日本時尚圈另一個不可遺忘的「山本」——Kan?sai Yamamoto，時裝藝術的先行者！

時尚 05-30

＊如果說西方的服飾文化歸根於人體，那山本耀司等日本設計師的服裝則開始淡化了人的身體曲線。20世紀的七八十年代，正是多元文化交融的時代，他就像是一顆早期冉冉升起的東方之星，是第一位將日本的服裝設計帶到歐洲的先行者。

1971s-Kansai in london 怒吼

「我是希望自己能看起來更帥，設計出能讓我自己與眾不同的衣服，才選擇做這一行的」，山本寬齋（Kansai Yamamoto）是如此的輕描淡寫的道出了自己走入這一行的初衷。看似單純的初衷，但在他的作品裡，從服裝設計到包裝設計，產品工業設計、舞台表演設計，台前幕後製作人等的各個設計領域。無論是跨界設計，還是服裝設計，在他的作品裡，都能看出這是山本寬齋的異世界，一種在傳達民族性質文化的設計。

山本寬齋（Kansai Yamamoto）

1983s 春夏-不死鳥

1990s 秋冬

受父親的影響，山本寬齋1967年畢業於日本文化服裝學院，於1971年在倫敦首次展示了以自己名字命名的「Kansai in london」設計作品，極具前衛的設計在美國也相繼展出，同年創辦了自己的公司。1975年進軍法國巴黎，一舉成名。1977年開設了第一家門店，1981年在紐約舉辦時裝show，20世紀90年開始專註於藝術娛樂（Super Show），21世紀10年回歸時裝設計...

1971s-Kansai in london

早期，與山本寬齋設計交織的，要提及David Bowie（大衛·鮑威）。這位來自英國的搖滾歌手於1971年在山本寬齋的展上一眼相中了極具舞台戲劇化風格的服飾。兩位世界級的頂尖人物的合作也創造了許多奇蹟，亦如Ziggy Stardust時期的經典造型，今天舞台的快速換裝，極具藝術性的誇張舞台造型...

David Bowie/Kansai Yamamoto

經典造型

David Bowie 舞台造型

在山本寬齋的異世界裡，有別于山本耀司，川久保玲等人設計的前衛性。他的設計更多專註於民族性，他曾這樣表示，民族是世界的，世界是民族的。他希望能夠帶來的更多的日本的傳統民族文化和特色，這樣的設計理念給西方的服裝界注入了格外醒目的新鮮血液，甚至可以說是打破了西方禁錮的服裝模式，在他設計作品裡充斥著歌舞伎，侘寂、傳統藍染的boro等日本元素...

1980s

無論是服裝，還是跨界設計，他自始而終都將作品視為壯觀的華麗的藝術品。誇張的造型交疊繽紛的色彩，極具民族靈魂的設計到今天似乎已經被更迭過快的時尚所吞沒。「無論是巴黎還是倫敦這些地方，我都努力的去辦Fashion Show，但真正能穿上或者欣賞到我的作品的人有多少呢」山本寬齋這樣表示。這位世界級的大師於20世紀90年代淡出時尚界，像是曇花一現一般。

山本寬齋（Kansai Yamamoto）

「第一個20年我用在了時裝（Fashion Show），隨後的20年我專註於娛樂（Super Show），而到今天我是將二者結合」——時隔20年後從藝術娛樂界重返時裝界，山本寬齋這樣既定自己的職業生涯。

2017 Super Show

2013年在倫敦發布了2014春夏系列，這場show釋出了他為David Bowie設計的經典作品和極具日本民族特色的系列設計，同時以舞台效果表演的形式來展示Fashion Show和Super Show二者的結合。2017年五月，受LV的女裝設計師Nicolas Ghesquiere的邀請，為LV早春系列注入了歌舞伎人面圖案元素，盡顯了東瀛風情的魅力。