也曾有牛逼的華語電影，在戛納國際電影節閃耀
「從前有多輝煌，如今就有多凄涼。」
《自由廣場》獲得最佳電影金棕櫚獎，導演魯本·奧斯特倫德開心到飛起來。
作為當今最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，戛納電影節承載了太多電影人的夢想。
無數載譽影史的名作在這裡被封神，一大批蜚聲國際的電影大師在這裡收穫肯定。
不過讓人尷尬的則是，華語電影繼去年之後再度無緣金棕櫚賽場。
今年戛納主競賽單元評委
雖然有中國導演李睿珺的新作《路過未來》入圍「一種關注」單元，華人女星范冰冰出任評委。
但華語電影缺席主競賽單元還是說明，華語電影近些年在藝術領域的尷尬窘境。
《路過未來》劇照
而回顧戛納70載，華語電影征戰戛納的歷史也已有超過半個世紀的榮光史了。
戛納前史（九零年代以前）
今天的觀眾大多認為華語電影在戛納冒頭是在1990年代，但實際上，早在1959年的台灣電影《蕩婦與聖女》，便入選1959年戛納電影節競賽單元。
《蕩婦與聖女》劇照
這是第一部角逐金棕櫚的華語電影，影片講述了一個傳奇女子在1895年中日甲午戰爭中的坎坷遭遇。
1960年，著名導演李翰祥執導的古裝片《倩女幽魂》入圍主競賽單元，本影片也是影史最早的一版根據聊齋故事改編的奇幻電影。
《倩女幽魂》劇照
這部電影直接影響了之後徐克、程小東版的《倩女幽魂》。
導演李翰祥在這部電影里表露出了對於中國傳統美學的深刻理解和古典文人式的素雅情懷，攝影、構圖、美術猶如中國古典工筆畫。
李翰祥導演憑藉這部充滿古典文人氣質的電影一戰成名，在之後多年裡，香港電影界的古裝片導演幾乎無出其右者。
導演李翰祥與女演員江青（不是那個江青）
到了1962年，李翰祥又憑藉《楊貴妃》獲得戛納電影節室內彩色電影攝製技術特別獎，這也是華語電影首次在戛納獲獎。
《楊貴妃》劇照
除了港台電影人之外，剛剛成立的新中國也在逐漸出現一大批卓越的電影人。
1964年，由當時被譽為「東方迪斯尼」的上海美術電影製片廠，出品的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》獲得了第17屆戛納電影節特別榮譽獎。
《小蝌蚪找媽媽》劇照
這部影響了幾代觀眾的水墨動畫的原型改編自齊白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》。
動畫利用一個非常簡單的童話故事，憑藉著悠遠的意境和中國水墨畫里的古典神韻，震驚了當時的國際動畫電影界。
值得一提的是，這種水墨動畫的技術在當年是非常具有實驗性的，甚至被列為國家機密。
可惜的是，後來的國產動畫再也沒有這種探索精神了。
1975年，香港導演胡金銓的《俠女》獲當年戛納電影節最高技術大獎，同時也將中國武俠電影推向了世界。
《俠女》劇照
整部《俠女》拍攝歷時兩年，電影時長超過三個小時，在當時邵氏武俠電影泛濫的香港影壇，是少見的宏篇巨制。
影片的偉大之處在於在沒有電腦特技的年代，導演胡金銓純靠電影剪輯技巧，來完成那些當時看來天馬行空的動作場面。
《俠女》劇照
電影結尾的「竹林大戰」的段落更是彪炳影史，幾十年後李安獲得奧斯卡的《卧虎藏龍》和張藝謀導演的《十面埋伏》，都借鑒了這個段落。
《卧虎藏龍》劇照
而《俠女》充斥著導演胡金銓的電影美學，意境高遠，在武俠故事中灌輸著哲學和禪意。
正如評論家所說：
這大概是最能表現中國文化的電影了。
胡金銓導演更是香港影壇有名的「細節控」，《俠女》里任何一個場景的畫面構圖，都彷彿一張古典山水畫。
1982年，中國導演岑范執導的《阿Q正傳》，入圍第35屆戛納電影節主競賽單元，代表中國內地電影首次角逐戛納的金棕櫚大獎。
《阿Q正傳》劇照
電影改編自魯迅先生的同名小說，影片以辛亥革命後的浙江農村為背景，塑造了一個貧苦、落後和愚昧的農民形象，阿Q。
這部電影是當年為紀念魯迅先生誕辰100周年而拍攝。
影片的文學性很強，完全是靠著一群基本功紮實的演員支撐的，導演忠實還原了當年語文課上，老師為我們逐字逐句分析的那個諷刺性悲劇故事。
