明 何震篆刻代表作《笑談間氣吐霓虹》

明 何震 笑談間氣吐霓虹 石章 4.05x3.9x7.1cm 上海博物館藏

晚明何震、蘇宣、梁袠、李流芳、歸昌世、何通等人，一定程度受到吳門印風的浸淫，又有個人的探索和實踐，在強調師法秦漢宋元的同時，從刀法、篆法各方面融入個性的創變，是晚明篆刻一個重要的風格群體。

何震所作的「笑談間氣吐霓虹」是其目前存世屈指可數的篆刻原石之一，作品用刀挺勁，起收筆刀痕顯露，筆畫具有猛利的效果，氣勢磅礴，篆法沉著，個性表現十分強烈。此印印主為明代文學家朱之蕃，寓意談笑間流露的才華如氣吐霓虹般美妙。

何震刻的這方「笑談間氣吐霓虹」印章，七個字做六個字布局，從總體上看，排列勻整，氣勢宏大，體現出作者氣貫山河、胸懷坦蕩的精神風貌。他說過；「臨刻如臨陣，以意為將，以手指為卒。」「以風骨為堅守，以鋒芒為攻伐。」這應該是他當年遍游邊塞，結交將卒的生活經歷和氣質胸懷在篆刻藝術上表現出來的鋒芒銳利、骨氣洞達的美學觀。

何震是文彭的學生和朋友。他們常在一起研究討論印章學文字。何震得篆刻初學文彭，後來文人界興起一股「漢印熱」，何震就力攻漢印章。他學漢印章能發揮自己的創造性，從各方面探索，受到印壇的稱賞，成為印壇的一面新的旗幟。後來得到朋友的推薦，到北方各地遊歷，遍游邊塞，大將軍以下的官吏都以有他的刻印為榮，於是何震的篆刻身價百倍，印名大震，看著「笑談間氣吐霓虹」這方印章，好似聽到藝術家在與同交往時，那有聲有色的言談笑語，抒發著對藝術前途的遠大抱負。

明 何震 笑談間氣吐霓虹 石章

笑談間 氣吐霓虹（節選）

作者:方建勛 來源:《榮寶齋》2012年5月刊

在明清兩代的篆刻家中，何震或許是最受爭議者。一方面，推崇其印者認為是『秦、漢後一人而已』。何震卒後二十年，門人程原徵集何震五千印作，精選一千有餘，由程原之子程朴摹刻，完成《忍草堂印選》二卷。程原在《忍草堂印選自序》中說：『世之刻印譜者，何啻人隋珠，家荊璧，大都各標門戶，各樹旗鼓，而總未集其成。集大成者，吾不得不宗何主臣。先生生平筆搖河嶽，胸羅星斗，初從文國博諸尊宿游，風氣遒上，卓如野鶴之立雞群。其於赤文綠字，無不漁獵其圃……白文如晴霞散綺，玉樹臨風；朱文如荷花映水，文鴛戲波。其摹漢印急就章，如神鰲鼓波，雁陣驚寒。至於粗白、切玉、滿白爛銅，盤虯屈曲之文，各臻其妙，秦、漢後一人而已。』另一方面，批評他的人則提出要『火攻主臣』。朱簡《印經》載：『姚夷生一生倔強，耽耽火攻主臣。』朱簡還說：『長卿板織，歪斜作業，邇時石災，斯又元人不為，安望凌秦轢漢哉！』

何震的篆刻之所以導致兩面截然相對的態度，最主要的原因在於何震之印具有強烈的個性特徵。在中國古代藝術史上，大凡個性愈強烈者，爭議也愈多。況且，何震的篆刻又是以豪放酣暢、恣肆淋漓為個性特徵，與正統的含蓄典雅、溫柔敦厚大相徑庭。因此，愛之者切與恨之者痛也就在所難免。其實，任何一位成功的藝術家，其藝術樣式皆是作者內心之映現。篆刻之於何震，便是真切傳遞其真性情，內心世界的媒介。昔人論書云：『書者，心畫也。』篆刻又何嘗不是心畫？篆刻之真正成為心畫，與創作主體的心性相對應，何震是最早的實踐者之一。

要真正理解何震的篆刻，先須了解當時何震所處的篆刻環境。何震的朋友、書法名家祝世祿曾云：『印章之作，其年尚矣。盛於秦而工於漢，其法平方正直，刪繁益簡，以通其宜，匠心運妙為千秋典型。六朝參朱文而法壞，唐宋好盤糾而法亡。至我朝，文壽承氏稍能反正。何主臣氏乘此以溯其源，遂為一代宗匠。』

