當Jewelry Design不再被稱為「珠寶設計」

自20世紀起，崇尚平等自由的社會新氣質，可以說在珠寶設計上得到了最為淋漓盡致的體現。甚至當我們重新審視珠寶之時，我們需要以另一個姿態/視角去予以評價或思考——首飾設計。珠寶已經不再是貴族的特權，珠寶的身份屬性也已被新的社會結構重新定義。

通俗的講，貴金屬&寶石不必遵奉嚴格的使用制度，隔壁家老王也能買10克拉的裸鑽，請頂級設計師定製款式，為自家媳婦打造獨一無二的首飾作品，只要他有錢。當珠寶的身份屬性模糊於當下社會語境，珠寶設計的邊界亦在逐漸無限趨近首飾設計，甚至被首飾設計的範疇所包含，甚至所擴充。

問題來了，以上不僅是康石石一人的觀點，國外設計院校的導師大部分均在探討當代首飾創作的可能性，為珠寶設計尋求新的生機。所以，當各位申請國外頂級設計院校的珠寶設計專業，各位同學該如何設計珠寶作品？

本期周二Portfolio+專欄，康石石嘗試從當代首飾的身份屬性出發，為大家提供新的視野，去探索珠寶設計的未來可能性。

當代首飾的時代精神

當下，一個信息日漸全球化、透明化的時期。各式各樣的信息夾雜在互聯網及全球商品貿易等龐大的信息流中被輸送到世界的各個角落，這其中便包含了各式各樣的聲音，各式各樣的意見，各式各樣的審美，各式各樣的潮流。亞文化在當下總能通過不受地域限制的聯繫網路，找到適合的土壤紮根於世界的任意一寸土地。同時20世紀啟源的叛逆精神一直延續至今，什麼是主流觀念，什麼是主流文化，再無標準答案。

就像世界最大的珠寶奢侈品品牌Cartier，現在也已不再局限於傳統珠寶，開始與設計師合作，為設計師提供平台，推出充滿前鋒設計感的當代首飾。

說的露骨一點，即便是卡地亞也需要順應時代的潮流，摸索時代精神所在。一味強調自身品牌情懷，兜售自身品牌精神，不重視品牌與消費者之間的聯繫，勢必會被逐漸淘汰。從卡地亞開始為設計師提供平台，出售設計師作品，我們就能夠似乎隱約窺見一種關係的轉變：

消費者追隨品牌的文化精神品牌重視消費者的身份屬性

現在已經有越來越多的珠寶品牌，開始重新考慮定位，尋找自身品牌與消費者的聯繫，將品牌化為一種品質的保證，將更多文化包容進來，滿足消費者的不同精神需求。

正如Jivan Astfalck所說：

人們仍然會希望自己能夠成為區別於其他人的獨立個體。而實現這一目的的方式之一，便是獲得各種個性化的物件，並通過物品象徵意義的認同使得自己的存在得以個性化。

Jivan Astfalck，伯明翰城市大學

珠寶設計，Course Director

當代首飾的設計切入點

當代首飾的設計切入點不在「形式」，而在其精神內核，即看待世界，看待社會，看待問題的不同視角與反思。

從商業角度講，同學們需要掌握的是提煉不同人群精神共性的能力，即文化標籤或稱身份屬性。

從藝術創作角度講，同學們需要能夠透過首飾作品傳遞個人理念，將首飾作品作為一種符號，化作一種力量，對抗全球商品市場的同質化。整體而言，藝術首飾有兩條擴大影響力的道路，一是博物館系統和各大展覽，保留最純粹的藝術觀念；二是挖掘商業潛力，保留部分藝術家的意見態度，並加入商業化元素，製成能夠大量流通的商品滿足符合相應身份屬性的受眾需求，但第二條路對於真正的藝術家而言往往並不容易介入。

無論如何，當大家在創作首飾作品之時，均需要以某一群體或個人的精神內核為出發點，首先拋卻首飾造型、材料等一切形式的固化，篤定尋找使精神得以傳遞的最佳媒介。

當代首飾的先端表現手法

以下康石石以圖片案例的形式為大家從不同角度予以展示，供大家開闊思路，但表現手法終究是將精神物化的不同方式，同學們在設計時仍需以精神內核為出發點，在大量的設計嘗試的基礎上，尋找到最適合自己設計表達的物化方式。

1.首飾裝置化

2.首飾抽象化

3.首飾敘事化

4.綜合材料表達

5.首飾與身體的關係

最後康石石再次引用Jivan Astfalck的見解，希望幫助大家能夠明白自己當下所處的時代背景以及設計師們即將迎來的觀念轉換：

傳統中構建的文化身份正在不斷被消解甚至拋棄，但這反而成為了當今這個時代所特有的文化身份。手工製作變成了一個多維的、和歷史相關的、具有複雜定義的行為。透過這種現象我們發現了一種烏托邦式的理想，即對於一個「更好的」世界的嚮往。藝術家們將這樣的熱情投射在作品中，使其具備了「理想化」的意義。

這也意味著在一個理想化的消費主義社會，人與人之間真實的、相互關聯的社會關係被人與個性化物件之間的關係所取代。

這一切均為方向，如果同學們仍不理解，不明白時代精神與不同人群身份屬性之間的聯繫，或者希望能夠通過自己的設計代表一種觀點，一類人群。康石石在今年暑期安排了一場為期3周的主題首飾設計夏令營，專門圍繞首飾的「身份主義」進行集中授課講解。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！