重慶科技學院——苟健生油畫作品欣賞

最新 05-27

苟健生肖像速寫(徐之騰2017年5月11日寫生於重慶沙坪壩)

苟健生，1978年-1982年在豐都縣川劇團工作，任舞台美術師，1986年畢業四川美術學院油畫系。2005年7月畢業於中國藝術研究院油畫研究生高研班。副教授，重慶美術家協會會員，現任教於重慶科技學院藝術系，重慶科技學院藝術創作中心副主任，

苟健生創作中(徐之騰2017年5月11日拍於重慶沙坪壩)

滌煩襟懷感悟生活

——也談油畫民族化

苟健生

在西方美術史上，印象派是在吸收借鑒東方繪畫語言的基礎上形成的，像馬奈、莫奈、德加等都十分喜愛日本浮世繪，自印象派以後，西方現代藝術家們也借鑒東方藝術語言，像惠斯勒、梵高、高更、勞特雷克、克里姆特等歐洲繪畫大師也都受東方藝術影響。需要指出的是，西方大師借鑒日本浮世繪的構圖和色彩，借鑒中國的瓷器元素，而對中國繪畫藝術特別是水墨畫藝術則鮮有研究。中國傳統水墨畫自成體系，追求藝術形式和思想情感的完美統一，對現代油畫有很大的啟示意義。我本人在風景油畫創作中，大膽吸收和借鑒中國傳統山水畫的形式技巧和審美追求，取得了一些成績，談一下個人體會，還請專家同仁指正。

太行人家 100×80 2017

中國寫意畫強調「意在筆先」，這個「意」就是意境。意境是作品呈現出的情景交融、虛實相生、韻味無窮的詩意空間。中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上形成了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯繫則構成了中國傳統繪畫的意境美。王國維將意境分為「無我之境」和「有我之境」。畫面形象既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過「外師造化﹐中得心源」﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。清代笪重光曾將繪畫境界分為三種：第一種是「實境」，亦稱「真境」，所謂「山下宛然經過，即為實境。林間如可步入，實足怡情」。這種實境類似西方的寫實風景畫。第二種是「妙境」，所謂「虛實相生，無畫處皆成妙境」。第三種是違背自然之理和藝術創造之理的「惡境」，所謂「失山水之真容，筆墨貪奇，多造林丘之惡境」。(笪重光《畫筌》)顯然，「實境」是通過對客觀物象的逼真描繪，創造一種模擬現實的幻覺，以引起觀者的審美愉悅，類似「無我之境」；而妙境則是通過對客觀物象的意象表達，引起觀者的無限遐思，類似「有我之境」。需要指出的是，「妙境」的物象不像「實境」中的物象那麼清晰明確，「妙境」中物象的模糊性造成了其內涵指向的不明確，使人產生豐富的聯想。早在上世紀五十年代，董希文先生在《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》一文中，談到油畫借鑒國畫表現方法的可行性，他說：「中國畫也非常重意境、重情調、重描寫對象的精神氣質、重畫家的感情與個性」。董先生的觀點和實踐無疑具有啟發性。我在《吹煙裊裊》一畫中，描繪了山腳下的一個村莊，畫面上近景是幾幢房屋，中景遠景皆是連綿的群山，在畫面一座房屋的煙囪上冒出裊裊炊煙，打破了畫面不詳的神秘感，引起了人的無限遐想。而在《水墨古鎮》中，稀薄的墨灰色和黃灰色的色調，將煙雨濛濛的江南古鎮饒有趣味的表達出來，溪水邊一紅衣女子成為畫面的焦點，頗耐人尋味。恰如清代惲格在《南田畫跋·題畫贈無外師》中說：「意貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。」

