這碗雞湯很有料，智慧與肌肉並存的咖喱國電影

不知道各位讀者朋友對印度的印象是什麼，是遍地的露天廁所還是著名的手抓飯，以及各種神乎其神的意想不到的技能。

但是拋開這些不說，單從文化宣傳方面，印度這兩年的力度明顯大於我國，特別是在電影方面，印度這兩年逐漸發力，已經把中國電影甩在了後面。

今天馴影君為大家帶來的這部電影就來自神奇印度的《摔跤吧！爸爸》

一如片名《摔跤吧！爸爸》昭示齣電影的兩個命題——摔跤競技和父女親情，電影將兩點做到極致與有效融合。

競技體育是外殼，內核則是人類共通的親情。就像一道咖喱風味的東方料理，令人大快朵頤之餘，也不枉這一遭，身心舒暢，還能回味良久。

電影根據真實事件改編而成，講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格意欲將女兒打造成世界級摔跤手的故事。

在印度女性的地位是極為低下的，更不要說要做摔跤手。

因此，辛格的行徑遭到了全村人的指責，一系列的起伏跌宕後，女兒們成功進入了英聯邦摔跤比賽。

整個故事，有著「木蘭從軍」一般的東方古典底蘊——苦心孤詣的父親，勤奮刻苦的女兒，數十年如一日的操練，最後的勝利，儼然是一碗苦情的勵志雞湯範本。

《摔跤吧！爸爸》具備很高的觀賞性，這使得兩個多小時的成片節奏非常好。

剪輯的作用主要體現在大量摔跤戲的處理上。

電影用極佳的視聽語言和輕快的節奏，完全打破了大眾對於寶萊塢電影的偏見，預想中的大段歌舞並沒有大量出現在片中。

快速的蒙太奇剪輯之下，電影的商業質感愈發明確，影片後半段的比賽段落尤為突出(尤其是最後一幕決戰)。

由於摔跤比賽賽制是三回合，每回合兩分鐘。

電影並沒有主觀壓縮時間，而是通過場內與場外的鏡頭進行穿插對比，紀實一般的時間特寫，充分營造出對觀眾的心理壓迫；

同時，應接不暇的過招在中景、近景和運動特寫的加持下，呈現出英姿颯爽的拼搏態勢。

晉級賽過程里，吉塔對待對手的方式由防守——進攻——防守——進攻輪番進行調整。

這種戰略上的處理，除了平衡了電影的娛樂屬性，同時還科普了這項運動本身。

技術層面的有效推進是節奏把控得當的重要因素，除此之外，還有演員準確的表演進行呈現。

值得一提的是，影片主演阿米爾·汗和飾演吉塔的法緹瑪·薩那·紗卡，都接受了長達一年半的系統訓練。

在拍攝過程中，面對難度係數極高的專業動作，演員並沒有用替身而是親自上陣。

這樣的敬業精神，直接促成了影片摔跤動作場面的極強觀賞性。

《摔跤吧！爸爸》顯然沒有沉醉在製造單純的感官刺激奇觀之中。

經典的競技體育電影不勝枚舉，但多以男性視角為主，如[洛奇]和[憤怒的公牛]等拳擊類型電影，用凌厲的男性荷爾蒙，引領雄性體育競技電影的血色風潮；

而《摔跤吧！爸爸》則完全另闢蹊徑，在好萊塢的《百萬美元寶貝》聚焦女性拳擊手之後，把視角放到女子摔跤這一少有人嘗試的領域，在當今的印度社會背景下，顯得尤為振聾發聵。

「你的對手不僅是那個澳大利亞選手，還有那些歧視女性的人！」——決賽之前，馬哈維亞對吉塔的一番話，揭示了影片意欲傳達的主旨。

金牌和勝利不僅僅意味著個人夢想的實現，更是女性打破固有的性別認知，去贏得尊重與發言權的必要手段，這是獨屬於印度本土的「女權電影」。

除了女性層面的關注，電影對父女情的處理也值得玩味。導演將摔跤與親情這兩個極富激情的題材混合到一起，產生絕佳的化學反應。

尤其是在電影后半段，吉塔用新學的摔跤手法「戰勝」了父親，父親倒下的那一刻暗示了微妙的寓意，究竟是父親的舊招有用，還是教練的新招有用？

父親與女兒之間既對立又和諧的關係被處理得愈加曖昧。

總體來說，《摔跤吧！爸爸》雖然略顯雞湯，俗套的故事與單一的情感表達也成為電影的問題所在。

但導演用精心釀造的作料，熬制了一碗別出心裁的「正能量」雞湯，儘管這碗雞湯缺乏驚喜。

但是，歷經大眾口味檢驗後的官方菜譜，總會有它屢試不爽的忠誠食客

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