鹿晗一個人，毀不了《擇天記》

文 | 小水

精研東亞偶像文化

《擇天記》是鹿晗的電視劇首秀，其原作在網路文學中算是頂級IP，在改編成電視劇前，已經拍過兩季動畫了。所以這個劇的流量主要來自兩方面，一是主演粉絲（約等於鹿晗粉），二是原作粉絲。

根據經驗來看，前者總是會劇無條件叫好的，而後者總是無條件吐槽。

如此一來正反兩波流量都到手了，這就是為什麼偶像和網路暢銷書改編作總是合作得那麼親密無間。

不過《擇天記》比較倒霉，剛開播的時候，網友突然開始熱議起如今電視劇的怪相，而且不僅僅是停留在演員沒演技、製作太粗糙之類的傳統論題，而是落實到了「摳圖」「念數字」「只拍特寫」「演技全靠配音」這樣的具體表現。

觀眾新學會了這套鑒別知識，正苦於沒地方試手呢，《擇天記》自然要經受一波檢驗。

《擇天記》號稱投資近4億，超過了之前耗資3.6億打造的《幻城》，但從實際製作成色難看，簡直讓人懷疑其中有3.9億都被演員拿走了。

《幻城》（2016）

就拿開頭人、妖兩族聯手與魔族的大戰來說，聽旁白的意思這應該是場驚天地泣鬼神的大戰，而且放在整部劇最開始的地方，想必是打算用大場面一舉抓住觀眾的心。

結果幾個潦草的混戰近景過去後，兩軍站定，觀眾定睛一看，一軍才兩個教室的人數，隨便哪個學校做個廣播操，場面也秒殺這三族大戰。

一個基本常識是：如果你想拍攝一場萬人大戰，哪怕你找不到那麼多群演，你也應該保證人群始終能填滿鏡頭，而不是陣後露出空空蕩蕩一片，讓實際人數一覽無遺。

本劇特效依然不超過五毛，這是一場場大戰告訴觀眾的鐵的事實。

看到戰場上士兵施法時降下的劣質白色雷電，你很容易以為自己失手點開了一個頁游。最重要的片頭大戰拍成這樣，劇組的誠意相信觀眾都是能感受到的。

但轉念一想，這可能也是一個重要的品味篩選工作：能忍受這個水準片頭的觀眾，才是這部劇真正的受眾。

道具因陋就簡、劇情推動全靠一張嘴，這似乎也是玄幻劇的通病。

第二集中秋山為徐有容采來千年蓮子，然後伸手交出一個不知道是綠玻璃還是樹脂做成的粗糙玩意兒，大言不慚地說道：「無垢湖的千年蓮子，能解百毒。」更厲害的是，這千年蓮蓬放在石盤上，還能清楚地聽到叮噹一聲響，讓人不禁擔心起女主角的消化系統。

劇中設定，鹿晗飾演的陳長生身上的血能治百病。出這個設定的時候，鹿晗本人還沒出場，但是善良的觀眾已經能預感到這將是一個多大的悲劇了——那個看起來弱不禁風、頻頻喚起人母性和保護欲的鹿晗，劇本居然還要他獻血給別人！

果不其然，鹿晗剛一出場就暈倒在師兄懷裡，這一幕確實不錯，是少數我覺得鹿晗演得比較到位的戲。

鹿晗的粉絲非常不喜歡有人說鹿晗「娘」，認為用性別來攻擊一個人是很下三濫的做法，我也同意。

鹿晗當然不「娘」，他只是氣質在同性中顯得相對弱氣，因為他不僅臉小，五官也都是「小五官」：修飾過的眉毛、窄雙眼皮、小鼻子、小嘴。劇中化妝師更是用了秀氣的一字眉、細眼線來強化他這些特點。

這本身沒什麼問題，拍出來也很好看，很適合他——問題在於劇中的女主角古力娜扎恰恰是和他氣質完全相反的。娜扎是新疆人，標準的「大五官」：大眼睛、大雙眼皮、較厚的嘴唇，而劇中假睫毛、凌厲的眉形讓她更顯強勢。

就像賈寶玉要配林妹妹而不是薛寶釵，女強男弱的結果就是難有CP感，怎麼看怎麼彆扭。

在看《擇天記》以前，我也曾相信網路小說改編的玄幻劇都是些不用帶腦子看的低智商劇，然而事實證明，這絕對是個偏見。

如果你是一個網文和網劇的門外漢，要想理清《擇天記》這樣基於289萬字巨著改編的宏大故事，所要花費的力氣估計十倍於解讀《穆赫蘭道》。

無論是凌亂得毫無章法的剪輯，還是如脫韁野馬一般的故事展開，都在時刻挑戰著觀眾對於情節的提煉、概括、整合能力，更不要說那些層出不窮的怪異名詞了，這一定是00後們對中老年觀眾的一種智力上的奚落。