畫家的思想情感是通過一定的物質載體——藝術語言——而得到表達，繪畫的視覺因素：點、線、面、光、明暗、色彩、肌理等，成為繪畫語言的主要語彙。視覺要素要想與語言一樣表達思想情感，那麼，它就必須按一定的規則組成一幅畫面，這樣，點、線、面構成畫面的造型，而光、明暗、色彩、肌理為形體服務。塞尚說：「人們不須再現自然，而是代表自然。通過什麼呢？通過造型的色彩的『等值』」。[ 宗白華：《宗白華美學文學譯文選》，北京大學出版社1982年版，第215頁。]客觀世界不再是衡量藝術真實與否的標準，藝術世界與客觀世界是平行的，也就是說，畫家通過造型、色彩等手段，創造一個與客觀世界「等值」的世界。這樣，畫家可以用點、線、面等造型手段描繪形象，客觀物象不是衡量藝術形象正確與否的標準，而是看藝術形象能否充分表達畫家思想情感。在《穿越風雨》一畫中，我將鳥簡化成只有一個頭和兩隻翅膀，取消了鳥的具體特徵，形象達到一種「不似之似」的藝術效果，畫面上簡化成一隻鳥和幾隻樹枝，觀者在各自的知識背景基礎上，在自由欣賞整個畫面的氛圍中，將畫面補充完整形成一個完整的畫面內容。而在《尋找》一畫中，強調鳥的整體形態和神態，而將鳥站立的樹枝處理成類似國畫的色彩筆觸，其他背景則以筆觸產生類似樹葉似的感覺，使畫面富有深意和情趣。整幅畫像是沒畫完，能給人一種遐想。

初春 100×80 2017

苟健生創作中(徐之騰2017年5月11日拍於重慶沙坪壩)

徐悲鴻先生在談到油畫語言時說：「為美之素有二：曰形象，曰色彩。」（徐悲鴻《對於藝術教育之意見》）色彩美確實是油畫的長處，丹納說：「色彩——除了用作模仿以外，色彩本身和線條一樣有它的意義。……一幅畫是一塊著色的平面，各種色調和光線的各種強度是按照某種選擇分配的；這便是色彩的內在生命。」[ 丹納：《藝術哲學》，人民文學出版社1963年版，第406頁。]色彩之於油畫就像筆墨之於國畫一樣，中國畫上的筆墨變化，如運筆的輕重、頓挫、轉折等形成的筆道痕迹的變化，墨色濃淡乾濕的自然滲化效果等，這種沒有人工雕琢痕迹的藝術效果能表現人活潑潑的生命之美，生氣勃勃的精神之美，即內在的、含蘊無窮的儀態、氣質、修養之美，這便是生命的含蓄美、類型美和品味美，以體現出人生的豐厚砥實而又跌宕有致的旋律和情趣。我在《秋山雲濤》一畫中，充分發揮油畫顏料的流動性，減少筆觸效果，形成薄薄的平塗顏色層，顏色不表現具體的形狀，使藍灰色、灰白色、草綠色之間的相互滲化，逐漸形成和諧的冷灰色調，在前景以靈動的筆觸畫出鹿角、蟹爪似的樹枝，產生類似水墨山水畫的韻味。而在《古鎮秋色》中，顏色種類稍多一些，我減弱了顏色的形狀，形成了一種類似霧中景色的效果，形成了一種彩色的冷灰色調，這種處理方式能最大限度發揮色彩的表現力。恰如明代莫是龍《畫說》中說：「畫家之妙全在煙雲變滅中。……山水中當著意生雲，不可用粉染，當以墨漬出，令如氣蒸，冉冉欲墮，乃可稱生動之韻。」我將色彩稀釋使其具有流動性，通過色彩的自然流動滲化，形成一種雨中風景的韻味。

十里桃花 100×80 2017

當代中國社會正處於現代化轉型過程中，工作和生活的壓力使都市中的人們患上了「焦慮症」，究其原因是人們物質獲得滿足的同時精神上空虛，在這種情況下藝術成為撫慰人們心靈創傷的良藥。中國傳統藝術追求內心平和，「天人合一」，能「養性情，且可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣。」（清代王昱《東庄論畫》）傳統藝術精神也符合我們今天藝術發展的實際，吸收和借鑒我國傳統藝術因素無疑是油畫發展的一個不錯的選擇。

