關於如何欣賞西方繪畫的極簡清單

最新 05-29

如何迅速地識別一幅西方繪畫屬於什麼流派？

我們邀請「得到」App訂閱專欄《嚴伯鈞·西方藝術史》的主理人嚴伯鈞創作了這張清單。相信會幫到你。

1.西方繪畫的大規律

總的來說，從文藝復興到現代主義這800年間，西方繪畫經歷了從「畫得像」到「畫得不像」的過程。看畫的時候，第一個要了解的就是「創作年代」。創作年代距離現在越近，越不要誇這幅畫「畫得真像」。具體來說，不同的流派風格特點各不相同。

2.文藝復興時期(Renaissance)：十三世紀末期至十六世紀中葉

關鍵詞：「正」。

四平八穩，人物的身材比例和真實生活當中幾乎一樣；人物形象沒有誇張表情，了不起有個微笑，或者小小憂傷。整幅畫沒有明暗對比，人物都置身於風景或建築當中。景色都風輕雲淡，建築均錯落有致。

欣賞方法：走近了看，看微觀上的「像」；站遠了看，看宏觀上的「和諧」。

代表畫家：達·芬奇、拉斐爾。

代表作：達·芬奇的《蒙娜麗莎》。

3.北方文藝復興(Northern Renaissance)：十五世紀初期至十六世紀中葉

關鍵詞：「細」。

「北方」指的是阿爾卑斯山以北，主要指荷蘭、德國等地，區別於阿爾卑斯山以南的義大利文藝復興。北方文藝復興的繪畫細密到極點，貂皮大衣的絨毛絲絲入扣，華服上的鏤金根根分明。

欣賞方法：注意細節，動物看毛，衣服看褶皺和花紋，如果有鏡子，一定注意鏡子裡面有什麼。

代表畫家：揚·凡·艾克、丟勒。

代表作：揚·凡·艾克的《男子肖像》。

4.矯飾主義(Mannerism)：約 1520-1580年

關鍵詞：「妖」。

矯飾主義是出現在文藝復興末期向巴洛克風格過渡的一個短時期。文藝復興的大師們把「正」的東西都畫完了，年輕的藝術家想要混出來，只能劍走偏鋒，畫「不正」的、「妖嬈」的東西。主題妖里妖氣，色彩絢麗誇張，人物奇形怪狀，不乏情色、怪誕、誇張之感。

欣賞方法：注意奇特的故事情節、誇張艷麗的配色，以及人物奇葩的表情。

代表畫家：布隆齊諾、帕爾米賈尼諾。

代表作：布隆齊諾的《維納斯的勝利》。

5.巴洛克(Baroque)：十六世紀末期至十七世紀末期

關鍵詞：「戲」。

巴洛克繪畫強調戲劇性，強調衝突，有情感張力。一幅畫，背景黑乎乎，局部卻好像有一道光照射進來。形成黑暗與光明的強烈對比，人物表情很生動，感覺在演戲一般。

欣賞方法：注意光線明暗交織的地方，那是畫家最希望你注意的地方。忽略細節，感受畫面中戲劇性衝突的那一刻。

代表畫家：卡拉瓦喬、倫勃朗。

代表作：卡拉瓦喬的《聖馬太蒙召》。

6.洛可可(Rococo)：17世紀末期19世紀中後期

關鍵詞：「媚」。

洛可可流行於18世紀的法國，核心思想是追求享樂的生活態度。場景愉悅，脂粉氣濃，整體色彩粉嫩，人物皮膚水靈，好似加了磨皮濾鏡一般。

欣賞方法：注重畫面中的歡愉浮華氣氛，關注整體色調的氤氳之氣。

代表畫家：弗拉戈納爾、華托。

代表作：弗拉戈納爾的《鞦韆》。

7.新古典主義(Neoclassicism)：18世紀末期至19世紀上半葉

關鍵詞：「精」。

新古典主義是對文藝復興拉斐爾式理想主義繪畫的復興。主題人物「偉」、「光」、「正」，筆觸精細，色彩鮮明，近看看不到任何筆觸痕迹。

欣賞方法：感受「人肉照相機」一般的精細、筆觸的精緻，以及色彩的絢麗平衡。

代表畫家：大衛、安格爾。

代表作：大衛的《拿破崙在杜伊勒里宮辦公室》。

8.浪漫主義(Romanticism)：19世紀初期至中葉

關鍵詞：「飄」。

追求個人情感的釋放，與新古典主義的主張完全背道而馳，筆觸粗放，畫風飄逸，情緒飽滿。

欣賞方法：別站太近，像看電影一樣去看繪畫，感受畫面的情感衝擊。

代表畫家：德拉克羅瓦、戈雅。

代表作：德拉克羅瓦的《肖邦肖像》。

9.法國寫實主義(French Realism)：19世紀中葉

關鍵詞：「朴」。

這裡的寫實，指的不是技法上的寫實，而是題材上的寫實，這派畫家喜歡走到鄉間，刻畫底層人民的生活，接地氣。

欣賞方法：搞清楚畫中人物的社會階層，以及他們在幹什麼，嘗試角色扮演，將自己帶入情境。

代表畫家：米勒、庫爾貝。

代表作：米勒的《拾穗者》。

10.印象主義(Impressionism)：19世紀後半葉

關鍵詞：「浸」。

印象主義繪畫的主張是忽略形狀，用色彩和光影作畫，走到自然中去觀察，看到什麼畫什麼，所以導致印象主義繪畫的真實感不僅來源於視覺，會帶來強烈的「沉浸式」體驗。

欣賞方法：站遠一點看。如果你近視眼，不戴眼鏡看是個不錯的選擇；不近視的可以把眼睛眯起來看，想像自己置身畫面的場景之中。這種沉浸式體驗，能讓你身臨其境，體會到畫面以外的感受。

代表畫家：莫奈、雷諾阿。

代表作：雷諾阿的《艾琳小姐》。

11.後印象主義(Post-Impressionism)：19世紀末期至20世紀初

關鍵詞：「幻」。

在印象主義繪畫忽略形狀的基礎上，後印象主義在客觀中加入主觀，為了表達和諧的構圖、原始的衝動，以及情感的糾纏，讓畫面更加扭曲變形，形成一種粗中有細、視覺衝擊極強的繪畫風格。

欣賞方法：遠一點看，沉浸於畫面之中的時候，不妨將個人情感帶入。

代表畫家：梵高、高更、塞尚。

代表作：梵高的《自畫像》。

12.現代主義(Modernism)：20世紀至今

關鍵詞：「夢」。

20世紀後出現的很多看上去「怪」的繪畫，比如以畢加索為代表的立體主義(Cubism)、克里姆特為代表的表現主義(Expressionism)、達利為代表的超現實主義(Surrealism)，都屬於現代繪畫。這些繪畫，跳出了主題、形狀和色彩的框架，直接向人們的視覺發起情感衝擊，現實在現代主義的畫筆之下崩塌了，讓看畫的人彷彿置身夢境一般。好像一段音樂，不用知道標題是什麼，你也能聽出它的情緒。

欣賞方法：長時間地注視，放棄理性和邏輯的思考，用放空、感性的眼光去體會。

代表畫家：蒙克、畢加索、波洛克、羅斯科。

代表作：蒙克的《尖叫》。