明 何震 笑談間氣吐霓虹 邊款

印章一道，在明清文人印興起之前，以秦、漢印最為鼎盛，秦、漢以後漸漸衰落。衰落，並不是說秦、漢以後各朝不再使用印章。印章在秦、漢以後並未從人們視野中消失，仍然廣泛應用於公私場合。言其衰落，是指秦、漢印章所建立起來的『平方正直，刪繁益簡』之法未被延續，取而代之的是『盤糾迂曲』。直到明代中後期文彭、何震時代文人篆刻的崛起，秦、漢印章氣脈才得以續接。對於文人篆刻家來說，『盤糾迂曲』意味著扭捏造作，刻意雕飾，這與他們天真自然、大朴不雕的審美理想正相左。其實，秦、漢以後各朝那些製作『盤糾迂曲』印章的印工們也未必會認為自己的『盤糾迂曲』就是一種刻意造作，他們的內心其實同秦、漢印章製作者的內心一樣，任其自然，力求美觀。不過因為時代的變遷，印章文字也隨之而變，美觀的標準也隨之變遷，所以歷代印工們雖同出於自然之心，結果卻造就了不同的印章圖式。然而，文人身份的印人崇尚的不是盤糾迂曲，而是簡潔大方。在文人藝術觀念中，質樸大方方為『正道』，扭捏作態卻是『旁門』。

古今印章中，秦、漢印章最能體現文人藝術觀念中質樸理想。秦、漢印幾乎可以說是『質樸』的代名詞。秦、漢印因此成為元、明、清文人心中的理想範本。在文、何之前，元代文人如趙孟、吾丘衍等雖開始關注秦、漢印章，並體味到其中的『典型質樸之意』，但是限於石質印材罕見，並未形成一個自篆自刻的大環境，只有少數一些文人藝術家能自篆自刻，如王冕。元代文人們大都不能自刻的客觀原因，造成他們未能將秦、漢印的精神氣韻承接與發揚。元代文人參與篆刻的主要貢獻是在觀念上確立了『漢印審美觀』。它給後來的文人篆刻家指明了一個方向，為後來的文人篆刻藝術的昌盛奠定了初步的理論基礎。文人篆刻藝術真正昌盛，要到明代中後期。明萬曆印學名家周應願說，文徵明父子『始辟印源，白登秦、漢，朱壓宋元。』文氏父子開啟了在篆刻實踐中追蹤秦、漢的潮流。不過，正像祝世祿所說，文彭之印是『稍能反正』，已經走向秦、漢印，但並不徹底。文彭的篆刻創作介於秦、漢與宋、元之間，大多以小篆入印，近於宋、元文人之印，漢印一路則較少。這種情況，到何震的出現則有了根本改變。

明 何震 笑談間氣吐霓虹 石章

何震曾師從文彭，與文彭誼在師友之間。周亮工《印人傳》說：『國博究心六書，主臣從之討論，盡日夜不休。』國博即文彭。何震開始從文彭游，是文氏在南京任國子監博士期間。其時，何震已經年過而立。不過，何震從學於文彭之前，篆刻就已經達到相當水準。如『青松白雲處』一印，款署『癸丑秋日』，即一五五三年，時何震十九歲。此時的何震對篆刻的刀法與章法就已諳熟於心。再如『程守之印』，款署『壬戌之秋』，即一五六二年，時何震二十八歲。此印所呈示的氣質正是『駸駸復古，尤有兩漢之餘風』。何震年青時於篆刻便能有此造詣，可見其篆刻藝術天才之高。這樣說，並非否認文彭對何震之影響作用。何震從文彭處所獲助益，不僅有作為一個『印人』的綜合修養，包括文字學、印學、書法、人文素養等方面，而且何震也因文彭的導引而融入當時的文人藝術圈。

雖然從學文彭，但就篆刻藝術的實踐來說，當時及後來許多論者都認為何震超越了文彭。明人黃汝亨說：『篆刻自文長洲父子前，俱功令宋、元，而秦、漢人鐫法不傳。傳之，自何主臣始。予每謂當世篆刻有主臣，猶文章家有崆峒、大復，謂為圖書中之酇侯可也。』明吳正暘說：『國朝印章復古，倡於文壽承，暢於何主臣。』明代人開始在印章中復歸於秦、漢，文彭是高呼者與探索者，何震是成功與秦、漢印氣脈相接的實踐者。周亮工說：『世共謂三橋是啟主臣，如陳涉之啟漢高，其所以推許主臣至矣。』何震在篆刻藝術上所取得之成就，正是建立在文彭等前輩印人基礎上的推進與升華。

作者簡介

何震( 1535—1604)，字主臣，一字長卿，亦稱雪漁，江西婺源人（明代屬安徽徽州），長住南京。何震是明代中葉有很高成就的篆刻家。文彭在南京時與他的交誼密切，情同師友，兩人都主張篆刻應依六書為準則，何震曾說："六書不精義入神，而能驅刀如筆，吾不信也"。文、何鑒於明初篆刻極為蕪雜，力圖變革篆刻流風，正趕上文彭發現燈光石，可以作印章材料，質材晶瑩，便於鐫刻得勢，自石章問世，篆刻開始盛行。何震初期篆刻受文彭影響，但並不滿足於此。當時搜集收藏秦漢璽印成為風尚，參考資料也越見豐富，使其取法更加廣泛。他遍游邊塞，結交了不少將官，從大將軍到士兵，都以得到一方他的印為榮。從邊塞回南京，名震東南，死後一方印與金同價，足見他的影響。當時書畫篆刻家李流芳評價何震的篆刻作品，"各體無所不備，而各有所本復能標韻於刀筆之外，稱卓然矣"。何震的篆刻成就，在於創新，能"法古而不泥古"，一變當時篆刻風貌，異軍突起，稱雄印壇，影響深遠。所創單刀款識，錯落雄健，自成風格。著有《學古篇》、《印選》等。

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