好不容易看到一個有點眼熟的詞——「逆天改命」，你想起之前在《九州天空城》里也曾聽到過它，一時間有些得意起來。

可是緊接著角色的一段發言又讓你大腦徹底宕機了：「你先要洗髓，方能坐照自觀，而後破坐照才能入通幽，通幽以後才能聚星於體百病不侵，直至從聖而行御風萬里。」

你發現不帶腦子看劇是正確的，不是因為內容太簡單太易懂，而恰恰是它太複雜太荒誕，苛求邏輯的腦子在這種劇面前只會讓主人徒增痛苦。

那麼看劇不用腦子還能用什麼呢？粉絲告訴你，當然是用眼睛唄！

你看鹿晗眉黛如山、眼波似水，娜扎皓齒明眸、朱唇粉面。這麼「好看」的劇，你還去揪著細節不放，你一定是來黑的！

粉絲的話確實有其道理：在偶像演員強大的顏值面前，傳統電視劇最重要的那些元素全都淪為無關緊要、不值一提的小細節了。決定一部劇質量好壞的不再是故事、演技、節奏，而是顏值、化妝、濾鏡。

我們發現，這類偶像電視劇較之傳統電視劇，其本質已經發生了重大遷移。對粉絲們來說，看偶像出演的劇和看一部MV、一本雜誌、一套機場返圖並無太大差別，全因他們消費的並非作品，而純粹是偶像本人。

我們都有過為了喜歡的演員走進電影院、鎖定某個頻道的經歷，然而我們喜歡這些演員，最初當然是因為他們的作品，是角色先征服了我們，然後才是他們本人。

但是偶像不同，如果說演員販賣演技、歌手販賣歌喉，那偶像販賣的則恰恰是他們本身，或者說是那個專門製造出來被崇拜的形象，無論是唱歌、跳舞還是演戲，都只是一個變現的途徑。

鹿晗

雖然任何名人，或多或少都帶有偶像的性質，但是將「被崇拜」作為一份職業的專職偶像，還是由日韓傳至中國不超過20年的舶來品。粗製濫造的「偶像」劇盛行，和「飯偶像」這種娛樂活動的普及是分不開的。

粉絲的無限寬容造成了這樣一種惡性循環：反正只要請到幾個偶像演員，粉絲就會無條件買單，因此作品做得再好也是浪費——那麼爛的作品，偶像即使再努力，也無法改變整部劇的水準。

就拿《擇天記》來說，全劇前20多分鐘，鹿晗還沒有出場，但是從剪輯、節奏、布景、特效等已經能完完全全看出這是部標準的爛劇，有了鹿晗，顏值提升，反而是加分了。

但是無奈的恰恰在於，這部劇之所以爛並不是因為鹿晗演得好或不好，而僅僅是因為這部劇請到了鹿晗做主演——這意味著剩下的一切都無所謂了。

這就是「偶像」劇之所以拍不好的真正原因，因為它的受眾就是一群「無所謂」之人，而對商人來說，如果五毛的東西就有人買，他是絕不會把它做成一塊的。

那麼，當一部劇只要幾位偶像主演往那兒一站就能成立、就有人捧場買單，當一部劇的唯一標準就是偶像的臉拍得好不好看，這樣的東西我們還能稱之為電視劇嗎？

古力娜扎

或許它仍享有這個名字不過是出於世人的麻木與惰性罷了，這樣一來，我們用對待傳統電視劇的態度去評價或指責它顯然是粗暴而不得要領的。

實際上完全可以為這樣的劇新造一個獨立的門類，例如叫「顏片」，如此一來它不用再被傳統觀眾們指指點點，而可以理直氣壯地說，我滿足了我的受眾，因此我是一個成功的產品。

《擇天記》唯一做錯的事，可能是它上星了。不是說它不配上電視播——電視台既然能播鹿晗的廣告，當然也能播鹿晗的電視劇，它們的質量肯定是一致的；而是在電視上播對這部劇來說是屈就了，因為電視不能發彈幕。

不能發彈幕意味著看不到別人的吐槽，也無法讓別人看到自己對偶像的熱愛，這就像上米其林吃飯而不能發朋友圈，是件非常痛苦的事。

我覺得這類劇以後專註網路這塊就很好，因為網友互動已經成了劇不可分割的一部分，上電視等於播放閹割版，樂趣要大大減少。

不知道會不會有粉絲覺得我在黑鹿晗，其實我覺得鹿晗是個很好的孩子，作為偶像他幾乎沒有缺點。作為演員，他也沒有禍害出演的作品，至少對《擇天記》而已，效果顯然是正向的。

吳亦凡都要演《繁花》了，鹿晗只是演《擇天記》，我們還忍心苛責他嗎！

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