大美至簡——書畫類書籍裝幀觀察

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曾經有一段時間，颳起過辦展覽除了講場地、講排場，還要講展覽畫冊的裝幀、標價的昂貴之風。不過眼下，美術館自主策劃的專題類展覽越來越時髦，甚至不再出版畫冊，取而代之的是製作精良、便於攜帶的小冊子，免費提供給觀眾。即便是一些個展，其書畫冊較之以往過於奢華浮誇的裝幀也有所收斂。此外，除了展覽，記者通過採訪觀察發現，目前書店出售的許多藝術類書籍的裝幀，也都在回歸簡約之美。或許，書籍裝幀早期的簡約與經濟狀況和印刷技術不發達相關，但其後由繁複花哨、重複堆砌到簡約乾淨、清晰明了的審美取向則是在技術層面解決之後，審美需求的變化所致。

文藝類書籍裝幀是否能反映中國當下審美取向變遷？符合時代審美的書籍裝幀長啥樣？裝幀設計如何才能將藝術類書籍中的文藝旨趣最直白地表現出來？當下不同出版社藝術類書籍封面設計的特點和審美理念又是怎樣？作為讀者，在內容一致的情況下，以裝幀形式作為甄選標準者占幾成？這些都是今天的書籍裝幀設計需要考慮的問題。

《中國碑帖名品（典藏合集）》 上海書畫出版社

為書做嫁衣，以內容立風格

常說裝幀設計是「為書做嫁衣」，所謂量體裁衣，一定是根據對象的氣質、容貌、身材來量身定做，最終以一種得體的外在形式展現給讀者。正如中國美術出版總社視覺總監徐潔所說，裝幀設計與內容息息相關，所有的設計創想都是從內容發起的，能夠準確地表達出內容的設計，才算是扣題的設計；如果把每次設計比作一次考試的話，也就是基本得分的設計；若能錦上添花，那就是高分了。所以徐潔笑稱自己是「做書的手藝人」，「安安靜靜做書衣的手藝人」。

「就封面來說，當然是針對受眾的不同，設計會有不同的考慮方向。」徐潔介紹，書畫類的讀者，通常就是要看內容，是講技法還是鑒賞，文字多與文字少等，均要根據內容的要求和讀者的閱讀習慣來構思設計，從開本到每一個字的字體、字距、行距，逐一考慮。「一般來說，書畫類的圖書不太會隨著當下流行的某個設計樣式飄動，而是相對穩定，當然也不會是一成不變的老套。」

書畫類出版物針對的讀者受眾群體是文化圈或者有著某種文化需求的人，所以首先要符合這一讀者群體的普遍認知。「出版的書籍外觀不美的話，何以見得是一個藝術類書籍出版社的產品呢？」上海書畫出版社社長王立翔接受採訪時這樣感嘆，「裝幀分為封面和內頁，封面是第一印象尤其重要，內頁裝幀的藝術表現力和手段也必須要符合設計的語言及美感。總體上講，相對而言，書畫藝術類出版社在這方面的要求更高一些。」

即使是如中華書局這樣以多文學為依託的出版社，在書畫收藏及文博鑒賞類圖書的裝幀方面也會要求突出其特點。中華書局美術設計部主任毛淳介紹，書畫類圖書是藝術類圖書中的一個特殊類型，裝飾感、形式感相對強，其功能是展示書畫類作品，傳播文物收藏與鑒賞文化。因此，這類圖書一般開本較大且圖片精美、印製精良，在裝幀形式、材料工藝的選擇上給設計者比較大的設計空間以發揮創造力。「設計者裝幀設計的前提是基於他對文本內容有了理解和感受，並將這種感受用設計語言和工藝手段製造成一本內外皆美的書。內容是設計的定位點，是構思創意的來源，是形式的先決條件。」毛淳補充道。

《鄭逸梅友朋書札手跡》 中華書局

綜合素養 特色氣質

眼下這段時間正值畢業季，各個藝術類高校每年都會有數量可觀的藝術設計專業的畢業生進入到圖書設計裝幀領域，他們通過專業的設計理論學習和實踐，對圖書類書籍的專業化發生一定的審美影響。然而，除了專業的設計培訓之外，好的圖書美編還要具備哪些素質？

結合上海書畫出版社對美術編輯的甄選和培養，王立翔談到，在美院高校中有專門的設計系，一些美編是美術設計專業出身，但對圖書內容的深度理解卻還有待提高。比如要做書畫類書籍裝幀，美編對書法知識、繪畫知識等了解多少？中國文化基本的傳統元素不能掌握的話，內容和形式的整合就很難恰如其分。王立翔說：「我認為這可能與高校綜合知識的培養欠缺有一定關係。如何把文化語言既傳統又現代地表現出來？用非常現代的方式去表現好不好？當然也見仁見智，但對我們來講，還是希望首先要懂得傳統，在傳統的基礎上結合現代的審美和表現方式設計。比如《中國碑帖名品（典藏合集）》每一本書的封面選兩個字，要體現出書家的風格精神氣質，米芾那一套為何選擇『載酒』這兩個字？書上附有來自於古人對書家品評的小字評語，如何表現？這套書選擇紅顏色背後的內涵是什麼？這些都對美編的書法文化素養有相對高的要求。」

由此可見，同樣的材料在不同的美編那裡起到的作用並不一樣，所以裝幀設計師的綜合素養不可忽視。而每個出版社也在時間的積澱中，慢慢形成了各自的風格特色。徐潔介紹，新中國成立初期人美社成立，當時設計水平是相當高的，曹辛之、曹潔這些老先生那會兒都是意氣風發的青年，裝幀設計上可以說是百花齊放。「人美社的風格用幾個字來概括，那就是中正大雅、朴真至美。人美社的氣質，經過了65年的沉澱，一直延續到現在，我們一直也在守著這份氣質。每做一個設計，都會用這幾個字去衡量，希望每一本書、每個封面能夠傳達出人美的氣質、人美的聲音。雖然我們做的還有欠缺，還有很多不盡如人意的地方，但是這個信條沒有變過。」

