提升照片美感的配色全攻略！

攝影是光影的藝術，亦是色彩的藝術。

明明是同一類型風格的照片，你照著別人的調色參數、步驟操作，為什麼調出來的就是不如別人的好看？想必你不止一萬次的捶胸自問了吧！

很多時候，你和高手差的就是一個顏色的距離。今天就讓大叔教你怎麼提升照片的色彩美感！

1、色彩的基礎認識

色彩學是一門枯燥乏味的課程，基本都是以文字理論為主，為了不讓你看得想打瞌睡，大叔我就盡量多放圖少廢話，簡單粗暴點。

想學好色彩，最起碼你得了解色彩的構成和其在攝影里的代表情緒你才能下手啊。這裡就要說到複雜的12色環了。

人眼能看到的色彩都在這裡：

我們要記住的暖色調是以紅色、橘色、黃色為主，這種照片能讓人感到溫暖、生動有激情；例如復古風、逆光拍人像。

冷色調以綠色、藍色為主，這種色調的照片會讓感到純靜、簡潔，例如小清新風格。

其次最容易調出簡潔、乾淨的色調是黑白灰了。例如歐美風、性冷淡風。

這麼多色彩中，我們最不常用的就是紫色了，因為它比較刺眼，但花卉除外。

認識了基礎的色彩，下面就到了本文的重點，色彩的搭配，也是攝影后期調色中最重要的一點。

2、色彩的搭配

大叔在這裡提醒一點：要做出完美的色彩搭配和自己的審美有著很大的關係。

而想提高審美的前提時你必須要弄懂什麼叫色彩中的色相、飽和度、明度，這些都決定著一張照片的整體氛圍。

色彩的3要素：

色相：指飽和度和亮度都為100%的顏色。也就是大叔上面講的12色環，那12種顏色就是代表著12個色相。

飽和度即純度，指色彩的鮮艷程度——顏色中含有灰色的程度。飽和度越高，顏色越純，色彩越鮮明；飽和度越低，顏色中灰色成分越大，色彩越黯淡。

明度，即色彩的亮度。反映的是色彩的深淺變化，如粉紅、大紅、深紅，都是紅，但一種比一種深。

明度的變化來自於顏色中白色的成分變化。一般情況下在顏色中（色相）加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。最大值時，所有顏色都變成白色，最小值時，所有顏色都變成黑色。

如果你還是一臉懵逼，不知我所云的話，那——

色相（紫色）+白色

你會發現紫色加入白色後，顏色變淺、沒那麼鮮艷生硬，基調更明亮了。

色相（紫色）+ 黑色

同樣是紫色，但這裡加入黑色後變得很黑暗，厚重。復古風的基調就是這種。

色相（紫色）+ 灰色

在色彩中加入灰色，調性不至於太黑暗但能突出冰冷的感覺。

這也是國外很多博主喜歡的歐美色調。

看到這，你可能還是覺得有點抽象，不知道如何下手改變，唯一的辦法就從根源學起—— 模仿。

我們不懂不要緊，但要學會模範，模仿是每個攝影大師成名前必懂的技能，但如果你連模仿都不會的話，那我也救不了你咯。

一張照片顏色不宜過多，也不要太少，最好限制在三到五種，過多會雜亂，過少也太過單調。

相近色：

一般而言，我們需要選擇色環中相近的顏色（看上圖），例如，藍色和藍綠色相鄰，可以搭配在一起;黃綠和綠味黃相鄰，可以搭配在一起。

當然這一點不是在任何時候都管用的，生活中不可能有這麼多巧合。

互補色：

如果沒有相近色，那可以用到互補色，就是色環上相對的2種顏色放在一起，會形成對比效果。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色等。

互補色有非常強烈的對比度，在顏色飽和度很高的情況下，可以創建很多十分震撼的視覺效果。

要用好互補色，最好的辦法就是：改變明度、降低純度，看起來會柔和許多。

分散互補色

分散互補色搭配是初學者很好的選擇，怎麼搭都很好看。尋找三種顏色，其中兩種互相類似，另一種與它們形成對比，這就是分散互補色搭配。

最後的最後用一句話做個總結吧：

色彩學是一門高深的技術，學好它需用心！

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