左有原創逼近，右有自製來襲，給IP改編劇的四個建議

眼看著6月越來越近，各大衛視也要進入一年一度的暑期檔，開啟新一輪收視廝殺。暑期檔是學生黨的天下，播出的電視劇比較偏向青春化、偶像化，一向是玄幻劇、偶像劇必爭之時段。而這類型劇一般以IP改編為主，輕量級、善於營造唯美縹緲之感。

不過，今年較往年情況稍微特殊一些。2017年開年以來，隨著《雞毛飛上天》《人民的名義》《歡樂頌2》《白鹿原》等一眾現實主義題材劇的火熱，IP改編劇未免給人被壓倒的感覺。在這個特殊的背景下，IP改編劇的現狀如何?怎麼做出彩的幾率會更大呢？

IP改編劇的現狀及趨勢

當下，我們慣常意義上所提到的大IP改編是指網文改編。大IP熱始於2015年，根據同名小說改編的《花千骨》成為當年暑期檔的爆款，聯動同名遊戲創造了上線3個月流水5億元、月平均流水近2億元的神話。自此之後，大IP+當紅鮮花/鮮肉成為固定商業模式，影視市場對這一模式的盲目追捧持續至今。但是，流量明星的天價片酬和水漲船高的網文改編版權費似乎越來越與收視和熱度不成正比，也因此，影視市場對這種模式的熱衷度有所下降，甚至，有人斷言，IP改編熱或許很快就會過去。

不過，從目前公布的劇目信息來看，這一說法顯然不太成立。原因有二。一是過去兩年，大IP熱促使影視公司瘋狂搶購網文，囤貨總要消化，因此短時間內大IP改編劇數量不會減少。二是作為影視劇素材來源，大IP小說確實有天然的優勢，不說內容優秀與否，單提小說名，可能就有固定粉絲群。因此，就算作為普通的創作素材，大IP改編劇也不會被淘汰。

但是，縱觀目前的IP改編劇，會發現幾個很有意思的趨勢。一是對製作公司來說，貌似不像以前那麼迷信IP小說的數據基礎。當然，網文積累十幾年的資源被幾近掏空是重要原因，但也有越來越多的創作者以是否適合改編來選取小說了。二是宣傳口徑上，不像以前那樣重點重點再重點強調是IP改編劇，而是以常規口吻介紹。這一點大概是書粉被傷的次數太多，已經不太相信改編的緣故。而且，小說改編成影視劇，「動手腳」是不可避免的，既然「大IP改編」的噱頭已經不能帶來太多紅利，那還不如常規化，也給改編創作更大的空間。

?需要指出的是，「曠日持久」的大IP搶奪戰確實令現有的網文儲備「不堪重負」。一開始，大IP小說版權搶購還停留在粉絲積累時間較長的作品上，比如桐華的《步步驚心》《大漠謠》《雲中歌》《被時光掩埋的秘密》等，顧漫的《何以笙簫默》《微微一笑很傾城》等。後來，是中期小說，比如丁墨的《如果蝸牛有愛情》《他來了請閉眼》《美人為餡》等。到現在，一些剛出文不久的小說也被搶購一空。關鍵是，隨著網文版權費的飛速增長，這幾年來網文的質量以驚人的速度在下降，甚至有為數不少的抄襲作品。

好作品需要沉澱，網文也一樣。最初網文之所以被影視市場青睞，源於其腦洞大開的人物設定和反套路化的情節設置，以及其長期積累的粉絲基礎。幾年的瘋狂追逐下，網文早已失去了剛開始的模樣。現如今的網文，只能叫在網上發表的文字，目的性、功利性、迎合性強得直逼退讀者。對了，還有越來越多的公司專門培養網文作者…要知道，網文最開始誕生只是由於那些有寫作慾望的人渴望在網路平台表達自己、渴求認同，當下的網文就算再積累十年，估計也不會有幾年前的光景，因為你能看到乾癟癟的文字背後毫無思想的靈魂，和充滿設計痕迹的情節。

左有原創強勢逼近，右有自製劇迅猛來襲，IP改編劇未來的前景堪憂

今年春天以來，電視劇市場頻頻有「現實題材回暖」的聲音，幾部熱播劇的播出效果也說明了這個推論的可信性。而現實題材往往與原創脫不開關係，所以其實可視作原創的強勢追擊，這對近幾年被大IP熱攪得天翻地覆的影視市場意義重大。

同時，視頻網站紛紛在2017年加大自製劇的投資力度。換句話說，視頻網站正在全力打造自製IP，這對傳統IP改編劇來說，也面臨著極大挑戰。就6月份將要開播的網劇來看，《尋人大師》《刺客列傳之龍血玄黃》《白夜追兇》《反黑》《梔子花開2017》《超級小郎中》等都與傳統IP改編無太大關係，要麼是視頻網站自製IP的續集，要麼是原創內容。

在這樣雙面夾擊的情況下，傳統IP改編劇如何才能守住優勢呢？以下就幾個方面來具體談談。

一是網文資源儲備。說實話，網路作家在這幾年裡，應該都收穫不錯。要麼是高價售出網文改編權，要麼與影視公司簽訂長期合作協議，還有不少人搖身一變做編劇帶領創作團隊寫劇本。但在小編看來，術業有專攻，專業的人做專業的事才是正道。既然經濟不成問題了，那還不如繼續潛心修鍊，好好在自己的專業領域打磨。畢竟有了好作品，不怕沒人買單。

二是針對籌拍或已開拍的IP改編劇來談，守住特色是一定要做的事。在現實題材的猛烈攻勢下，不少IP改編劇自動投降，往原本與自己屬性非常不搭的現實性靠攏，不僅說服不了觀眾，更讓原本的書粉深惡痛疾。影視市場原本就應該百花齊放，IP改編劇只要用心製作，不敷衍觀眾，獨特的訴求和風格反而會更吸引人。

《遇見王瀝川》

三則是選擇貼合角色的演員。這一點至關重要。拿《遇見王瀝川》作例，焦俊艷的小秋和高以翔的王瀝川可謂該劇最大的亮點。小秋的執著、善良、單純被焦俊艷演繹得淋漓盡致，哭戲讓人驚艷，各種情緒的轉換也自然流暢；王瀝川簡直是為高以翔量身打造的角色，相對於焦俊艷的小秋來說，高以翔的王瀝川更為形似。《遇見王瀝川》被積壓四年後重見天日，這兩個演員功不可沒。

四是保持合理創新。為什麼說是合理創新呢？因為小編髮現如今的很多電視劇「妖魔化」了創新。你說它不合史實，它說它是創新；你說它不合邏輯，它說它是創新；你說它胡編亂造，它還說它是創新…彷彿創新可以掩蓋和回擊一切質疑。創新當然是不可避免的，但那是基於類型後的反類型，也就是說，創新要在類型的大框架下進行，只有這樣才能免於被人詬病。

去年暑期玄幻劇的收視神話覆滅，導致玄幻劇整個類型不被待見。同理，這個暑期對傳統的IP改編劇來說也至關重要，它的表現可能關乎影視市場對大IP改編劇整個類型的態度。

【文/jin】

版權聲明

【影藝獨舌】

由資深媒體人、影視產業研究者李星文主編。有新聞追新聞，沒新聞評電影。堅持大眾化路線，趣味化表達。

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