你推薦的《菊次郎的夏天》不是一部孩子能看懂的電影

昨晚因為有些心事，所以輾轉反側總是不能入睡，於是索性爬起來找一部電影看看。不知道為什麼就想到《菊次郎的夏天》這部年頭久遠的電影。也許是因為那張吸引了我眼神的電影海報，讓我想到了夏天和大海，想到了恬靜與希望。

多年以前曾經看過《菊次郎的夏天》，那時我青春年少，並沒覺得這電影有大家評論的那麼好看，反而覺得劇情遲緩而平淡。而這次隨著電影的節奏，我卻在這寂靜的夜裡莫名的感動，我感受著菊次郎在劇中的心情，感受著那空曠里的孤獨，以及小人物的溫情。當劇中那熟悉的音樂響起，而我忍不住流淚的時候，我覺得我的心平靜了下來。我想到為什麼會選這部電影，不是因為電影海報的吸引，而是我需要這樣一部貼近心靈的電影，來治癒自己的內心。

久石讓輕快明朗的電影插曲，讓我們感受到夏天迎面撲來的熱氣，喧囂的蟬鳴，滾燙的馬路，迅疾移動的車輛，艷陽高照，讓人很容易聯想到童年的時光。我想這也是每到暑期，在眾多推薦青少年的電影中《菊次郎的夏天》總是榜上有名的原因，但是我現在開始懷疑，孩子們是否能夠看得懂北野武導演想要表達的情感。在我看來，這更像一部成年治癒系電影，表達一種和解的氛圍，如果了解北野武的童年，就會明白他之所以能夠拍出這樣一部電影，跟他的生活經歷是息息相關的，它們造就了性格複雜北野武。

菊次郎是北野武父親的名字，這部電影的男主角菊次郎的閑散無聊、無神呆坐很多表情，也都來自於對父親的認知。北野武出生在東京下町足立區的一個貧民聚居地，在他的記憶中，父親是一個無能、徹徹底底的失敗者，幾乎無一是處，不會賺錢、不顧家、爛賭，性格懦弱，喝酒後卻又變成了暴徒。北野武懼怕這樣的父親，極少交流，疏離感一直橫在父子之間，他為有這樣的父親感到羞恥和麻煩。

當北野武憑著自己的努力成為日本當紅的相聲演員後，一次偶然的機會，出演了日本國寶級導演大島渚拍攝的《聖誕快樂，勞倫斯先生》，他在劇中扮演了一個行為粗魯、性情不定，喝點酒就憂鬱的上士，這部電影從此開啟了北野武的電影生涯，也同時開啟了北野武冷酷粗暴的另一面。這時他才意識到，他一直想擺脫的、抵觸的東西，已經悄無聲息的在體內滋長。

當父親去世後，他在整理遺物的時候，看到活著時候一直抵觸寫字的父親，居然偷偷留下了七扭八歪練習自己名字的練字紙，雖然父親到死也沒有寫好自己的名字，但他一直在悄悄練習。正是這些紙張，讓北野武明白，他錯過了什麼，他回想著兒時父親唯一一次帶他到江之島海灘玩耍，那是僅有的跟父親在一起的記憶，快樂的、真實共享的一個瞬間，他此時感知到父親一直是寂寞的。

為了不再繼續錯過，北野武開始用電影與父親隔空對話。他自編自導自演了電影《菊次郎的夏天》，直接用父親的名字來命名。大海在北野武的影片中是一個重要的意象，大海的場景是影片的靈魂構成，主人公凝望著大海，表情永恆。那是北野武內心對父親的懷念，不時響起的音樂，輕快中略帶憂愁，卻不失明朗，富有強大的情緒感染力，在傷感的同時也賦予了希望，他在電影里和父親和解了。

北野武曾說過：「什麼時候我們覺得父母原來那麼不容易，我們才算真正的成熟了。」

當我們了解了北野武導演後，再次審視這部《菊次郎的夏天》，會發現電影所表達的既是一個幫正男尋找母親的過程，也是北野武尋找自我的過程。這部影片算是兒童電影嗎？看起來更象是一部成人電影，主角是菊次郎，一個弔兒郎當的中年男人，有很多鬥毆，暴力的場面，正男好象只是菊次郎身邊的配角。

電影中正男的身上寄託著北野武的理想，他是孩童時代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他帶領著這個孩子，告訴他：童年應該是這樣快樂的。這部片子是可以讓成年人回頭檢視自己的童年的片子，它的情緒是一種兒童的情緒，影片的心靈是兒童的心靈。也許每個成年人，不管地位高低，都很想回復一份童年的單純，而且他們在面對兒童的時候，比較容易變的善良和流露出真性情。

北野武最討厭的是宮崎駿的動畫，因為宮崎駿的作品所呈現的儘是世界的美好，宮崎駿小時候父親送他是飛機模型，那代表著天空和希望。北野武的小時候從來也沒有看到過這些美好，他唯一能夠從電影里表達的就是和這個他曾經認為醜惡的世界美麗的和解。所以我定義《菊次郎的夏天》是一部治癒系的電影，輕輕的畫面，沒有濃墨重彩，不拿捏不造作，一切剛剛好，剛剛好打中你內心最溫暖的地方，比水更細膩，更柔軟。

而天使也剛好是治癒系的代表人物，它們不驕陽跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一個人的心裡。不管天使把你拋到了哪裡，也不管你是否塑造自己成器，你都有機會去完成自己。簡單說，生活無論如何，也都能讓人覺得美好。

我想電影中所表達的情感，孩子是無法從畫面中去理解到的，那就讓他們只看到撲面而來的夏天，水中蘆葦上蹦跳的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，路上遇到的各種各樣的人群所組成的夏日風情吧！

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