細雨太行 100×80 2017

待播的土地 100×80 2017

滿山梨花香 80×60 2016

苟健生工作室一角（2017年5月11日徐之騰拍於重慶沙坪壩沙龍廣場苟健生工作室）

太行石板岩 100×80 2017

水庫邊的小學 100×80 2017

苟健生工作室一角（2017年5月11日徐之騰拍於重慶沙坪壩沙龍廣場苟健生工作室）

初到東梨村 80×60 2016

太行煙雨 100×80 2017

苟健生工作室一角（2017年5月11日徐之騰拍於重慶沙坪壩沙龍廣場苟健生工作室）

生命與自然

----談苟健生的畫

文/易英

苟健生的一幅早期作品《走過遠古》（1984年創作）很吸引我，畫面上是很簡單的風景。遼闊蒼涼的荒原，遙遠的地平線與天際相連，荒原上緩慢蜿蜒的曲線重疊著伸向遠方，地平線的盡頭隱約可見的古堡，似乎將歲月凝固在蒼茫之中。在畫面的下方，與古堡遙遙相對的是一個匆匆而過的女人，她好像只是一個輪廓，一個符號，為自然或歷史注入人的印記，這樣的畫在二十世紀八十年代可能不會被重視，它的技法顯得過於簡單，畫面上沒有明顯的筆觸，顏色也很單調，更沒有鄉土現實主義那種流行的「懷斯畫風」，那些草地被他用稀薄的顏料一抹而過。二十世紀八十年代初期其實是一個形式主義的時代，西方現代藝術剛剛影響過來，梵高式的表現主義和寫實變形的畫風盛極一時，鄉土現實主義雖然在題材上緊扣了時代的要求，俄羅斯的遺風，印象派的實驗，追尋歷史記憶而技法相對簡單粗略的繪畫。

苟健生是個不自覺的預言家，他在那個年代肯定沒有在主觀上意識到今天藝術的發展。在今天的繪畫中技法已不是那麼重要，當年那種先作出肌理再仔細描畫出每根草的畫法，現在多到商品畫去了。題材，觀念成為當今繪畫的價值，個人表現方式則是形式判斷的取向，實際上這兩者是不可分離的。技巧是為識別技巧的人而畫的，在一個圖像貧乏的時代，技巧為複製現實的圖像而存在，通過這些技巧與圖像來構造一個虛幻的現實。技巧的價值就在於複製現實的程度，但越具有再現性的技巧也越可能從再現的對象中獨立出來，成為欣賞的價值，就像二十世紀八十年代初鄉土現實主義中的懷斯一樣當那種精細描繪的草地取代了俄羅斯的筆觸後，人們早就忘了鄉土現實主義的本來的價值。二十世紀八十年代也是一個思想運動的時代，但在西方與中國，現代與傳統的二元對立中，人們更注重的是批判的武器。思想的對象和個人思想的方式卻總是不被注意。苟健生的畫很像二十世紀九十年代的作品，他用自己的語言來表達自己的思想。自己的語言首先就要擺脫技巧的規則，似乎不可思議。是不是自然本身的召喚，人的生命融入自然之中，激發出生命與自然的意識。苟健生的風景畫不是讓觀眾閱讀現實的場景，那是一個心理的場景，象徵的場景，歷史被凝固在自然之中，《伸向地平線的路》（1985年創作）比《走過遠古》更具象徵性，在地平線與壓頂的烏雲之間是一道蒼白的天光，這是一條從現在通往歷史的路，它穿越時間的荒原，追問歷史的意義。真實的草原被虛化了，它變成時間與空間的象徵，我們從時間的長河中走來，哪裡是意義的空間。

山村

從歷史的荒原到生命的荒原，苟健生把自己的生命意識也投射在他的荒原上，他的筆法，色彩和構圖都不是真真實的草地，而是他的心理寫照和象徵。就像那個思想的時代離我們遠去一樣，思想也離我們遠去。苟健生在二十世紀九十年代的畫依然以風景為主，但少了那麼多深沉或凝思，可能與他的工作有關係，風景畫中多了裝飾性的成分。大歷史的觀念似乎從他的畫中消退，人與自然的親近與和諧成了他的潛在主題。《趕集歸來》（1998年創作）像一幅很傳統的風景畫，使我們想起康斯泰伯爾和柯羅，他力求表現出一個沒有被文明污染的自然，一個自然狀態下的自然，當然不再是那個不適合人類居住的象徵性的荒原，《曉月》（1998年創作）顯得溫馨而恬靜，畫面籠罩在淡淡的詩意中，和他以前的風景畫相比，彷彿是無處歸宿的精神在向夢幻中的家園回歸，自從現代藝術以來，寫實與精神似乎是一個難以協調的矛盾，寫實的強化總是以精神的弱化為代價，如果我們不知道在苟健生的藝術中精神歷程的話，也不容易讀出他當今作品的精神性，當苟健生在表現人對自然的回歸的時候，他的精神也在遙遠的地平線等候著他

