製片人尾崎雅之談《TIGER＆BUNNY》製作秘話（四）：為30年後所埋下的種子

圖片來源：《TIGER & BUNNY 》

劇場版當日的超豪華活動

緊接著舞台劇《TIGER & BUNNY THE LIVE》後的重頭戲就輪到了接下來要上映的劇場版《TIGER & BUNNY -The Beginning-》。為了劇場版的宣傳，尾崎雅之也是煞費苦心。除了上映當天的首映禮之外，還計劃在舞濱圓形劇場（MAIHAMA Amphitheater）舉行大型的線下活動。尾崎用一句話來概括這次活動，就是「大家『一起』看電影，外加聲優見面會外加英雄秀外加現場演唱的超豪華活動「，包含1個半小時的劇場版在內一共4個小時。

並且仍在超110個影院大屏幕上舉行轉播，首映場加上活動的晝夜兩場演出，光是為了看活動的觀眾，劇場版一天至少就會看上3遍，尾崎表示，這主要不是為了票房，就是為了開個先例，希望將這樣的形式在業界擴散出去，因為以往沒有人這麼做過，作為發行方的松竹和T-JOY最初也很苦惱，但最終還是聽取了尾崎的要求，尾崎對兩社也表示由衷感謝。

為什麼會是這樣的內容，尾崎說到《T&B》本身就給人很熱鬧的感覺，而且《T&B》是完全在觀眾的支持下成長起來的項目，所以作為一種「回報」，在這個時間點推出了劇場版，也是《T&B》回歸到原點。至於推齣劇場版的原因，在第二回就已經提到，希望讓更多不知道《T&B》的人能夠看到這部作品，而且《T&B》本身就很有過節的氣氛，適合大家一起觀看。而這種大型活動，尾崎也希望能讓沒能來日本參加活動的海外觀眾看到，一同感受這種氣氛。但地球各地區有時差，要所有人同時在線還是沒法做到，儘可能做到亞洲地區的同步，最終目標實現全球同步上映。

雖然《最終幻想 靈魂深處》這部CG動畫電影既不叫好也不叫座，但尾崎卻非常佩服且羨慕它能夠在全球範圍上映。《靈魂深處》那會兒給人留下的印象是「日本的動畫電影在全球上映」，而實際上它的本質就是一部好萊塢CG電影，因此能夠在全球範圍上映是非常正常的事。日本的動畫電影全球同步上映的例子，在那之前還沒有。《T&B》這次也算是開了個先例，亞洲圈內包括香港、台灣、新加坡、韓國、馬來西亞、泰國，歐洲一兩個國家的程度同期上映，雖然還談不上是全世界範圍，但在那時已經是踏出了不小的一步。

在卡拉OK上的執著

動畫資金的回收手段中，有一環節可能國內觀眾不大了解，那就是卡拉OK。雖然是資金回收手段的一環，但在經濟面上利益率並沒有那麼高，不過尾崎個人非常喜歡，所以相關的活動還是要做的。

日式的卡拉OK伴奏一般使用的音源為機械音、良音、生音演奏、原聲。機械音就是利用軟體輸入接近樂器的音源而製成的聲音；良音在過去又被叫作REAL128，雖然也是機械音，但比一般的機械音更有臨場感與迫力；生音演奏就是用真實的樂器在錄音棚里演奏的錄音；原聲這裡就不用做多解釋了吧。

既然要在KTV唱動畫歌，原聲配合動畫影像自然是最理想的狀態，尾崎自己也想去卡拉OK唱《T&B》歌的時候配上動畫的畫面。於是就拜託了當時負責卡拉OK影像許可的負責人即SUNRISE的版權營業部長。因為這塊不怎麼賺錢，往往管版權的人都「懶得」去求這求那，KTV那邊也通常喜歡用藝人的影像，藝能公司經常為了賣CD會主動與KTV合作，用上歌曲的完整版PV作為卡拉OK影像，而且KTV那一側還不需要掏一分錢，何樂不為，因此對於還要交錢購入的動畫影像幾乎都擺出了不理不睬的態度。不過，當時的版權營業部長與尾崎的關係不錯，尾崎只要鞠個躬，那邊基本就能擺出OK的手勢。畢竟要求動畫影像的客人也不少，只要動畫影像豐富了，KTV方面也不會置之不理。最終在版權營業部長與各位關係者的努力下，最終與第一興商（DAM）達成了商業合作。DAM也順理成章成了劇場版中Dragon Kid的贊助商。

