今天難以想像，宋徽宗深諳點茶之法，對建盞的痴迷程度可見一斑，以宋王朝統治者的實力把建窯收為官窯，官搭官燒有何不可？僅僅將建窯作為貢窯，所產的建盞可以給君王用，也讓百姓用，這恰恰是帝王將恩澤佈於天下，與民同樂的真實寫照。建盞如果是官窯，興許就像汝窯那樣，傳世不過百件，平常人如何能得見，深藏大殿，束之高閣的器物如何能給後世之人更多的啟發？

瓷器中承載很多文化，真切地記錄古人的生活，是我們尋古尋根，獲得文化滋養的真實載體。但是在今天，接觸古代瓷器的門檻太高了，在中國只有很少的人能接觸到經典的瓷器，其中又只有更少的人能了解到瓷器中的含義。建窯正因為是民窯，在宋代市民階層旺盛的需求下，進行了大規模的生產，產品惠及大眾，建窯窯工們也在反覆的燒制中得到了萬里挑一的珍品。如果沒有幾千萬隻建盞作為基礎和依託，也就沒有建盞中的曜變天目。如果建盞未能惠及普通的市民階層，那建盞承載的精神特質也就無法傳遞下去，也就更加談不上探究和揭示宋代民眾的審美取向了。

建盞底款之「供御」和「進琖」

宋代的建盞的款識很多。據考證,現有的建盞包括殘件在內,共發現五百多種款識,分別有各種姓氏、窯廠稱謂、窯工記號、年號等，可以說是歷代各類窯系中發現的款識最為豐富的窯系。作為皇家定製的款識有「天王」、「聖」、「進盞」與「供御」款等，其中，供御和進盞款發現的時間比較早。

「供御」底款的建窯建盞

僅僅在10年前，建窯窯址還有很多遺留的建盞。在有些人看來，一般的建盞是不足為貴的。在商業規則中，物以稀為貴是亘古不變的真理。而從文化上來看，恰恰是建盞較大的生產規模和受眾基數，讓建盞這一文化概念、這個整體具有更大的歷史文化價值。我們用漢賦與唐詩進行對比，李白可以把「舉頭望明月，低頭思故鄉」根植於每個中國人的心中，成為中國人共同的文化歸屬，而之於賦，我們知道司馬相如、賈誼，卻未能吟詠《子虛賦》《吊屈原賦》。所以，從這個角度來說，唐詩的價值是高於漢賦的。當藝術脫離了大眾，也失去了被反覆體會和再創造的機會，也不能成為不同時代人類精神文明的承載。在今天的收藏市場中，宋代建盞以及現代工藝燒制的仿古建盞，帶著宋文化向我們走來，是讓我們從建盞中打開一扇窗戶，洞察、體味、反思我們中國的文化。

「進盞」底款的建窯建盞殘片

在北宋與遼和西夏的貿易中，北宋的香、葯、茶和布帛等輸入遼、夏，對方則將畜產品輸入宋，其中茶與馬的交易為大宗交易。南宋與金之間的貿易以鹽、茶交易為重。宋人在交易中獲利豐厚，慢慢的金人感到，茶是奢侈品，與宋易茶是「以有用之物易無用之物」，於是下令禁止飲茶，但是收效甚微。在古代中國的對外貿易上，茶葉和瓷器一直是中國對外輸出的兩大宗商品，也都是所謂的「無用」之物。而今天的中國，正試圖實現從輸出廉價勞動力到輸出重工業產品的轉化，可以說又向前進了一步，但是在文化領域，我們卻在為外來文化買單，對美劇日貨完全沒有抵抗力。今天的中國人似乎有點像當年的金人，「以有用之物易無用之物」。可見，無用即大用，而現在該是拾起「無用」之物的時候了。

建窯遺址

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