明代董其昌國畫山水作品欣賞

董其昌像

董其昌(1555-1636)，字玄宰，號思白、香光居士。漢族，松江華亭(今上海閔行區馬橋)人，明代書畫家。萬曆十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒後謚"文敏"。

董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠;用墨明潔雋朗，溫敦淡盪;青綠設色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"傑出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。

其存世作品有《岩居圖》《秋興八景圖》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《三世誥命》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。著有《畫禪室隨筆》《容台文集》《戲鴻堂帖》(刻帖)等。

董其昌 秋興八景圖冊年代：明質地：紙本劉靖基 捐贈上海博物館藏1

董其昌 秋興八景圖冊

明代董其昌《秋興八景圖》作於萬曆四十八年（1620）。紙本冊頁，共八開，每開均有作者行楷題記及署款。乃董其昌於庚申八、九月間作於北航舟次，歷時二十餘天。途中經過松江、蘇州、鎮江一帶。畫上題「短長亭，古今情，樓外涼蟾一暈生。雨余山更清。暮雲平，暮雲橫，幾葉秋聲和雁聲。行人不要聽。玄宰。庚申九月朔，京口舟中寫」。

董其昌在該套冊頁中多題「仿某某」這和他其它的作品一樣，雖然標註臨仿某家，其實都是他自己的風格語言。這和他師古主張有著直接的原因，他說「作畫不從摹古入，必墮惡道」。但他還說過「畫家以天地為師，其次山川為師，其次以古人為師」。由此可見，董其昌是講究「師法造化、中得心源」的。而後來一批泥古者只知在古畫中討生活，根本沒有領悟到董其昌的繪畫精神，正是一葉障目，不見泰山。其畫面秋意濃郁，體現了秋山的空靈恬靜之美。他著筆無多，雖廖廖數筆，但涵蓋力強。設色古雅、秀潤，畫面通透、明凈，清光一片。《秋興八景圖》正是董其昌提倡的「讀萬卷書、行萬里路」主張的最好註腳。

該冊最初為董次子祖源所有，鈐有「男祖源珍藏」朱文印。先後經謝希曾、潘正煒、孔廣陶、龐元濟收藏。新中國後，為劉靖基收藏，於1981年捐獻給了上海博物館。

2、董其昌 仿黃公望富春大嶺圖

董其昌 仿黃公望富春大嶺圖 縱28.5厘米 橫297厘米 紙本設色嘉 德拍品

董其昌 仿黃公望富春大嶺圖 縱28.5厘米 橫297厘米 紙本設色

《仿黃公望富春大嶺圖》為董其昌晚年精心之作，以著名的黃公望富春山居圖為追摹的對象，學古人、畫自己，集其一生之功力，續寫富春山的千古傳奇，無疑是董其昌傳世作品中獨具意義的一件。以平坡叢樹作近景，以隔岸群山相呼應，其間崗陵逶迤，草木蒙茸，蹊徑屈曲，村舍隱隱，富春江緩緩流向遠方。畫幅中部，山勢陡起，泉流如注，遠峰重疊，聳入雲霄。全圖構景除江流映帶，山勢平緩處與黃公望卷約略相似外，山容樹態，丘壑體貌，則盡出己意；雖同樣用披麻皴，卻一變黃公望的長皴勁斫而為細筆短皴，蒼蒼莽莽，鬆鬆毛毛，彷彿毫不著力而氣韻淳厚。本捲入清後曾為內府所藏，被著錄於《石渠寶笈?三編》，晚清時流出宮外，輾轉於王孝禹、吳普心、顏世清、周叔廉之手，因為藏弆得所，故保存極為完美。從多角度看，此卷無疑是董其昌晚年作品中畫風典型極為精彩的一件，其藝術價值自不待言。它的問世，也為研究董其昌及黃公望《富春山居圖》的流傳與影響提供了新的資料，其歷史價值同樣不容低估。

