侯紅平：瓷器上的刺繡

侯紅平

聯拍在線鑒定專家

鑒定範圍：高古瓷、明清瓷、近現代瓷

人物名片

侯紅平，香港文玩雅集會員，守澹齋齋主。守澹齋創始於光緒壬午年。家族是晚清御窯廠畫師黎瑛，字竹庵，其長子黎勉亭、字純，1915年袁世凱招入京城為英皇喬治五世造像現藏大英博物館，榮獲巴拿金奬。其次子黎浩亭於民國1937年，曾出陶瓷專集：《瓷器》專集四本，《景德鎮陶瓷概況》等。1954年景徳鎮柴窯改煤窯總設計師。世代生產經營陶瓷，為瓷器的鑒定奠定了良好紮實的基礎。

侯紅平先生一直活躍在歐美拍賣會的第一線，有極其豐富的市場經驗，同時熱衷於收藏，專攻元代、明清瓷，以及民國名家文人瓷。1983年就開始在廣州青平街巿自主經營陶瓷；1997年在香港荷里活道成立香港永樂藝術有限公司。

中國有句俗話，沒有金剛鑽，莫攬瓷器活，說的就是刻瓷。

刻瓷是以鑽石刀代筆，在燒制好的瓷器上直接鏤刻文字或圖案，難度之大，工藝之精細，可想而知。刻瓷作為中國傳統的陶瓷裝飾技法，距今已有300多年的歷史，被形象地稱之為「瓷器上的刺繡」。

追古溯源，刻瓷藝術有著豐富的歷史底蘊和文化內涵。

遠古的甲骨刻字，秦漢的剝玉，唐宋元明清的木雕、石雕等，都對刻瓷的萌生起著催化和引發作用。早在新石器時代，先祖們就已在陶胚上刻制弦紋、幾何紋等紋樣。宋代定窯瓷器的裝飾多以刻花為主，即在坯體上刻出花紋後施釉燒成。

坯上刻花與刻瓷的相同之處在於兩者都是在器皿上刻繪，不同點是坯上刻花是在未經燒制的半成品泥坯上刻制，而刻瓷則是在已經燒製成的瓷器釉面上刻制。兩者相比，被刻畫者發生了質的變化，其硬度與強度更是相差甚遠，這一差別使刻瓷成為一種十分獨特的裝飾技法。

明清時代，刻瓷有「鏨瓷」之說，即民間藝人用小錘敲打鏨子，在瓷器上鑿出各種花紋圖案，但終因其難度大而傳人寥寥無幾，技法資料亦未留傳下來。

清代中葉，康熙皇帝廣采國內名瓷，對特別喜歡的瓷器或題字為號，或蓋印章作記，為使御跡長期保存，宮中御師用刀子把皇上的題字或印章仿刻在瓷器上，這使刻瓷成為一種獨立的瓷器裝飾藝術。光緒末年，清廷工藝局學堂設鐫瓷科，專門培訓刻瓷人才，這一舉措為日後刻瓷藝術的發展奠定了基礎。

黎勉亭 民國期間任中央銀行九江銀行行長

清末民初景德鎮的刻瓷名家黎勉亭，首創用鋼針、鋼刀等工具在燒成的瓷器上刻飾各種畫面，當年他曾入京為英王喬治刻像，刻成後轟動京城，大獲好評。

刻瓷融匯了中國金石、雕刻、書法、繪畫等各門藝術，要求藝術家必須要有深厚的書畫功底、嫻熟的用刀技法和精緻的設色技巧。因其用刀進行鑿刻創作，並有效利用陶瓷形狀與釉面特色進行創作，所以圖案有很強的立體感和層次感，同時還具有濃厚的金石之趣和筆鋒描抹不可代替的獨特韻味。

刻瓷名家黎勉亭刻瓷作品

可以說，刻瓷既保持了傳統的書畫風格，又發揮了晶瑩光潔的瓷面特色，且可永久保存，再加上圖案是經過上千次甚至萬餘次刻鑿而成，越發彰顯出中國瓷器厚重精深的文化底蘊。

刻瓷名家黎勉亭刻瓷作品

花鳥蟲魚、走獸風景、山水書法、人物肖像，凡能著墨於紙上的事物，無不可被「綉」於瓷器之上。掛盤、座盤、文具、茶具、花瓶、瓷板，無不可成為「綉」之載體。這些刻瓷作品集詩、書、畫、印於一身，再現了書畫藝術的精髓和神采，極具人文氣息和藝術價值，可謂，觀有筆墨，觸有手感，巧奪天工。

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