尤其是嚴順開老先生在影片中堪稱教科書式的表演讓人印象深刻，他飾演的這一版阿Q，也成為中國銀幕史上最經典的角色之一。
光輝歲月（90年代至2000年）
在90年代以前，華語電影在戛納電影節上多數是扮演陪襯的角色，除了《俠女》得到最高技術大獎之外，多數是獲得一些非競賽單元當中影響力相對較小的獎項。
到了上世紀90年代，隨著中國第五代導演開始走向國際，華語電影在戛納真正迎來了自己的光輝歲月。
這一時期，無論是大陸的張藝謀、陳凱歌、鞏俐、葛優，還是香港的王家衛、張國榮，又或是台灣的楊德昌、侯孝賢，這些電影人在戛納電影節都取得了不俗的成績。
1990年，張藝謀導演的《菊豆》，入圍了第43屆戛納電影節的主競賽單元，這也是張藝謀與鞏俐首度登陸歐洲最重要的電影節。
《菊豆》劇照
而且，該片還作為大陸電影首次獲得了第63屆奧斯卡金像獎最佳外語片提名。
張藝謀與鞏俐
從這部電影開始，張藝謀和鞏俐的組合曾數次創造中國電影的輝煌紀錄，而張藝謀也逐漸登頂，成為中國影壇的「國師」。
1993年，陳凱歌的《霸王別姬》登頂第46屆戛納國際電影節，成為第一部捧得「金棕櫚」大獎的華語影片。
《霸王別姬》劇照
電影集合了當時華語影壇最好的班底，不論是導演陳凱歌，還是編劇蘆葦，本片都可以稱之為其職業生涯的巔峰作品。
陳凱歌在片場
電影改編自李碧華的同名小說，表面上在說兩個京劇藝人半世紀的悲歡離合，實則在言中國人對人的生存狀態，以及對人性的思考與領悟。
影片中沒有任何多餘的台詞和廢戲，張國榮、張豐毅、鞏俐三人也奉獻出了演藝生涯中最令人難忘的演出。
張國榮先生在拍攝《霸王別姬》的一段花絮
而其中張國榮飾演的程蝶衣，更是成為中國銀幕史上難以超越的經典角色。
電影跨越50年歷史，反映了20世紀中國歷史的變遷，輝耀著傳統文化的光彩，氣勢恢宏，情節跌宕。
可以說無論從影片的技術水準，還是影片的故事內核，《霸王別姬》都是中國百年影史上的一座高峰。
在1993年的戛納電影節上，張國榮和張豐毅抱著身穿白襯衫的鞏俐，在蔚藍的戛納海邊上留下了一張經典合影，時至今日仍被影迷津津樂道。
時光過去10年後，2003年張國榮先生在香港文華酒店縱身一躍，華語影壇失去的不僅是一位巨星，更是一位偉大的演員。
談到張國榮，陳凱歌導演還是扼腕嘆息，他還說唯一的遺憾，是他沒有獲得戛納影帝桂冠。
說老實話，張國榮真得配得上最佳男主角，不過確實有評委給他投了最佳女主角，這是後來知道的，所以把他的票給分散了，否則張國榮有可能得到最佳男主角。
但正如知乎網友 @LeslieGong 所說：
在張國榮去世後的十多年中，有很多導演在選角的時候感慨，如果張國榮還活著就好了。
我想，這就是對他的演技最好的肯定。
1994年，張藝謀帶著《活著》再次殺入戛納主競賽單元，影片最終獲得評審團大獎，而葛優也憑藉該片成為首位戛納華人影帝。
《活著》劇照
這部電影被許多觀眾和影評人推崇為「張藝謀最優秀的作品之一」，影片通過一個農民富貴的悲劇性的一生，勾勒了大半個新中國的歷史。
不過，當年此片卻命途多舛，更因影片中部分情節涉及政治，而始終未被獲准在國內公映，但這些都不妨礙《活著》成為最經典的中國電影之一。
1997年，香港導演王家衛執導的《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。
《春光乍泄》劇照
《春光乍泄》是王家衛的電影美學最為成熟的一部，電影以濃重的色彩，舒緩的情調，調配出同性愛人在異域的一段感情糾葛。
王家衛以細膩的導演手法，將兩位男主角於崩離邊緣的心緒展現地淋漓盡致，加上杜可風極具風格化的鏡頭攝影，讓這部電影自帶一種憂傷鬱結的情緒流。
不斷搖擺的鏡頭，黑白與紅黃兩個色調的不斷轉換，以及張國榮與梁朝偉那精彩絕倫的表演，都讓人難以忘記。
而2000年，是華語電影在戛納電影節最為風光的一年。
楊德昌導演的《一一》，姜文導演的《鬼子來了》，王家衛導演的《花樣年華》，三部華語電影共同入圍主競賽單元。
最後，楊德昌獲最佳導演獎，姜文獲評審團大獎，《花樣年華》獲技術大獎，並讓梁朝偉奪得最佳男主角，也讓這屆戛納電影節成為載入華語影史的「中國年」。