初春桃花村 80×80 2017

苟健生近照（2017年5月11日徐之騰拍於重慶沙坪壩沙龍廣場苟健生工作室）

寧靜的山村 100×80 2017

河邊桃花 100×80 2017

春到太行 100×80 2017

西鄉評 100×80 2017

苟健生近照（2017年5月11日徐之騰拍於重慶沙坪壩沙龍廣場苟健生工作室）

苟健生作品集

個展；

1989年《苟健生個展》重慶

2012年8月在北京（宋庄）原創藝術博展中心舉辦《苟健生油畫展》

2016年4月舉辦個人油畫展《行走山川—苟健生寫生作品展》重慶

2017年1月舉辦《追尋在路上》油畫作品三人展，重慶人民大禮堂

收藏；

重慶中國三峽博物館收藏油畫作品；《走進西藏》

重慶光大銀行藝術館收藏油畫作品；《漁歌雲煙》《炊煙裊裊》

《古鎮》《秋色》

重慶科技學院美術館收藏油畫作品；《穿越風雨》《風雨枝頭》

個人收藏油畫作品；《穿越風雨》《春雨朦朧》《無語》等

獲獎作品：

（1）1989年5月作品《過去歲月》獲《全國首屆職工美術作品評獎賽》油畫二等獎。

（2）作品《過去歲月》、《我這片土地》、〈晚歸》入選第三屆全國石油職工美展，88年油畫作品〈〈山的兒子〉〉入選第四屆全國石油職工美術作品展，獲油畫參賽獎

參展作品： 2005年7月15日~~23日在北京炎黃藝術館〈〈語巷〉〉、〈〈雲雨江南〉〉、〈〈遠去的轟鳴聲〉〉展出。品第十一屆全國美展重慶市選送作品》。

2009年8 月作品《纏綿春色》入選《慶祝建國60周年第四屆重慶市美術作暨第十一屆全國美展重慶市選送作品展》

2013年10月作品《山村新貌》入選《慶祝國慶重慶市美術作品展》

發表作品：

（1）：2003年作品〈〈林邊景色〉〉、〈〈趕集歸來〉〉、〈〈竹林小路〉〉、〈〈秋色〉〉、〈〈戈壁深處〉〉、〈〈曉月〉〉在中國美術第6期中發表。

（2）：2004年作品〈〈紅背景〉〉、〈〈江上樂曲〉〉、〈〈沙壩藏居〉〉、〈〈畢棚秋色〉〉在中國美術第1期中發表

（3）：2004年〈〈東方藝術〉〉第4期封面人物特刊，發表作品有〈〈深藍的地平線〉〉、〈〈地平線〉〉、〈〈靜靜山林〉〉、〈〈割草〉〉、〈〈瀾滄江邊〉〉、〈〈過去歲月〉〉、〈〈飄著的雲〉〉、〈〈背景深處〉〉、〈〈寒雪〉〉、〈〈走過遠古〉〉、〈〈高山在腳下〉〉、〈〈一山又一山〉〉、〈〈鳳凰初春〉〉、〈〈晨暉老巷〉〉、〈〈綠水魚舟〉〉、〈〈初春〉、〈〈畢棚溝卓瑪湖雲濤〉〉、〈〈紅燈籠〉〉、〈〈沙壩藏居〉〉、〈〈米亞羅金秋〉〉、〈〈邊城吊角樓〉〉、〈〈水車〉〉、〈〈小路情語〉〉、〈〈紅牆〉〉、〈〈米亞羅深秋初雪〉〉、〈〈邊城初雪〉〉、〈〈畢棚溝秋色〉〉。

（4）： 2005年在〈〈中國油畫〉〉第二期中發表〈〈瀾滄江邊〉〉、〈〈地平線〉〉、〈〈伸向地平線的路〉〉、〈〈割草〉〉、〈〈靜靜山林〉〉作品。

（5）：2007年2月重慶科技學院學報發表作品〈〈無語〉〉、〈〈斜陽偏岩〉〉、〈〈古鎮〉〉，〈〈遠去的轟鳴聲〉〉。

（6）；2008年1月重慶科技學院學報發表作品《江南細雨》，《走過遠古》，《江南細雨2》，《陽光升起的時候》。

（7）；2009年6月重慶科技學院學報發表作品《守望生命的色彩》，《變異中的沉默》

（8）；2009年11月重慶科技學院學報發表作品《伸向遠方的路》，《彩雲飄飄》

（9）；2010年在中國當代藝術年鑒發表作品《秋雨紛紛》，《尋找》《穿越風雨》，《春雨朦朧》

（10）；2012年在〈〈中國油畫〉〉第四期中發表文章作品〈〈滌煩襟懷，感悟生活----也談油畫民族性〉〉、〈〈秋山雲濤〉〉、〈〈翠溪秋雨〉〉、〈〈春雨朦朧〉〉、〈〈水墨古鎮〉〉〈〈河堤春柳〉〉〈〈深山樵夫〉〉作品。