泰康空間將開幕"畫破狗」群展

Drawing通常譯為素描，但它所指代的(範疇)遠比素描廣義。

素描是為繪畫成品，painting所作的準備工作或練習;Drawing的內在邏輯卻更接近漢語中動詞的畫。畫(動詞)除了在藝術領域扮演重要角色，也同樣適於藝術領域之外——它不一定像繪畫那樣基於對現實的模仿，也無需考慮觀眾。西方Painting(繪畫)傳統是在架上對世界描摹，一幅作品就像牆上的窗戶;drawing(畫)則是在案頭對世界的模擬和重新想像，嘗試創造一個替代。因而，建築行業里的設計圖也叫drawing，再比如醫學行業中的解剖圖叫anatomical drawing。通常drawing(畫)所承載的信息含量遠勝於審美價值，這是它沒有像painting(繪畫)那樣在當代藝術系統中被拷問的原因。英文用到drawing的地方不能隨意置換成painting，就像漢語里也不能隨意將「圖」置換成「畫」。以多重身份的畫家達芬奇為例，如果真的可以依據他所繪製的那些手稿製造出武器，那他的畫與畫之間也只是表象相似，目的卻不盡相同。

大寫繪畫(Painting)的命運註定要延續它自身悠久的傳統——而畫(drawing)，總是歡迎被重新定義。展覽中我想做的，是將作為動詞的畫從繪畫體制里剝離出來看。畫在真實世界有廣泛用途，這些功能不可能被人的慣性所限制，方便直接、易於傳播的新方式必然會被採用。上世紀工業革命初期，拼貼形式讓一部分畫家的創作速度能跟上時事報道，他們對即時曬觀點的需求如此迫切，以至於寧可專業功夫讓位給剪刀和膠水。這一步的選擇似乎證明了畫畫該是種腦力勞動。眼下任何人可以隨心所欲地獲得、截取圖像，一方面拼貼倒退向手繪靠攏，比剪刀和膠水更便攜強大的PS工具幫助構造、美化形象，並最終達到真假難辨的視覺效果。另一方面，在技術無所不能之處，人為刻意的痕迹又重新成為看點。如某類毀三觀的自製圖像被冠以「畫質感人」的標籤，在互聯網上迅速發酵傳頌。

不得不說，新媒體時代用媒材、平面、手工這些標準來劃定畫的範圍已經不成立了，同樣，傳統的紙上創作也未必還在繼續像以前一樣的事情。畫在今天是什麼?棄掉已經失效的標準，最後剩下的是那個目的。藝術圈討論繪畫邊緣化的今天，流行文化卻明確偏執於繪製形象。朋友告訴我耽美派(TANBI)文學和動畫作者不拍照，不允許自己的和創造的形象以不完美的真人形象傳播，且為了滿足受眾的審美潔癖這類文學也不會被拍成電影。真人版《攻殼機動隊》上映時，我也曾擔心「秋褲」毀形象而猶豫要不要看。如果試著分析這種心態，其實可以理解為某種「不完美」定論預設——不管現實演繹與虛擬原生多麼吻合，現實也總是不完美、有缺憾的，這既是價值判斷，也是現實之下的比較常態。因此，挑剔的觀者會一邊奢望期待，一邊小心翼翼，怕把「完美」毀壞。再進一步地，當3D虛擬技術趕上平面形象的創造力呢?此時演繹偶爾突破觀者的期待。這在內心的投射是，知道「不可能」才是正常，把虛擬和現實對應上——雖然不需要時時刻刻出現這種情況——總會伴隨驚喜讓人意外。

從我身上類似的能記起的跨越時代的共情，大概是我小時候上課時無論怎樣也要在課本的邊邊角角畫滿東西。因為，關乎想要逃離(活在另一個世界)的願望，畫是甩掉肉身的路徑。

很久以前讀過達芬奇寫給他自己看的筆記，反覆強調文字和音樂在身臨其境這一點比不上視覺。今天畫是什麼，跟人的這種需求有關係。押井守最近在真人版《攻殼機動隊》採訪中說，電影正在被遊戲一步步反超。他體驗到玩遊戲不會有The End，也沒必要有，他說：「遊戲是一種不需要結束的全新形式，只要準備好開放世界的環境和角色，剩下的就讓玩家自己創作故事就好了.....遊戲可以讓每個人在離開時都有著不一樣的體驗，100個人就有100種不同的故事。」他說得太對了，現在做什麼都不得不想想這個。

周翊

2017年5月

畫破狗

2017.6.1 – 2017.7.29

藝術家：董大為、董菁、金寧寧、李維伊、廖國核、林奧劼、劉鼎、娜布其、宋拓、葉甫納、張達、張淼

策展人：周翊

藝術總監：唐昕

泰康空間(北京市朝陽區崔各庄鄉草場地藝術區紅一號院B2)

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