分享｜我們今天能聽到優美渾厚的交響樂，還是得感謝1000前的這個人……

西方最早的音樂也是單旋律的，最多出現過Biphony（一個低音不停地演奏，相當於Pedal Point），但這在民樂中也很常見，也並沒有和聲進行的屬性。

在10世紀左右出現了最早的雙聲部音樂，比如格里高利聖詠。由於律制的限制，只有純四五八度的和諧音程被允許使用，記譜方式也是寫下一個單旋律，然後對這個單旋律進行向下疊加。那時候用的譜子長這樣：

在歌詞之上的譜子，只根據離歌詞的相對遠近記錄了旋律的走向(Melodic contour)，而沒有明確給出準確的音符。很多時候一些曲子都是被傳唱下來的。

直到一個叫做圭多達萊佐的大牛出現，他發明了用四線譜記下音符的具體音高的方法（後人發展成五線譜），並且確定了solfege固定唱名法所使用的音節。(ut後來發展成do)

這是圭多達萊佐的家鄉為了紀念他的一塊石碑。這個譜子是F clef，也就是從上面數第二條線是F。

那時候的譜子只有音符的位置，沒有表示時值的符干，但當時的音樂節奏都很單一，光是看著音符之間的距離就能知道唱多長。在圭多達萊佐去世後一百多年，終於發展出了符干用來表示節奏。

後來又有了五線譜，六線譜等多種記譜方式，各種譜長期共存，最終在文藝復興時期統一成了五線譜。但是思路都是一樣的，橫軸表示時間，縱軸表示音高。

為什麼五線譜的發明對於多聲部音樂具有重要的意義呢？因為五線譜可以在同一個譜子里寫多個聲部，也可以把多個聲部展開成總譜。

我既可以這樣

也可以展開成這樣

那我們再看一下古代中國人是怎麼記譜的

這是古琴所使用的樂譜，複雜的文字是減字譜，右邊的簡體字是工尺譜，不管怎麼說，記譜方式都很複雜，而且這種一維的記譜方式無法像五線譜一樣通過縱軸表現音高的位置。哪怕是後來傳入中國的簡譜，仍然無法產生五線譜一樣的二維表達方式。

那麼這樣的記譜方式，如何能發展出具有完整和聲體系的音樂……！

簡譜和五線譜從西方來到中國只有一百年多點的歷史，剛來就迅速淘汰了傳統的記譜法。

所以說，不是我們沒法做多聲部的，是我們做了也不知道怎麼記下來。

我們今天能聽到優美渾厚的交響樂，還是得感謝一千年前的圭多達萊佐。

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