這個5月，先有黃磊黎明，現在蔡康永也來了

昨天，2017年5月27日，綜藝大咖蔡康永的首部作品《吃吃的愛》上映。起個大早，我像追星的粉絲，跑進了電影院。

看完電影，心情很激動，像是跑過了一千匹……總之是有很多話要說。

但我不太懂說話之道，直抒胸臆，還請擔待。

我知道看這個電影的，多是沖著蔡康永和小S去的，十二載《康熙來了》，在兩岸三地培育了無數粉絲。

可以說，IP這個概念誕生前，華語世界沒有比它更大的綜藝IP了。

這樣的大IP，自然要拿粉絲來收割。剛好這兩年，影視圈的不要臉指數與熱錢洶湧度成了正比。

凡是能用來騙一騙的案子，都會想辦法電影化，成不成熟、合不合適不要緊，有人買單才要緊。

一定要有熟悉的臉面放在前頭，這樣粉絲才容易情感共鳴：聰明周全的蔡老師，車載語音志玲姐姐，表情包天天見的小S；

一定要講個故事，更多的人會被拉進來：做電影是蔡康永的夢想，小S跟林志玲正面撕逼。

也許在他們眼裡，做好了這兩點，掙錢不是難事兒。當然，他們未必這麼想，怎麼想也不重要，製作和觀眾，本該作品裡見。

不過可惜的是，僅這個5月，黎明來了，黃磊來了，現在，蔡康永來了。

所以看完《吃吃的愛》，控制不住地，我會把他們往這卑瑣里想。那些對電影還心懷期待的康熙粉，別怪我沒提醒。

其實，摸著良心說話，我是不想批評《吃吃的愛》的。為什麼呢？因為蔡老師說了，拍電影是他的一個夢想。

而有夢想是好事情，是值得鼓勵和支持的，畢竟生存多為難，能堅持夢想太不容易。

相應的，嘲笑夢想呢，不單政治不正確，更是，更是對不起汪峰老師啊！

另一方面，我個人很喜歡蔡康永，覺得他是主持舞台上少有的體貼之人，心存善意又聰明。

他文章也寫得好，道理講得清楚，說話之道雖非條條真知灼見，倒也大都可靠。

這樣的人，應該是認真之人，而認真之人有拍電影的夢想，應該會仔細對待這個夢想。更何況，他是學過電影的，好歹要比韓寒這種半路出家的強吧。

然而，現實它用冷冷的巴掌狠狠地拍在了我的臉上，難受得我在大清早空曠的電影院里坐立不安。

看著後頭像PPT一樣的片段，恨不能蒙上五層眼罩，對抗這視聽的霧霾。

不嘲諷一下不行了。

首先我們看幾條豆瓣上的精彩評論，精準又犀利，可謂人民的心聲。

「蔡康永用這片證明，他以前不搞電影是對的」

「蔡康永應該可以勝任婚慶公司的導演」

「為什麼豆瓣不能設置負分」

「我要去看兩集康熙來了壓壓驚」

「好久沒看到這種爛到令人發笑的電影了」

雖然實誠的觀眾干不過水軍，豆瓣評分還維持在了6分以上，但這應該是排片低沒人看的結果，假以時日，它會得到公正的評價。

而這些評論里，有兩條最得我心。

一個是「什麼人都能拍電影系列」，這也是今天要嘲諷夢想的最主要原因。

因為不僅僅是電影圈，整個文化界都同此涼熱，多少爛泥，硬是扶著扶著就扶上了牆，然後毫無廉恥地跟你講：夢想的力量。

另一條「坐電影院翻白眼是什麼感受」，實在太生動有沒有？你要是去看了，一定會像我一樣，想要祭出小S的第一表情。

戲裡戲外是一樣的，拍電影是導演的夢想，小S演的也是一個追夢的人，一個想要出頭的臨時演員。

《喜劇之王》里的周星馳，《愛樂之城》里的艾瑪·斯通，都是同樣的設定，翻身前的鹹魚。

《喜劇之王》截圖

不同的是，小S的這個角色，沒什麼夢想的力量，沒有可以看到的，夢想的那種光環。

周星馳演一個死跑龍套的，是出於對表演的熱愛，要成為演員。

艾瑪演一個話劇表演者，先天就有對藝術的執著。但在小S的這個角色身上，屁都沒有。

她有的，是跟現實世界裡小S一樣的，對娛樂圈頂層的渴望。說白了，就是被關注，有權勢，有錢，名利場嘛。

倒不是說這不能是一個人的夢想，就像再俗氣的大牌也有人追逐，而是當夢想設定成這個的時候，跟講一個官員的發家史有何區別？

如果被關注意味著虛榮，金錢意味著安全，權勢意味著自由，大部分人都是需要它們的。