3、董其昌 仿黃公望山水 紙本水墨 25.7×207cm

董其昌 仿黃公望山水 紙本水墨 25.7×207cm

董其昌對元代山水名家黃公望的藝術極為讚賞，認為「元季四大家，以黃公望為冠」。他對所得黃氏作品悉心體會，臨摹不倦。此圖便是董其昌62歲時臨仿黃公 望筆意創作的一幅山水畫精品。圖中峰巒綿延，於高低錯落中顯現出逶迤起伏的節奏感。在移步換景的設陳布勢及草木樹石的勾描筆法上均可見董氏宗學黃公望注重 神韻的表達。

董其昌 墨卷傳衣圖軸 紙本墨筆 101.5cm×46.3cm

這是作者69歲時的作品。此圖取倪瓚二段式構圖，簡遠平闊。用筆秀逸率真，精妙地把握了水墨的濃淡、乾濕變化，同時又以黃公望的枯筆短皴來勾擦山石， 使筆致渾厚潤澤又不失蒼率之趣，此作堪稱董氏晚年山水畫佳構。

董其昌 董范合參圖 紙本墨筆 156.5cm×42cm

畫面群峰聳峙，草木豐茂，幽谷間有水閣屋舍掩映。作者採用范寬的正面大嶺重山式高遠構圖，層次豐富又氣勢恢宏。山巒的皴法融合董源、范寬二家的「點子皴」法，略加黃公望筆意，顯得沉厚凝重。樹木多取法董源《夏山圖》，兼師倪瓚，勾點清潤。79歲的作者雖自識為「參合董、范」，但從作品本身看，除董、范的 影響外，更多地反映出作者以元人為宗的繪畫淵源以及其晚年山水畫融匯諸家、自出機杼的面貌。

董其昌 林和靖詩意絹本設色 154.1cm×64.3cm

這是董其昌66歲時的作品。圖繪峰巒重疊，林木蔥鬱，屋舍點綴其間。構圖緊密，兼用平遠與深遠法，講究開合起伏。干筆、濕墨並用，青綠、淺降結合，多種畫法融合。格調清秀精緻，高逸淡雅，很好地表現了林逋詩中的意境，是董氏設色畫的代表作。

董其昌 延陵村圖絹本設色 78.5cm×30.2cm

此圖以鳥瞰的角度取景，描繪延陵村的整體風貌。景緻豐富多變，通過山勢的轉折、峰巒的呼應以及煙雲的空間留白，營造出廣闊遼遠的空間，也表現了延陵村的 地理特徵。然而，畫面又不同於自然景緻的寫實再現，畫家以抒情的筆調，描繪出綺麗渾厚的山峰、蓊鬱奇崛的松木，以及晨霧中若隱若現的村舍，這正是在真實山 水的基礎之上的藝術加工，是董其昌自身創造的「奇景」。作者時年69歲，為其成熟時期的佳構。

董其昌 高逸圖紙本墨筆 89.5cm×51.6cm

這是董其昌63歲時的作品。此圖採用了倪瓚典型的筆 墨技法，湖濱兩岸的淺坡及山丘皆用干筆淡墨施以折帶皴，行筆以側鋒為主，墨色蒼逸，極好地表達了倪畫中蕭散簡遠的意境。但作品又非簡單地仿古，近岸數株盤 屈虯結的古木就不類倪瓚，而體現了作者獨特的創造。這些古木不僅填補了湖面的大片空白，同時也是作者刻意描繪的主要物象，攲側的走勢以及相互間糾結牽引的 姿態，頓使冷寂空闊的景緻變得活躍而富有生機，反映出董其昌自出機杼的風格追求。

董其昌 山水圖冊 10開，紙本，墨筆，每開縱21.2cm，橫13cm

董其昌64歲時的作品。山石多用披麻皴、點子皴，或直接以干筆皴擦、淡墨暈染而出。所繪山峰或勁峭奇峻，或蒼莽遼遠，或雲霧迷濛，各具神采，饒清逸 之氣。冊中董氏雖自題仿某家某景，但主要是闡釋自己對自然山川的本質感悟，藉形寫神，筆墨於明秀中見古拙，境界於平實中見變化，體現了畫家「率然任興」、「天真爛漫」的自家面貌。

