《白髮魔女傳》：黃曉明範冰冰曠世絕戀，點燃一個女人的不朽史詩

這一世，嘆佳人絕代，白頭未老；那一夜，百年一諾，不負心盟。怎奈何，短鋤栽花，長詩佐酒，詩劍年年總憶卿。莫如是，天山上，看龍蛇筆走，墨潑南溟。

梁羽生先生已故去五載，他筆下的江湖兀自波雲詭異，由小熒幕到大銀幕，《白髮魔女傳》的奇情依然在續寫。猶記得學生時代，課堂上的躲躲藏藏，如饑似渴追讀金古溫梁四大家的武俠小說。最喜金庸的俠之大者，沉醉古龍的浪子風情，痴迷溫瑞安的奇絕詭異，唯獨對梁羽生的文人俠情欠一份感冒。

許是少不更事，難懂先生情懷，卻深深烙印一夜白頭練霓裳之形象，奇女子概莫如此。如今，過了獵奇的年紀，修身齊家治國平天下樣樣皆缺，猛然間回頭，卻悟出點味道，千古文人俠客夢，也就這一點之間。

拋開93版張國榮與林青霞的經典不去苛求對比，此番由張之亮操刀，徐克藝術顧問，黃建新監製，內地娛樂圈最精緻兩張臉孔范冰冰與黃曉明聯袂主演的《白髮魔女傳之明月天國》江湖再見，再度點燃一個女人的史詩，一個男人的世界，一個江湖的紛爭，一個時代的悲劇。

14版《白髮魔女傳》既有傳承，更有創新，在104分鐘的有限篇幅內，訣別原著的「穩而健」，極大提煉「精而准」。尤其前半部分明朝統治大廈將傾，奸閹為禍百姓掙扎……背叛與信仰，反抗與自由，各條線索在張之亮把控下緊鑼密鼓出爐，呈現一幅明末萬曆年間內憂外患的史詩級畫卷，在武俠電影日益萎縮水準泛善可陳的近些年，實屬不易。

當然，一味「主旋律」絕非當下影迷的菜，看戲有戲，戲在魂在，最重要一味還是情，也是張之亮作品一貫追求的情懷。在前半部分噴薄而出的緊張劇情中，國讎家恨交織下，翩翩君子如期邂逅性情魔女，卓一航的取名與取心，讓玉羅剎變身練霓裳，先師凌慕華種下的情恨之毒也於無形中消解。

奈何奈何，正如梁羽生寫實式的文風，上到朝廷下到江湖，廟堂不再至高，江湖不再至遠。魏忠賢主導的「紅丸案」牽一髮而動全身，卓一航身陷囹圄，即便忍辱偷生依然難逃「命中注定」，才有練霓裳一夜白頭的至性一悲。如此糾葛如此羈絆，卓一航不再是扁平的文人式俠客，而是飽滿的一個男人，考驗功力。沒有張國榮的瀟洒，黃曉明卻承接《中國合伙人》的蛻變，拒絕男花瓶，將國讎家恨兒女情長集於一身，情種演繹化水而現，自有一番有別於哥哥的風味。

只是，正如「艷壓萬千女星」，黃教主光芒爍爍，卻有一人光芒更盛，亦即范冰冰范爺演繹的妖女練霓裳。誠如學生時代就記憶深刻，這是梁羽生筆下最至情至性的一個女性角色，她敢於付出，單純索取，沒有卓一航的羈絆糾結，只有無牽無掛的敢愛敢恨，取巧的設定讓范冰冰駕馭起來難度也遞減不少。不過同樣有別於林青霞版練霓裳的外剛內柔之美，范爺呈現的練霓裳那份冷那份艷，長發飛揚裙裾舞動中的那份傾國傾城，絕對是大銀幕上范爺最美的一次華彩，光這份艷壓已經絕對值回票價。

至於其他角色演繹，雖然反派趙文卓的金獨異與霸氣嚴寬的皇太極，及悲情女二號童謠的魏娉婷稍顯臉譜化，但戲骨倪大紅的魏忠賢與「補刀」捕頭王學兵的喜感等，一眾角色的鮮明特徵烘托出一卷《明月天國》。除此之外，張之亮注重細節的鏡頭捕捉，小處見大的眼神反映，減少夜戲將炫目留給3D呈現，加上片尾哥哥那曲愁腸百結的《紅顏白髮》伴著練霓裳與卓一航緩緩墜落，都帶來不俗的視聽體驗。

無需對比93版的珠玉在前，14版單純的重新演繹，再度將梁羽生筆下凄美的愛情絕唱奏響。練霓裳可以「女人就應該對自己狠一點」，用她的犧牲換取卓一航的救贖，這份女性的偉大犧牲，卓一航的生死相守，體制外與體制內截然相反兩種人的「牽手」，這就是愛，也讓人不禁感嘆——

青絲等不及白髮，人生若只如初見。如果有那麼一個人等在那裡，切記，莫負初衷。歷劫了無生死念，經霜方顯傲寒心！冬風盡折花千樹，尚有幽香放上林。（文/醉卧浮生）

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