這三部華語電影放在任何一個年份都是值得稱道的影史經典之作。
楊德昌的《一一》，勾畫出一幅完整的台灣中產家庭生存狀態畫卷，以人生狀態來觀察社會變遷，它幾乎是楊德昌的一生的寫照。
《一一》劇照
王家衛在《花樣年華》里繼續釋放自己的電影美學風格，通過獨特的電影敘述模式，把片中男女之間曖昧而剋制的感情拍攝得委婉動人。
而這一屆風頭最勁的，卻是姜文導演的第二部作品《鬼子來了》。
電影一反過去抗戰片的歌頌式主題，反而注重提煉「農民愚昧」和「戰爭荒誕」的一面。
《鬼子來了》劇照
影片就像一部「奇怪的真相」一樣，與我們以往所看到的國產電影里的抗戰題材完全不同，但卻用凌厲冷冽的筆鋒剖開了國人內心最脆弱的神經。
可惜這部電影因「立場不明」，至今仍處在封殺狀態當中。
迷茫與輾轉（新千年以後）
進入新千年之後，第五代導演逐漸轉型商業片，而成長於90年代的第六代導演們，則用更加前衛和獨立的姿態，堅守著華語藝術電影的最後底線。
2005年，王小帥的《青紅》進入了第58屆戛納電影節競賽單元，最終獲得了評審團大獎。
《青紅》劇照
2006年，婁燁導演的《頤和園》入圍戛納電影節主競賽單元。
《頤和園》劇照
《頤和園》是中國電影遭受處罰最嚴厲的一部電影。導演婁燁因未通過審查而擅自將影片送至戛納參展，被罰5年內不得在大陸拍片。
值得一提的是這一屆戛納電影節上，王家衛成為首位擔任戛納評委會主席的華人評委（該年評審成員亦包括中國女演員章子怡）。
導演王家衛
2007年，王家衛的首部英語片《藍莓之夜》入圍主競賽單元，同時擔任開幕影片，這也是戛納電影節60年來第一次以華人導演的電影作為開幕影片。
《藍莓之夜》劇照
2009年，婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳劇本獎。
《春風沉醉的夜晚》劇照
這部電影是婁燁被封殺之後，獲得香港投資拍攝的一部電影，全片用手持攝影風格，故事圍繞中國的同性戀問題展開。
導演婁燁試圖用影像模仿郁達夫文字里的意境，非常具有實驗性。
2013年，賈樟柯執導的電影《天註定》獲得第66屆戛納電影節最佳劇本獎。
《天註定》劇照
《天註定》以四個取材於真實事件的悲劇展開，四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。
影片從多個角度展現了中國底層小人物的社會生活，赤裸裸地呈現了現今中國的諸多問題，官商勾結、貧富差距、漠視人性，其冷峻的現實讓人不寒而慄。
這是一部充滿反思和憤怒的電影，影片的過度寫實也讓這部電影註定無法在中國大陸上映。
2015年，台灣導演侯孝賢執導的《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。
《刺客聶隱娘》劇照
《刺客聶隱娘》是一部寫實風格的文藝武俠電影，影片與過去的所有武俠電影迥然不同。
導演侯孝賢並沒有將更多的筆觸放置在勾畫故事和人物塑造上，而是著力還原理想中的晚唐風貌。
儘管影片所帶有的那種東方文化里的哲思和文言對白，以及含蓄克制的情感非常難懂，但電影用美輪美奐的東方美學震撼了當年的國際評委。
同年，賈樟柯導演的《山河故人》入圍戛納電影節主競賽單元，賈樟柯獲得「導演雙周」的金馬車獎，成為首位獲得該獎的華人導演。
《山河故人》導演賈樟柯
相比過去的輝煌歷史，最近兩年，華語電影在戛納都遭遇了「小年」的尷尬。
這一方面是國內過度追求商業化的市場，讓藝術片生存的處境變得越發艱難，難有藝術片參展國際電影節。
另一方面則是為中國電影人敲醒了警鐘：在內地市場票房高歌猛進的時代，華語電影的質量有待提高。
衷心期待不久的將來，華語電影人能夠再度站在金棕櫚大獎的領獎台上，而不是讓戛納電影節，成為一些不知哪兒來的女星們丟人的現場。
最後貼一首蔡琴的《給電影人的情書》，祝華語電影越來越好。
※就算它把中國觀眾看哭了，我也沒辦法說喜歡它
※戛納各種單元傻傻分不清楚？一分鐘帶你看懂！
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