董其昌 佘山游境圖紙本墨筆 98.4cm×47.2cm

此圖是董其昌72歲時乘船暢遊江南行至龍華時，回想起前一日所歷之湖山佳境，興趣所至，即訴諸筆墨，以供自娛。其所寫佘山位於今江蘇青浦縣境內。董氏以 行書筆法入畫，筆勢秀逸簡淡，筆力純正渾穆，畫面形象地展現了佘山境內湖光山色的疏淡幽靜之美，並抒寫了董氏厭惡黨派紛爭、嚮往幽居山野的心聲。

董其昌 夏木垂陰圖紙本墨筆91.3cm×44cm

董其昌65歲時的作品。此圖截取山坡一角，其上有柳樹、松柏，共三株。樹木主幹蒼勁高聳，枝葉繁茂蓊鬱。構圖簡潔飽滿，用筆老辣迅疾，墨色濃淡得 宜，生動地表現出林木枝葉紛披的景象。又以長披麻皴勾皴山石，皴還與染相結合，加上濃重的苔點，使得長滿青苔的山石頗具濕潤的質感。在墨色的運用上，整幅 畫面主要以濃墨與留白相對比，黑、白、灰關係明確，營造出清爽明麗的氛圍，使觀者似乎感受到夏日樹蔭之中的涼爽氣息。

董其昌 贈稼軒山水圖紙本墨筆101.3cm×46.3cm

董其昌72歲時的作品。此畫構圖取勢平遠，樹石簡繁相參，斂放有致，與同年作者所作《佘山游境圖》軸相比，在筆勢運轉上更顯剛健挺拔。渲染則多濕筆濃墨，墨氣縱橫，得草樹、坡石蓊鬱潤澤之態。

董其昌（1555―1637年），明代著名書畫家、鑒賞家、書畫理論家。字玄宰，號思白、香光居士，華亭（今上海松江）人。他於明萬曆十七年（1589年）中進士，歷事三朝，官至南京禮部尚書。董其昌為官數十載，面對複雜的權勢鬥爭，通常採取辭官歸鄉或不赴任的做法，因而有充分的時間從事藝術活動，將自己的人生樂趣寄於書畫。在繪畫方面，他專長山水，吸收了董源、米芾的筆法和墨法，追求平淡天真格調，講究 筆墨意趣。他的作品不受自然實景的束縛，不刻意追求工整形似，而是通過秀潤簡淡的筆墨營造出閑適幽雅的境界，而且詩、書、畫三結合，創造了文人山水畫的新 體格，成為晚明以後文人作畫的典範，被譽為「松江派」奠基人。在書法方面，兼善楷、行、草諸體，行草造詣最高。當時流行趙孟睢⑽尼緱魘櫸紓洳疵揮幸晃蹲紛伲竊謐酆轄⑻啤⑺巍⒃骷曳綹竦幕∩希源瓷愕判旅玻礱魘樘炒戳艘還汕逍碌鈉ⅲ讜彩煨鬩蕕摹罷蘊濉背菩凼倌旰蠖辣臠杈叮煲皇狽縞А６洳小度萏貳ⅰ痘宜奼省貳ⅰ痘肌貳ⅰ痘邸返齲謖廡┞壑校康餮Щ怨湃宋Γ栽旎Γ岸鐐蚓硎椋型蚶錇貳薄Ｓ繞淥幕婊礪邸澳媳弊諑邸保嶗砹頌撲我岳瓷剿成系牧醬蠓綹裉逑擔吡ν瞥縹娜嘶常院笫啦司藪笥跋臁

董其昌 關山雪霽圖 紙本墨筆 13cm×143cm

據自識可知，這是董其昌觀摩五代著名山水畫家關仝所繪《關山雪霽》圖之後的臨古之作，時年81歲。其實這幅臨作並非雪景，只是採用關仝的畫法而成。作品筆墨蒼渾深厚，又饒富疏秀之致，兼具絢爛與平淡旨趣。

董其昌 鍾賈山陰望平原村景圖 金箋墨筆 28.2cm×252cm

畫中山石用中鋒細筆勾寫輪廓，繼以短筆濃點或卧筆長皴表現陰陽向背。畫樹運筆率意，注重枝枒曲直姿態。構圖平遠開闊，呈現出江山無盡的悠遠之趣。董氏以自己崇尚的南方山水畫名家惠崇、巨然之筆意繪製此圖，愈加體現出從容恬靜中蘊含的沖淡平和的文人氣息。

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