但請注意，有些人是通過夢想實現，得到了它們，有些人是直接沖它們去了。

兩者的區別在哪裡呢？前者有愛，有來自心底的力量。後者只是一種需要。

而《吃吃的愛》帶給我們的有夢想的小S，不過是現實娛樂圈的生態復現。為了得到機會，辛勤工作，賣命努力。

當然，這些都是優秀的品質，不管是為了哪種夢想。而不舒服的地方是很明顯的，小咖在大咖跟前沒有尊嚴，大咖會尖酸無理地為難人。

大陸可能也是這樣吧，或者台灣娛樂圈更為勢利。看到小S在陳漢典面前低聲下氣，真不敢想現實世界裡，阿典被怎樣地為難。

這種為難有多噁心呢？看看黃渤對戰小S那期就知道了（百度搜素「黃渤智斗小S」直達），只是黃渤太厲害，反打一手。

總之，沒有真正的夢想，就是一個傻姑娘想成為大明星。喜劇嘛，好，咱不較真。

這個姑娘的姐姐是林志玲，是個大牌明星，頂級一線。

小妹妹在外捱苦受難，只因兩人吵了一架：媽媽死的早，大姐多年來照顧妹妹，受夠了她。

就這樣，小妹妹要努力證明自己，哪怕被查出了腦瘤，也不放棄努力，非常拚命。

影片大概有三分之二的篇幅在演繹小S的種種辛苦，用糙過《小時代》的鏡頭和綜藝感極強的配樂。

突然，小S火了，因為一個相當無聊的視頻。這種天降的運氣，幫助她逐步走上了人生巔峰。

又因為種種簡單到令人髮指的理由，她跟姐姐飆戲，撕逼，然後暈倒，姐姐知道她病了。

這之後，兩人因為一碗花生醬拌面，和好了。再然後，小S死了，故事完了。

明白我的感受嗎？整個戲，三分之二放了一個女版跑男，放了一個康熙十年整蠱集萃，突然加快速度，遞進、轉折、高潮、結束，完犢子。

腦海中一萬個黑人問號，一萬個WTF噴薄欲出。

這TM也是電影！

可能有看過電影的，會覺得我在胡說，因為電影里還有夢境，還有反轉。在夢裡小S又遇到了金世佳。

只是這個小S不是小S，是一個長相相同，也同樣會夢到小S的人。兩人互為夢境，氣息相通。

我……無語凝噎（XXXX）！

可能我標準高，但看看《穆赫蘭道》《盜夢空間》和《雙生花》，就知道這有多難。

拿著童話一樣的弱智情節和粗陋鏡頭，然後告訴我那是平行空間，而非失敗的副線、可有可無的白日夢，你當拍電影是講PPT呢？

寫個金句畫個圖，我就插上想像的翅膀飛起來了？雖然你們確實是這麼乾的。

《雙生花》

看電影前，我是不敢相信的，戲裡戲外，蔡康永會這麼對待夢想。

戲裡，夢想只是需要，只是自己熟悉的娛樂圈的翻版，毫無振奮人心的力量。

戲外，自己的首部作品，作為學過電影的人，居然允許它這麼粗糙。

夢想在這裡，不再是羞於向別人提起，有敬畏與恐懼的生命之神。相反，它成了一種標榜，成了 to do list 上的待辦事項，成了簡歷上光榮的一筆。

好像根本沒弄清楚，我的夢想和我做過了什麼，是雲泥之別。

這種淺薄，簡直就是好聲音舞台上聲稱自己有夢想的耍把式的。

但不可避免地，如果你曾留意，這種流俗的、膚淺的說法，席捲了整個文化圈。

拍得再爛，也敢一邊交上遠未及格的作品，一邊宣稱那是自己的夢想。寫得再不堪，也敢把文字付印成書，並狂言「砸向書壇」。

到底從什麼時候開始，夢想是一件不需要努力的事情了？

實現夢想過程中，最應有門檻的內容方面，為何人盡可夫？一個聰明人或者笨人，拿出拙劣的作品面對夢想，不會有一些愧疚嗎？

我不知道這些問題的答案，但也不灰心。去年有一次跟《羅曼蒂克消亡史》的導演程耳聊天，他說了六個字，「笨拙的自尊心」。

這六個字，解釋他的耗時費力，解釋他的低產。

程耳

總有真正有夢想的人。

在《吃吃的愛》的開頭，有出品方「樂視影業」，這個缺錢又沒品的企業，估計會因這部電影，更加缺錢。

而在電影的結尾，PPT中再次飄出一個金句「有的夢讓我們悲傷，有的夢讓我們治癒……」

最後一句不記得了，讓我加上去的話，應該是：這個夢讓我們噁心。

- FIN -

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