周星馳的很多電影明明是悲劇，卻被觀眾當成了喜劇，你怎麼看？

記得周星馳曾經在一次採訪中表示，自己的很多電影在構思和後來傳達出來的效果，其實基本都是悲劇，但是到頭來，卻基本被觀眾當成了喜劇，大家還叫他喜劇之王，對此自己也挺無奈的。當然，這很大程度上是周星馳對於自己「喜劇之王」的謙虛的推辭，不過，也從另一個側面反映出，周星馳的電影，確實有很多悲劇的成分在裡面。

這種悲喜劇最為典型的體現是《大話西遊》系列，在劇中，周星馳飾演的至尊寶（與孫悟空），因為自己與生俱來無法擺脫的崇高使命，他不得不脫離自己心愛的姑娘，走上一條漫長的不歸路，或許這在外界看來是「偉光正」的對理想的追求，對大眾的普度，不過在他自己看來，那只是一條擺脫不了命運枷鎖的「狗」而已。

從古希臘悲劇的定義來看，周星馳的《大話西遊》真的挺可悲的，而孫悟空也是一個典型的悲劇人物，正因為是以一種無厘頭的表現形式，這種悲劇的氛圍其實已經做到了最大化的反差效果，就是觀眾笑著笑著，就不自覺的掉下了眼淚，這怎麼能稱為是「喜劇」呢？除了《大話西遊》，周星馳類似的電影還很多。

在《回魂夜》中，周星馳飾演一個具有特異功能卻被所有人誤認為是瘋子的「捉鬼大師」，他承受著世人的不理解，甚至侮辱歧視，但是他對自己與生俱來的能力，以及正確的認知從來沒有變化過，最後所有人都無法相信的事情——飛起來，他卻真的做到了。看上去是一個大團圓的結局，其實過程中充滿了悲劇色彩，這又怎能稱之為喜劇呢？

在《長江七號》中，周星馳的名字叫周鐵，這是他首次出演父親的角色，他在工地打工，卻將兒子送到貴族學校念書，只因為希望兒子有一個良好的教育。他們路過街頭，兒子想要一個玩具，卻被父親狠揍。這也是周星馳小時候的親身經歷，他曾經在自傳中表示，我當時只是想要一個玩具而已，卻不知道為什麼會被母親揍。

或許後來周星馳真的懂得了吧，在洋溢著父子親情的《長江七號》中，周星馳傳達了一個非常感動人心的觀點，苦難與貧窮，並不能打倒一個人，而執著的品格，堅持自己夢想的精神，總會得到上天的眷顧，你看，買不起玩具的老爹，不是也得到了一隻神奇外星狗嗎？試問這又怎能稱之為喜劇呢？不得不說，周星馳的電影需要細品，他的所有喜劇，細品之，都有悲劇色彩。

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