結果自然是好的，DAM的店鋪也是客源滾滾，客人高興，DAM也高興，尾崎這邊也高興，簡直就是三贏啊。一般不需要製作總指揮（executive producer）親自處理卡拉OK的版權交涉，然而《T&B》卻一直是尾崎親自出馬。尾崎表示，自己從沒把自己當作是製片人，更像是一般觀眾，在考慮新項目的時候首先要站在觀眾的角度上，想著「如果有這個的話就好了」，因此實際推出之後自己的心情也是無比激動。卡拉OK也是這樣，因為自己就是一名顧客，所以堅信在唱歌的時候配合著動畫影像，心情絕對不同。

《TIGER ＆ BUNNY》的三項挑戰

迄今為止的《T&B》，從企劃階段、電視播出、包括海外在內的網路播放、劇場版所採取的戰略，一直貫徹著「擴大觀眾層」的主旨。尾崎表示，「擴大觀眾層」一直以來都是動畫經濟的課題，要想全面打進市場就得把這事擺在前頭。基於這個主旨，尾崎做出了三項挑戰。

第一項挑戰：由於只靠販賣圓盤的手段已經無法回收製作資金，只好尋求其他手段，例如活用網路在線試聽等手段或者植入式廣告等新的回收方式，增加利用網路觀看動畫的人群；

第二項挑戰：只靠日本本土不足以回收製作資金，因此將目標瞄準海外觀眾，增加海外看動畫的人群；

第三項挑戰：由於日本少子化日益嚴重，主要的目標層轉向大人，而且更多是沒看過動畫，或者是以前看動畫、現在已經不看動畫的大人，讓他們在動畫里解放工作上的疲勞，從而擴大觀眾層。

為未來埋下種子

回歸《T&B》的製作初衷，尾崎希望讓動畫成為人們在長大後、在年老後的樂趣，這個想法任重而道遠啊。不過仔細想想，小時候我們看過的動畫，長大後賺了錢，看到了童年的動畫出了周邊，就會有購買的慾望，還童年債。

就像高達模型一樣，即使過了30年，即使現在已經不看動畫，對30年前看過的動畫也一定有著很深的回憶，再過30年也一樣，這種心情是不會變的。這就是一顆種子，早在30年前就已經埋下的種子。尾崎希望《T&B》能成為這麼一顆種子，不如說如果現在不種下，那麼過了30年也不會發芽。不僅對於小孩，對於更多沒有看過動畫的大人來說，也許在看了《T&B》之後會發出「動畫其實還挺有趣」的感嘆，那《T&B》就是他在30年後回憶到的「動畫初體驗」。這只是尾崎的一己之見，高達之所以能形成現在的資金回收方式就是因為它已經成為人們心中的一顆種子，當到了一定時間這顆被稱為「消費行為」的種子就會開始發芽。高達模型能成流行至今還有個理由便是它的組裝方法，無論多老的人即使從沒玩過高達模型，也能輕易地組裝，拼好後還會想拼下一台，甚至有不少人都是在老了之後才有時間玩高達模型。可以說，高達模型已經成為文化的一種。甚至有人在組玩了高達之後會想玩別的模型，《T&B》可以說就是為了這時候而準備的。無論是動畫也好，模型也好，都成為了一個長期票販。放長線釣大魚這就是尾崎的製作初衷，也是《TIGER & BUNNY》的最終目標。

那麼，我們也請耐心地等待，沒準真的哪一天二期就來了呢？

（完）

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