《楊先讓文集》 廣西師範大學出版社

當繁則繁，當簡則簡

人美社的金字招牌是「大紅袍」，即中國近現代、當代名家畫集，而畫冊也是書畫圖書中的重要部分。在徐潔看來，「市面上的大畫冊真是魚龍混雜的，不否認有水平高的、裝幀講究的，但的確也有很多粗製濫造、肆意吹噓、名不副實的爛書，即使包有再華麗的書衣，也是垃圾。所以有時我就會想，從人美出去的書應該是什麼樣的，怎麼能夠不隨波逐流？」

在豐富美觀與簡明扼要之間做好取捨以繁簡得當十分不易。王立翔將之分為兩種情況，一種是專業性強、針對專業人士的，從裝幀設計到內容更加精美。他結合上海書畫出版社代表作《懷袖雅物——蘇州摺扇》談到：「這本書是一部詳細記載蘇扇的大書，全面展現了明清以降蘇州摺扇在材質、造型、雕刻技藝、扇面藝術上的全貌，特裝版裡面還配有一把精緻的仿明代烏骨泥金摺扇，以還原明代摺扇的面貌。蘇州摺扇是非物質文化遺產之一，當時在編撰這本書的時候，我們請來摺扇藏家、老工藝人，探討如何以不同的角度把握好這個題材，如何在裝幀上表現出摺扇之美，這就需要我們對中國傳統藝術的理解達到一致。裝幀設計就花了兩年多時間，被評為『中國最美的書』稱號，可以說是能夠代表上海出版社傳統趣味和現代裝幀藝術審美的一個案例。當然這種所謂的繁瑣與豪華得恰如其分，否則把適合做大眾讀物的偏故意造一個『神』出來就過分了，當然大眾讀物造價低卻不代表就可以俗，也同樣代表一個出版社的水平和顏面。」

毛淳通過大量的圖書裝幀設計實踐，也談到他在設計上的體會。「華麗與樸素、繁密與簡雅是相互對比和襯托的，在豐富美觀與簡明扼要之間如何取捨？個人認為還是應當以內容為先，要以內容確定設計風格，遵循藝術規律，從題材和內容出發，考慮圖書功能和市場定位，考慮如何服務目標讀者，做好『借題發揮』、『有的放矢』。不能簡單地說繁密華麗就一定不好、簡雅樸素就是放諸四海而皆準的不變法則，而是應當從內容出發，結合市場定位、作者的修養氣質、目標受眾的審美取向來綜合考量，當繁則繁，當簡則簡。繁密而簡雅，華麗而樸素，這看似矛盾的氣質，通過設計者巧妙地運用設計手法和工藝材料，是可以有機結合在一起的。」

《從風格到畫意》 三聯書店

大美至簡，穩重端莊

一本書畫類書籍的封面設計與著作者之間的溝通與默契是如何達成的？不久前在呼和浩特榮寶齋辦完個展的青年書家張圓滿談到他剛剛製作的作品集說到：「好的作品集，其實就是一件好的作品。我的作品集設計上會考慮到一些綜合因素，比如美編提到將我本人和作品的整體感覺融入到整個設計環節中。封面是用亞麻粗布來包的硬殼，封面文字用漢簡隸書做成壓凹，凸顯立體感。榮寶齋出版社的logo採用的燙黑色，背面是專門為展覽刻的白文印的壓凹。在作品選登的時候，盡量選擇以古雅紙色為主，產生斑駁感，尋求自然之趣。整個作品集封面選擇土色的紙色，基調素雅，簡潔明快。」

記者走訪出售各大藝術類書籍的書店及相關文創機構看到，藝術類書籍的色調多偏溫厚。與其將各種繁複元素無限堆積，不如返璞歸真，刪繁就簡，乾淨利落，如宋代器物般以單色呈現出靜斂淡雅情調，這種轉變更符合文人集體審美取向。似乎在近兩年，此類作品集及書畫類書籍的裝幀很是流行。

除了設計的刪繁就簡之外，刻意製造精美華麗以增加大畫冊造價的現象近兩年也有所轉變。究其原因，王立翔說：「中國文化色彩本就溫和典雅，不是霸氣外張、灰暗極端的。且中國畫和書法的高級層次要求是以意境勝，有綜合的審美觀照和精神狀態及審美趣味，我們在常規設計上首先要追尋並引領這種傳統之美，書畫類書籍封面裝幀藝術的審美變遷在某些不同的歷史時期還是有著很鮮明的特點。」由此看來，以上轉變似與傳統文化的回歸有一定聯繫。「這其實是對圖書裝幀之美的認識提升了，以前用鋪張浪費的方式去呈現，因為人們總是覺得把所有好的東西都堆砌起來，越豪華越好，越豐富越好。那時候在做加法，現在卻是在做減法，能夠準確掌握表現方式傳遞出來的美感和精神意蘊，才是靈活運用美的能力展現所在。外在技術條件的成熟，對美的觀念的改變也起到很大影響。」

中國的美術遺產豐富，幾千年的文化積澱，形成了穩重、端莊、大氣的共同特點，中國書畫類書籍的裝幀與設計，應當以此為立足點，廣泛地從中國的美術遺產中汲取營養。在此前提下，求得多樣化的個性風格，塑造有「大美」之風的書籍。

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